炫彩悅目 瓷上煙霞——彩瓷的魅力

當中國的歷史進入了大明王朝，中國瓷器也走進了百花齊放的多彩世界，彩瓷蓬勃發展，與青花平分秋色。成化的鬥彩，萬曆的五彩，華麗奪目、繁榮興盛。及至清朝，粉彩、琺琅彩、淺降彩，新瓷創燒、再寫輝煌。五花八門的工藝、手法翻新的畫工，使中國瓷器達到了藝術的巔峰，當然也給今人判斷時代、鑒別真偽增加了難度。

五彩的創始應該是在元代，因為長久以來學界都把五彩瓷燒造始於明代，已成定論。但是，近十年來，海內外陸續發現釉上元代五彩器，所以我們根據這個可以斷定，五彩瓷初創期應該是在元代。現在藏於上海的博物館，幾件元代五彩立粉戧金，就是元代五彩的品種。

元代五彩立粉戧金碗（上博）

元代，是尚白的一個民族，他以白色為吉祥。五彩瓷所以並不是很多見。到了明代，我們所看到的五彩瓷基本上很少。明代以前五彩瓷基本上不見，現在所知的就是前期宣德時期，賞賜給西藏薩迦寺的那幾件五彩器。在2000年，雪苑藏珍上海博物館展出了薩迦寺大明宣德年制官窯宣德五彩器。它是一種青花五彩，這是明代官窯最早的發現五彩，但是到了成化有命令，讓景德鎮的御窯廠，不惜工本，大量燒造御用瓷器，所以瓷器業就獲得了很大的發展，而鬥彩尤其興盛，伴隨著精美的鬥彩燒制，也有釉上五彩，逐漸面世。

宣德五彩高足杯(薩迦寺)

成化的五彩比較單一，它以紅、綠、奼紫為主，有的時候開始用孔雀綠孔雀藍，在比較滋潤的白釉上面，襯托出淡雅的紋飾，形成了彩瓷跟淡雅釉面相得益彰的效果。成化五彩的傳世品比較少見，故宮博物院藏過成化五彩纏枝牡丹紋罐。弘治正德也有部分五彩傳世品，但是故宮的藏品中以正德的五彩為主，正德五彩多用紅色黃色翠綠和孔雀藍，正德的五彩，比如我們所看到的八仙紋香桶，還有其他的都屬於正德的青花五彩器。

到了明代的嘉靖萬曆，才是五彩的興盛期，因為嘉靖萬曆時期，景德鎮的官窯民窯都已經非常發達了，所以它的五彩器得到了迅速的發展，不管是上層，還是民間，都喜歡這種五彩。嘉靖萬曆時期，用彩瓷燒造，是非常流行的，它因為是喜歡那種華麗濃艷的美感，這也是當時社會風氣的一種反應。嘉靖的五彩，造型多彩多樣。但是色彩的工藝，一般來說以紅綠黃三色為主，但是也有金彩，包括紫彩和孔雀藍，還有墨彩。但是這種東西在傳世的過程當中，一般會有脫落。通常畫面以紅綠兩彩多見。黃彩只是作為點綴。所以紅綠形成的這個圖案，比較熱烈生動。嘉靖的五彩是釉下的青花，與釉上的彩繪相結合的，它上面可以用很多種顏色。但是這種青花，它是釉下高溫燒造以後，再在上面加彩，然後再低溫燒制。因為嘉靖的時候，青花的料是一種進口的回青料，使得發色非常濃艷，使得畫面大紅大綠，然後大紫，這種效果非常熱烈，非常富有活力，你比如說像嘉靖的五彩梅瓶，通體就是以紅（礬紅）藍（紫色的回青料）黃包括綠（孔雀綠）淡紫，等描繪使得圖案紋樣濃艷華麗。大多以圖案構圖，並且很突出開光裡面的紋樣。裡面的主題紋樣，包括龍、鳳仿、飛鶴、魚藻紋，荷蓮，等等等等，也有一些人物出現，包括一些以文字為主的一些裝飾圖案。所以明代嘉靖的五彩，給人的感覺就是什麼呢，顏色非常濃艷，裝飾非常華麗。

到了萬曆朝，和嘉靖的時候比較類似，品種比較增多。特別是大件的器物，非常盛行。比如大的瓶，大的罐等等，但是萬曆的五彩器，幾乎全都是青花五彩，因為像嘉靖的時候，那種色釉五彩比較少，因為有的時候我們看到嘉靖有一種紅地黃彩，只有兩種，或者是綠地紫彩，也只有兩種，那個也是叫五彩器，但是萬曆大多數是以青花構圖，然後才用紅色綠色黃色，紫色，孔雀藍，等等裝飾其中，尤其以紅為突出。這種礬紅非常的華麗奪目，給人的感覺好像非常鮮艷，非常濃艷，這個就是我們所說的嘉萬時期，這種棗皮紅，顏色就比較深，這種五彩就是等勾勒完工以後，再在這彩的勾勒面上，平塗。平塗成一定層面以後，再低溫燒制，燒制以後，這釉下的青花形成一種比較濃烈的對比。

