攝影為什麼要去學校學？自學和當助理學為什麼不靠譜？

攝影，通俗的說就是拍照，從最早的膠捲相機，到後來我們的單反，微單，一次成像，LOMO相機，再到如今，你打開手機，就能拍照。

拍照是每個人都輕而易舉可以接觸到，又感覺自己都會得事情。

拍照自學需要花錢學？自學就學不會？

攝影這個名詞，最早源於希臘語，是光線和繪畫兩個辭彙組成，卻也最好的詮釋了攝影，有光又是藝術，那時候攝影屬於貴族項目，昂貴難以操作的相機結構，在社會上並沒有普及。後來隨著科技的發展，當手機里開始有拍照功能以後，相機真的可以說是全民普及了。

對攝影感興趣的人開始更多，人們也不禁發問，是否要為這個愛好去專門學習一下，看視頻看教程，總覺得還少點什麼？那麼攝影課堂，都是什麼樣子的呢。

攝影課堂，不是常規桌椅板凳兩本書，在大大小小的燈光中，設備里和器材中，儼然一個工作室的氛圍，圖中是蒙妮坦一堂室內攝影的課程，是同學們在與模特交流拍照的現場，拍片，修片，這一系列操作。

這些在課堂上，都可以得到實踐。當你發現和感受到每一個問題的時候，都可以和你身邊的老師同學交流，解決。藝術是一場感受，而交流又是靈感迸發的來源。

它，不只是按下快門那麼簡單

攝影師一種藝術，也是一種記錄，日常的是記錄，而專業即為藝術，如何從記錄變成專業呢？

攝影里的分支和學科不亞於任何一個美的學科，需要集創意、溝通，拍攝，布光，後期，和設計多個元素共同打造。才能構成專業攝影，環環相扣，如果相機的操作你可以自學，後期你可以研究軟體，那麼其他呢，沒有一個環節可以省略的專業攝影是不是應該系統的學習一下呢。

喜歡攝影的人多了，有些人會去學習，還有些人會覺得是不是可以直接去給攝影師當助理，看他們怎麼拍照，就能學會了。

你見過攝影師邊拍照邊告訴別人該注意什麼，光線該怎麼運用，什麼角度最能體現模特的美？邊拍照變說這些的是攝影老師。職業攝影師，誰會這麼說？這麼影像模特心情?

攝影師更多的情況下，是一種對感覺的把握，從鏡頭裡看出去的世界，有技術的支撐，卻沒有數據的規定，沒有任何一組快門數值可以通用在每個場景里，所以，到底是學校系統學習好還是從零基礎當攝影助理學習好，或許你該明白了。這社會，知識已經都在付費了，而時間更貴。

這是蒙妮坦攝影課堂里的一節實踐課，讓作品說話一直是攝影這個圈子的要求，你拍攝的作品，最能代表你的能力也最能發現你的問題，所以課堂上，同學們拍完的作品，老師總是在第一時間講解，溝通，再拍，再看問題。解決問題的效率，肉眼可見。

後期，讓後續被更加期待

攝影后期，是一個難點，難在於除了技術還有藝術，一張照片和一幅畫的區別，在視覺的展現上，意義是相通的，它不僅僅是對比度，是飽和度也不僅限於是不是磨皮了。一個優秀的後期，是可以讓照片得到一次升華的體現。

一起研究後期，是攝影課堂里常見事，圍坐在一起的老師和同學，用著最直接也最直觀的方法教學。

到底哪些數值對照片會產生什麼影響，怎樣彌補前期拍照時燈光的瑕疵，怎樣不把模特的皮膚質感修成手機app軟體那種普通效果。這些都是課堂上經常研究的一些事。

攝影，比你想像的複雜，又比你想像的更加有魅力。

攝影課堂有化妝老師及化妝小夥伴們的支持，模特的妝容也是絕對專業。

和專業的人，做專業的事，學專業的知識，成為專業。九年義務教育的課本，很多年才換一次內容，學一樣的內容，身邊很多人也都學過，卻鮮有人完全自學成才，因為，師者，授業解惑。學校是學習這件事，是最快的路了。

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