燕小北：我們一直讓孩子按這個順序學畫畫，也許走反了

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一直以來，我們認為孩子學畫畫應該是由簡單到複雜，由易到難的過程。大部分老師也是這麼教孩子的，從簡單的單一形象到複雜形象，從單純描繪到豐富表達。

這看來天經地義，沒什麼不對。

然而我在教學探索和深入思考的過程中發現，這看似天經地義的過程也許在某些方面走反了，或許反其道行之才是更正確的做法。

你可能會疑問：「反其道行之？你的意思是先複雜再簡單，先難再易嗎？」「你瘋了吧？簡直是信口開河！」

呵呵，您別著急，且聽我娓娓道來：看看是不是這麼回事？

任何學習過程從易到難，從簡單到複雜邏輯上肯定是對的，但關鍵在於如何理解和定義在特定情境下什麼是簡單什麼是複雜？

我們記憶里學畫的過程都是先畫最簡單的單個幾何體，單個物體再畫稍有形象變化的物體，再到物體的組合，然後畫石膏像、人物頭像、胸像、半身像全身像等，畫色彩也是從簡單的單個水果到組合靜物再到風景人物的過程。

從臨摹到寫生，再到創作。材料工具也是由鉛筆到水彩水粉再到更專業的油畫版畫等。

這個過程理論上說是沒問題的，但別忘了，我們在開始這個系統過程第一步的時候，往往都已是少年或成年了。我們此時進入的是一個寫實體系下縱向縱深發展的系統，這是需要由易到難由簡單到複雜的循序漸進的進階式學習過程。

但是，對於兒童，尤其是十歲以下的兒童，是不是也是這樣一個由易到難由簡單到複雜的進階順序呢？就值得深入探討了：

首先，兒童的特殊階段很多認知和理解以及表達方式與少年之後的成人有很大的不同。

對成人簡單的事，對兒童不見得不簡單，相反，對於成人來說複雜的事，對兒童倒不一定複雜。

比如一個把一個球體畫圓，畫的有一定立體感，成年人稍加訓練就可以做到。而對於兒童，哪怕是八九歲的兒童，畫圓都不容易，更別說立體感了。

而相反，讓成年人包括有過專業學習的成年人自由隨意地畫出一個有主題的創作，就是不要求畫面效果的情況下也會很困難。而這對於大多數孩子來說，並不是什麼難事。

第二兒童的美術學習，還很難形成縱向的縱深的學習，兒童更多是橫向的寬度（素養）學習。也就是說，這個階段很多時候並不是階梯式有序學習，而是要並行發展。

這是由於縱向的進階式學習，更多是知識和技能性學習。在兒童的認知和理解力還未充分形成前，很難進入到這種縱深的系統學習中。勉強去學效果也不好。

第三 對孩子而言，學畫，首先是培養和保持興趣，有興趣就能產生熱情，就能產生持續的表達願望，就願意把畫畫表達做為他們生活中的一部分而持續堅持下去。在這個過程中產生的一系列潛能才是最有價值的。

因此，保持他們的興趣和熱情就很重要。按部就班，一級一級的進階式縱深學習更多聚焦於知識積累理解和技法技能鍛煉，是相對枯燥的過程，搞不好容易使他們喪失興趣。

孩子階段畫畫的根本意願就是快樂表達，而實現這種快樂的表達顯然是不適用成人系統縱向性學習由簡單到複雜的過程邏輯的。

02

那麼，什麼是屬於孩子的學畫順序呢？我認為，從某些方面看，可能和我們成人縱向的方向恰好是反著的。

成人的學習途徑是 這樣的：單個物體或形象的練習，再到多個物體組合，從單色到色彩，從靜物到人物，從臨摹到寫生到創作。

我認為孩子的途徑應該是這樣的：自由表達的創作到多個物體的組合寫生，到單個物體的深入描繪。

具體來說，應該分為這樣幾個階段：

第一階段（四到六歲）畫事情不畫東西

六歲以下孩子還基本沒有把單個形象畫的具體的能力，但又是處於特別願意塗鴉表達的時期，他們這個階段的畫畫其實無關美術，無關技法，他們是用畫來說話，是思維活動的外在呈現。