萬曆五彩

這時候我們可以看到創造了萬曆，裝飾紋樣與鏤空相得益彰的裝飾手法。所以我們也看到五彩龍鳳瓶，萬曆的。先把這個瓶做好以後，先用鏤空作為一種裝飾，然後在鏤空的地方裝飾這個紋樣，再用彩繪裝飾上去，再燒制，然後鏤空是一種藝術，彩繪是一種藝術，釉下青花又是一種藝術。三種在一起，形成一種強烈的對比。這個應該是萬曆時代比較典型的器物，也是他的首創，乃至到了清代。

萬曆青花五彩

到了清代，五彩器達到了頂峰。特別是康熙，因為明末的戰亂，景德鎮的瓷窯業受到了打擊，到了清代康熙走到了盛世的開始。所以它的官窯，民窯，窯業發展的很快。五彩瓷也是進入了頂峰階段。第一個就是它的彩華貴，我們知道康熙的比例非常好，還有一個繪畫非常精細，藝術造詣非常高，有人把康熙的五彩和康熙後來發明的粉彩，稱為兩彩。五彩屬於硬彩，粉彩屬於軟彩，所以康熙這兩種彩是非常有名的，但是康熙的五彩還是分釉上五彩和青花五彩兩種，釉上五彩最能顯示和代表康熙的藝術特色和成就，但是這個時候康熙也發明了釉上濃艷的籃彩。就是保持後來的五彩器不以青花為地，所以釉上成為真正的五彩世界。康熙這個時期，五彩器造型古樸，凝重，挺拔，款式有時候寄託大明成化，大明宣德，但是他也有自己新的款式，比如說棒槌瓶，大花瓶，攢盤，大的攢盤，將軍罐，等等。這些東西經過五彩的裝飾顯得富麗堂皇，在用色的方面他也很用心，比如到了康熙的中期，釉上籃彩配置成功，色澤濃艷，它遠勝於青花，所以以釉上籃彩代替了青花。這是康熙時期最大的工藝革新，同時康熙的黑彩，光亮如漆，包括用的金彩，非常鮮艷。這就大大的增加了色彩的表現，和裝飾的華貴。

青花五彩雖然上傳自明代，但是所用的青料，和當時所用的珠明料調配是不一樣的，珠明料也是青花瓷的一種主要用料，色澤非常翠艷明亮，但是它有一個主要的特點，就是什麼他可以分幾種顏色，就是在一個勾勒的輪廓線內，它可以用幾種顏色來表達，所以我們說康熙這個翠毛藍，墨分五色，多的時候，可以墨分九色。顯然這種工藝的成熟高出了明代。釉上施彩的方法，仍然是平塗。他沒有陰陽向背，但是在平塗後用其重色，也就是說用黑色的線細細的描繪，形成了物體色彩的深淺，更加貼切自然，其藝術效果已經超過了明代嘉萬時期。這個時候五彩的顏色靈活多變，而且非常誇張，用的非常誇張，匠人正因為用色非常誇張，所以它不同的色彩可以組合出不同的意境和情趣。雖然也是以藍綠紫為主的彩飾，但是它清新明亮。

康熙五彩

五彩是代表一種鮮艷，但是鬥彩就是代表一種珍奇，為什麼叫鬥彩呢，它就是很簡單的一個表述，鬥彩這個定義，青花釉下勾勒輪廓線，然後把勾勒出來的紋飾燒好，第二次出窯以後再在輪廓線上填彩，然後形成釉上的彩繪，然後形成釉上的彩繪與釉下的青花輪廓線爭奇鬥豔，就成為鬥彩，鬥彩一般來說始於成化，但是隨著不斷的考古發現，我們可以從景德鎮御窯廠出來的一件大明宣德款，鬥彩鴛鴦蓮荷盆，可以知道宣德的時候已經就有鬥彩了，但是這個時期鬥彩並不多。但是到了成化，因為受朝廷，皇帝的喜愛，奢靡之風日趨盛行，這時候成化大量燒制了鬥彩器，當時的成化鬥彩器是非常昂貴非常值錢的，據史料稱，成化的鬥彩雞缸杯，在當時就值十萬貫錢。難怪現在一個成化鬥彩雞缸杯要值2.8個億，所以我們在收藏的當中，也可以看到，當時值錢的東西，留到現在，一定很值錢，所以鬥彩在彩瓷當中，它永遠是最高的，因為為什麼，它燒造的量比較少，明代的鬥彩，一般來說，色澤都比較淡雅，特別是它的綠和黃，我們可以看到它的黃，非常鮮嫩，而它的綠非常透亮，到了明代中期，弘治正德的時候，這時候瓷業比較衰弱，因為弘治這個皇帝比較節儉，正德這個皇帝好玩，另外一個跟它的喜好也有關係，所以這個時期的鬥彩，進入了衰落期，到了明代嘉萬時期，鬥彩因為受到五彩瓷器的大量追捧，所以鬥彩相應來說就比較少，我們可以看到上海博物館，萬曆鬥彩的一個小洗子，這個無論色彩還是釉色方面無法跟五彩相比，這個時候的鬥彩，就顯得比較渾濁，彩頭顯得比較渾濁，另外勾畫的圖案也好，包括胎釉也好，都顯得比較無力，顯得比較粗糙。

