《最後的晚餐》裡面究竟藏著多少秘密……

文史 09-06

《最後的晚餐》是和《瑤公特》同樣著名的傑作。這幅壁畫寬八公尺半，高四公尺三寸，現存義大利米蘭（Milan）城聖馬利亞大寺的食堂中。製作時期約在一四九九年前後。

《最後的晚餐》

萊奧納多畫了四年還沒完成，寺中的修士不免厭煩，便去向米蘭大公嘮叨。大公把修士們的怨言轉告達?芬奇，他辯護說，一個藝術家應有充分的時間工作，他並非是普通的工人，靈感有時是很使性的。他又謂圖中的人像很費心思，尤其是那不忠實的使徒「猶大」的像，寺中的那個僧侶的面相，其實頗可做「猶大」的模特兒……這幾句話把大公說得笑開了，而寺中的僧侶恐怕當真被萊奧納多把他畫成叛徒猶大之像，也就默然了。這幅畫已經龜裂了好幾處。有人說達?芬奇本來不懂得壁畫的技巧才有此缺陷。其實，他是一個慣於沉靜地深思的人，不歡喜敏捷的製作，然而這敏捷的手段，卻是為壁畫的素材所必需的。

《猶大之吻》喬托

壁畫完成不久，寺院中因為要在食堂與廚房中間開一扇門，就把畫中耶穌及其他的三個使徒的腳截去了。以後曾有畫家把這幾雙腳重畫過兩次，可都是「佛頭著糞」，不高妙得很。等到拿破崙攻入義大利的時光，又把這食堂做了馬廄，兵士們更向使徒們的頭部擲石為戲。經過了這許多無妄之災以後，這名畫被摧殘到若何程度，也就可想而知了。

幸而這幅畫老早即有臨本，這些臨本至今還留存著，其中一幅是奧喬納（Marc d』Oggine）在一五一年（按：即在萊奧納多去世時）所摹的，臨本的大小與原作無異，現存法國盧浮宮美術館。米蘭亦留有好幾種臨本，都還可以窺見真品的精神。此外，我們還有達?芬奇為這幅壁畫所作的草稿，在英國，在德國魏瑪，在米蘭本土，都保存著他的素描，這些材料當然比臨本更可寶貴。

達·芬奇《最後的晚餐》草稿

在未曾述及本畫以前，先翻閱一下《聖經》上關於《最後的晚餐》的記載當非無益：「那個晚上到了，耶穌和十二個使徒一同晚餐，他說：『我告訴你們真理，你們中間的一個會賣我。人類的兒子，將如預定的一般，離開世界。但把人類的兒子賣掉的人要獲得罪譴，他還是不要誕生的好。』猶大，那個將來賣掉耶穌的使徒，說：『是我么？我主？』耶穌答道：『你自己說了。』」

「他們在用餐時，耶穌拿一塊麵包把它祝了福，裂開來分給眾使徒，說：『拿著吃罷，這是我的肉體。』接著他又舉杯，祝了福，授給他們，說：『你們都來喝這杯酒，這是我的血，為人類贖罪，與神求和的血。可是，我和你們說，在和你們一起在我父親的天國里重新喝酒之前，我不再喝這葡萄的酒漿了。』說完，唱過讚美詩，他們一齊往橄欖山上去了。」

《最後的晚餐》局部

在這幕簡短的悲劇中，有兩個激動的時間：第一是耶穌說：「你們中間有人會賣我！」這句話的時間，眾徒又是悲哀又是憤怒，都爭問著：「是我么？」—第二是耶穌說：「這是我的肉體」、「這是我的血」幾句話的時間。前後幾句話即是《最後之晚餐》的整個意義。在故事的連續上，後一個時間比較重要得多；但第一個時間更富於人間性的熱情及騷動。萊奧納多所選擇的即是這前一個時間。

時間到了。耶穌知道，使徒們也知道。這晚餐也許是最後的一餐了。耶穌在極端疲乏的時候，吐出「你們中間有人會賣我！」的話，使眾徒們突然騷擾惶惑，互相發誓作證。這是芬奇所要表現的各個顏面上的複雜的情調。

《最後的晚餐》局部

在技術方面，表現這幕情景有很大的困難。一般虔誠的教徒熱望看到全部人物。喬托把他們畫成有的是背影有的是正面，因為他更注意於當時的實地情景。安吉利科則畫了幾個側影。而猶大，那個在耶穌以外的第一個主角，大半都畫成獨立的人物，站在很顯著的地位。

萊奧納多的構圖則大異於是。他好像寫古典劇一般把許多小枝節省略了。耶穌坐在正中，在一張直長的桌子前面，使徒們一半坐在耶穌的左側，一半在右側，而每側又分成三個人的兩小組。萊奧納多對於桌面的陳設、食堂的布置、一切寫實性的部分，完全看做不重要的安插。他的注意全不在此。

《最後的晚餐》結構分析圖

我們且來研究他的人物的排列：耶穌在全部人物中占著最重要最明顯的地位，第一因為他坐在正中，第二因為他兩旁留有空隙，第三因為他的背後正對著一扇大開著的門或窗，第四因為耶穌微圓的雙目，放在桌上的平靜的手，與其他人物的激動惶亂，形成極顯著的對照。大家（使徒們）都對他望著，他卻不望任何人。耶穌完全在內省、自製、沉思的狀態中。

十二個使徒，每側六個，六個又分成三人的兩小組。萊奧納多為避免這種呆板的對稱流入單調之故，又在每六個人中間，由手臂的安放與姿態動作的起落，組成相互連帶的關係。