按道理，畫事情比單純畫東西複雜的多，我們這裡指的畫事情是讓他們不受具體形象干擾，可以自由地表達自己的思考、理解、以及對世界的感受。

當然，在畫事情的過程中，必然涉及到具體的形象，我們講不畫東西的意思是：不用在意畫面中具體形象，畫不出的形象哪怕是畫個簡單的符號都可以，表達了意思就達到目的了。

在這個時期，如果我們擔心孩子畫不好、畫不出來而只是讓孩子學畫一些簡單的形象，不敢放手讓他們畫事情，不敢讓他們自由表達的話，孩子就只能學會一點簡單的形象圖式，而且這種形象多是簡單記憶的結果，沒什麼意義，反倒會干擾他們在自主表達過程中的大膽和自由，得不償失。

我們一直反對簡筆畫式的教學就是這個原因。

第二階段（六到九歲） 寫生與創作表達並重

這個階段的孩子有了一些對形象的感知和認識能力，可以通過寫生進一步加強他們對具體事物的感受和表現。

同時這個階段他們還保持著豐富的想像和無拘無束的表達願望，要繼續加強他們敘事表達的願望和能力。

由於造型上和控制能力的提高，他們的畫面比起第一階段會更具有畫面的形式感和完整度，這個階段是兒童繪畫發展過程中最好的一段時期。

在寫生時要注意，他們這個時期只是有了初步形象的感知表達和組織能力，還沒有深入觀察和表現的能力，所以寫生的重點並不是單個物體形象的塑造，而是物體之間的關係。也就是說，在選取或擺放寫生對象時可以複雜一些，包含的元素可以豐富一些。

第三階段（九到十二歲） 保持天性基礎上增強專業系統性學習

這個時期的孩子，在觀察和表現力以及理解力上又有了很大提高，對於細節的表現和刻畫能力都有了一定能力，此階段可以加大寫生的比例，同時可以鍛煉他們細節深入表現的能力。

可以加入針對性的作品臨摹和單個物體的深入表現。此外，由於理解力和感知能力的提高，他們的理性因素也多了起來，這個階段可以進行一些專業知識的銜接比如透視、空間，結構空間等素描因素以及色彩的系統知識，冷暖，協調、對比、調色等。

同時，他們還依然保持著很強的孩子天性，敘事表達依然是他們樂於做的事情，因此讓他們多畫主題性創作表達以及繪本故事等依然很有意義。

第四階段 （十二歲以後） 向縱向的專業性進階學習階段過渡

這個階段的孩子進入了往專業性縱向發展的過度轉型期，逐漸接近了成人專業學習的步驟。

需要提醒的是，這個階段很容易掉入應試模式僵化機械學習的單一模式里。在應試教育模式下，所謂的專業學習，很多時候成了閉門造車的公式記憶式學習，而且聚焦在很窄的幾樣考試需求的內容上，完全與生活脫節，完全沒有了思考和感受。

這樣的結果導致了很多考上了專業藝術院校的學生，缺乏自主思考的能力和對生活的感受能力，除了會畫一點基礎的習作之外，沒有形成其他寬泛的能力。

因此，在這個時期，除了基礎性的專業學習外，還需要培養自主創作的思考能力和表達能力，還要依然保有兒童時期的想像力。

最後還要再強調一下，不少家長認為，孩子畫兒童畫（兒童創作）就是畫著玩，並沒學到什麼東西，只有學素描、學水粉、學國畫才是專業的，才是學到東西了，因此急於讓孩子早點去學這些所謂更專業的東西。這恰恰是極不專業的做法，其結果只能是拔苗助長，適得其反。

孩子的各階段美術學習，一定要充分對應他們生理和心理特點 ，在此 基礎上進行的教與學的活動才可能取得最好的成效。

對的時間做對的事，才能不走或少走彎路。

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— 完 —

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