萬曆鬥彩花果紋洗

真正把鬥彩推向頂峰的，是到了康雍乾的時期，因為彩瓷的華麗發展，它是並駕齊驅的，特別是到康熙，所以康熙的鬥彩包括雍正的鬥彩，包括乾隆的鬥彩，都富麗堂皇，用色反而比較華麗，所以我們看到五彩華麗度，明清兩代比的話，是明代的顏色要比清代的要深，清代的五彩明顯喲啊比明代的要淡，可是鬥彩正好一反，明代的鬥彩顏色要淡，清代的鬥彩顏色要深，這個時候我們可以看到清代的鬥彩裝飾非常華麗了，它主要是什麼，用彩上面非常大膽，各種顏色的彩料都可以在釉上作為彩繪，而且彩繪這個技術又得到了空前的提高，所以它燒出來的鬥彩器，特別是在雍正，給人感覺是什麼，如果是官窯的話，就像是一幅宮廷畫。

雍正鬥彩盤

到了雍正，我們所看到的這些鬥彩，已經是中國最頂尖最的時候，可是到了乾隆就慢慢走向衰落。因為乾隆時候瓷器品種非常多，鬥彩不過是其中一小部分。你像粉彩也好，包括這時候最華麗的琺琅彩也登上場了，所以這個鬥彩就是佔了一席之地而已。我們也要知道到了清代晚期，這種鬥彩，除了官窯燒造的量有一些之外，民窯燒造的鬥彩器，一般來說，非常少，這是因為什麼，造價比較昂貴，另外一個，導致了鬥彩跟五彩的衰弱，因此我們見到清代晚期，乃至到清末，鬥彩相對來說要比較少。

到了清代，我們中國的制瓷業，特別是彩瓷業，達到了頂峰時期，這個時候，又有兩個彩瓷脫穎而出，成為了主流。第一個彩瓷就是粉彩，因為我們要知道，粉彩器是康熙晚期的時候才發明的，而琺琅彩也是康熙時候才進入了一個燒造期，那首先我們要看琺琅彩跟粉彩有什麼區別呢？首先，琺琅彩原料含有大量的硼，機製為鉛，硼為玻璃料，而粉彩是不含硼的，它的機制是含氧化砷的玻璃白，粉化乳料。第二點，琺琅彩的彩色渾厚鮮艷油量，有一種油畫的這種感覺。但是粉彩淡雅柔潤光潔，色階的變化豐富，具有國畫的那種效果。琺琅彩的胎體非常輕薄，上下都比較厚薄比較均勻，粉彩的胎體比較厚重，但是粉彩的胎質比琺琅彩的還要白，還要細膩。尤其是景德鎮的精品，這樣我們就可以看到這些特點是有區別的。

康熙琺琅彩碗

也就是說，直觀一點講，粉彩是以玻璃白打底，然後用色在上面可以從濃到淡，逐漸渲染過去，因此它繪畫的花卉，特別是葉子，葉子可能有濃淡深淺的變化，適合於用粉彩逐層渲染。

雍正粉彩

琺琅彩給人的感覺是什麼，非常的富麗堂皇。所以它的色調非常的均衡，其實琺琅就是什麼，我們補牙，用的那個烤瓷，包括我們用的那個搪瓷，這些都是琺琅，所以我們給人的感覺，所以琺琅彩給人一種乳濁濕透的那種感覺。

那康熙的晚期創燒了這個粉彩器，因為這個粉彩器，我們也稱它為暖彩。它跟五彩相比較而言，五彩用手摸，在釉面上微微突出來的，但是粉彩，你用手摸，它是突出釉面很多，而且有的凹凸不平。如果時代用的早，這個彩用的好的話，它還比較均勻，到了晚清的時候這個粉彩，我們經常會碰到，粉彩手一摸的話高低不平，而且渲染的層次也沒有清代早期那麼有力，均勻，乾淨。琺琅彩，因為是什麼，宮廷用品，所以它的燒造僅是局限於宮廷皇帝使用，因此它這種東西非常昂貴。因為琺琅不是我們國產，是從外面進口來的。它採用了景泰藍的藝術，銅胎掐絲琺琅，或者是銅胎畫琺琅。因此這種琺琅料非常貴重，一般民間不會採用這種瓷器上面畫琺琅彩，都是皇帝御用的產品。這就相對來說，它的生產量就比較少，因此留世出來的東西都非常貴重。那我們說了琺琅彩五彩粉彩這三種彩用手摸的話，琺琅彩是最均勻的，你再同樣填色，填的是綠彩的話，琺琅彩是最均勻的，也是最艷麗的。粉彩是厚薄不均，突出釉面比較多，五彩的話同樣是綠的話，是淺淺的一層，然後非常的透亮。這就是它們直觀上面用手摸的感覺。但是每個時代我們會看到不同的彩繪使用，因為跟時代的興盛有關係，跟皇帝的喜好有關係，所以它的精細程度也有不同的區別。

乾隆琺琅彩

晚清民窯粉彩

到了清代的晚期，又有一種彩繪瓷器充斥了市場，這就是淺降彩的出現。淺降彩一般來說都是清代晚期出現的，它是將中國的書畫藝術，詩書印畫在瓷器上，得到了表現，使得瓷畫與傳統的中國畫相結合，創作出了瓷畫的一個全新的面貌。淺降是借用中國畫的概念，以水墨勾畫輪廓，並加以皴法，然後點綴山水樹木人物，這在晚清到民國是一種非常流行的色彩。

淺降彩我們要知道粉彩都是要藉助玻璃白打底，但是淺降彩不用，直接在瓷板上面用紅色啊，綠色啊，直接畫，所以粉彩它有那種渲染，而淺降是沒有的，清代粉彩的藝人，包括清代制瓷的藝人，都是分工很細的，它是一個流水線，它也沒有什麼文化，就是這樣做的。你做拉坯，他做修坯，然後這個做上釉，這個做繪畫，最後還有燒制，它是一個流水線組合出來的一個產品，但是淺降彩這種窯匠，或者說是藝人呢，他一般都有較高的文化素養，而且有些更是很有名的山水人物花鳥畫家，還有是清代御窯廠的匠師。所以他有這種文人思想的話，他在繪畫的過程中，他會把他的思想和修養畫進畫面，所以淺降彩的東西，一般都是具有文人思想的表達。但是我們所有的瓷器都是匠人製作，不過是一件產品而已，他沒有一種文人的思想。這種層次不是很高的，所以現在市場上我們所看到的珠山八友，包括其他一些名家，為什麼他們所繪畫的淺降彩的東西非常昂貴，就是因為淺降彩的東西，它是帶有一種人的思想，和人的氣息的。而其他的東西不過是匠人做的精細，還是粗糙，價格的高低，也在於皇帝的使用，或者是你匠人做的東西，這個東西非常的好。但是淺降彩就不一樣，它是有一種文人的思想在裡面，從燒制的工藝來說，淺降彩它燒造所用的彩料，和粉彩差不多，燒成的溫度也差不多，但是他們之間仍是有區別的。區別再什麼地方呢，第一粉彩所用的那個黑色的料，是一種純度較高的固土礦，而淺降彩所用的黑料，當地人稱為粉料，燒成以後黑深發亮。但是淺降彩跟粉彩燒成的效果是不一樣的，粉彩燒成以後不過是一幅圖案，但是淺降彩燒成以後，這種效果就跟水墨畫一樣，像中國的水墨畫一樣。第二，粉彩填色之前需要用玻璃白打底，淺降彩是直接繪畫的，剛剛我們在前面也說過了。還有就是什麼呢，它的這種文人思想，還有匠人製作。這就是粉彩跟淺降彩之間最大的區別，所以一般來說像淺降彩，都是由一個人最初設計開始，然後把它製成坯，然後再在上面繪畫填彩燒制，基本上由一個人一氣呵成，把它燒出來。可是我們其他的瓷器，都是由不同的組合，像一個流水線一樣，最後把它燒制出來，這就是他們之間的巨大區別。因此我們能夠熟練掌握這些特點，就能鑒別這些東西的真偽和判斷這些東西的時代性。

五彩的鮮艷、鬥彩的珍奇、粉彩的細膩逼真、琺琅彩的渾厚華麗、淺降彩的詩情畫意，彩瓷在我國明清，特別是清代達到了藝術的頂峰，爭奇鬥豔，各領風騷。

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