音樂滲透在日本生活之中

科技 09-07

上期文章介紹了日本高中的音樂素養教育，在義務教育和高中階段接受了音樂教育之後，日本民眾的生活中音樂以怎樣的方式延續？筆者在本期，從職業音樂家和音樂愛好者兩個角度介紹他們的音樂活動場面。

日本有個俄羅斯音樂研究會

不久前，應朋友的邀請我聽了一場俄羅斯民歌音樂會，主辦方是一個俄羅斯音樂研究會。提起俄羅斯，日本人一般會想到二戰結束後被流放到西伯利亞進行強制勞動改造的日軍戰俘在及其惡劣的環境下受到非人道待遇的歷史，同時還會想到至今被佔領的北方四島。整體來看，日本人對俄羅斯的了解不多，有好感的人也不太多。對這樣的音樂研究活動我感到幾分好奇，同時也想借這個機會對俄羅斯音樂有所了解。

音樂會的主題是演奏與演唱俄羅斯民歌。早在上個世紀中期，蘇聯民歌也被中國人民所喜愛和傳唱。因為中蘇關係惡化，這些民歌被禁止了很多年。音樂會的作品既有人們熟悉的俄羅斯民歌，也有蘇聯革命後沒能公開的作品。

筧聡子演唱俄羅斯民歌

對於為什麼要創建這個研究會，會長筧聰子女士說：俄羅斯是藝術大國。她的音楽宏大深遠，而且人情味濃厚。俄羅斯音樂具有滲透到人的內心深處的穿透力，比如聽了柴可夫斯基的交響樂的人都能感受到靈魂被撼動。在日本，喜歡俄羅斯音樂的人不少，但是對音樂職業者尤其是聲樂家來說，因為俄語發音的難度而躊躇的人很多，倒是交響樂和鋼琴曲被演奏家們偏愛。

筧聰子女士早先是專攻德國聲樂的聲樂家，偶然的機會接觸俄羅斯歌曲之後被它特有的旋律和俄語演唱法所迷，此後全身心地投入俄羅斯音樂的研究和普及活動中。她介紹說:日本音樂界對西洋古典歌曲的研究和普及活動十分活躍，比如法國歌曲、義大利歌曲、德國歌曲、英國歌曲等都有相應的音樂家對其進行研究和普及。只不過這些國家的歌曲里不含有民歌，只有俄羅斯音樂與民歌有著不可分割的聯繫。任何一個俄羅斯古典音樂作品裡都不會沒有民歌元素，離開了民歌，就失去了俄羅斯的風格。

演員觀眾合唱

俄羅斯歌曲歡快的跳躍中有著深沉，幸福的歌詞裡面隱含著憂傷，其情調和意境都非常符合日本人對音樂的感性，如同血液中流淌的親近感。出生於北部地區的日本人因為地域文化相近，他們更能體會到俄羅斯音樂的魅力。儘管被流放的日本戰俘在西伯利亞度過了殘酷的歲月，那些歌曲卻給當時的人們帶來對生活的嚮往和活下來的堅持。他們返回日本的同時也帶回來大量俄羅斯民歌。

那天音樂會的結尾是演員和聽眾一起唱俄羅斯民歌。《喀秋莎》、《三套車》、《莫斯科郊外的晚上》、《燈光》等，全場的歌聲讓每一個人都置身於音樂之中共同感受心靈的敞開，由此而有了彼此情感相通的能動感覺。

俄羅斯音樂研究會的活動已經十年了，很多在西伯利亞待過的人都已經年逾80、90，作為忠實粉絲，他們每次都在這裡感受激情，回望青春。最後這個環節讓聽眾不僅能獲得對熟悉歌曲的滿足感，跟隨著音樂會的節目，人們也能認識更多的俄羅斯音樂家和他們的作品，了解和熟悉新的俄羅斯歌曲。過去很長一段時間因為十月革命時代對音樂的封鎖，俄羅斯樂譜很難找到，近年，日本也開始出版俄羅斯音樂的樂譜。會長筧聰子女士說：我們今後的目標是培養俄羅斯音樂演奏家，希望更多的年輕人了解和喜愛俄羅斯音樂。

演員觀眾合唱會場

巴洛克樂隊——司法界音樂愛好者的音樂團隊

每年晚春時節，我一定會去聽一場古典音樂會。演奏者是中部地區司法界音樂愛好者同仁組成的巴洛克樂隊，聽眾中很多是他們的親戚朋友和同事，也有他們的客戶以及朋友的朋友。樂隊定期演奏會已經持續了30多年，樂隊演奏的作品從以巴赫（1685-1750）為代表的巴洛克音樂到20世紀的著名古典音樂。觀眾們也由此漸漸認識了亨德爾（1685-1759）、莫扎特（1756－1791）、格里格（1843-1907）、埃爾加（1857- 1934）、巴托克（1881-1945）等眾多著名古典音樂家，並成為巴洛克樂隊的粉絲。

2018巴洛克公演

巴洛克樂隊創建於40年前，早期是4、5位喜歡拉琴的律師、検察官、裁判官們利用休息日聚集在會議室練習。已經年過七旬的創建人之一成田律師說：當時我們中間有些人小時候學過樂器，因為升學和工作的忙碌而疏遠了練習。工作和生活穩定了，就想撿起小時候的愛好。也有的人是工作之後有條件了便想實現自己小時候對演奏音樂的憧憬。比起一個人在家裡練習，和他人一起拉琴可以相互交流，發現別人的長處和自己的不足，還可以了解不同的樂器和音色，接觸的樂譜也會比一個人的面寬廣許多。合奏的效果更是一個人拉琴所無法達到的。總之大家在一起總是很開心，即使我們成家有了孩子，還是堅持兩周一次的練琴相聚。比起其他興趣愛好，我們對樂隊愛好會認真和重視得多。

為了壯大樂隊的隊伍，樂隊成員都成了獵手，他們瞄準每年新來的各大學法學部實習生，一旦發現有音樂愛好的學生，便軟硬兼施地把他們拉到樂隊參加練習，樂隊的陣容由此壯大和穩定。在專業音樂家的指導下，演奏水平也大為提高，為每年一次公開音樂會的排練便成為樂隊練習的主題。聽說樂隊初期的音樂會是隊員們自己花錢買來便當和飲料請親屬和朋友來當聽眾，後來才慢慢地固定在正規的音樂廳表演。每年一次的免費音樂會成了樂隊成員和來賓在音樂中相聚的節日。管弦楽組曲、豎琴協奏曲、弦樂小夜曲、弦樂合奏曲，觀眾中有對音樂造詣很深的，也有似懂非懂的，但是這些都不妨礙台上台下對古典音樂之優雅旋律的共鳴。

除了律師、法官、檢查官之外，大學實習生和司法系統的職員以及家屬都有資格加入樂隊，因此樂隊成員不僅年齡差距幅度大，人生履歷和社會地位也截然不同。樂隊活動的宗旨是"提高技藝、分享快樂、以音樂會演出為目標而練習"，無論演奏水平高低，也無論人生閱歷深淺，大家在練習中切磋、加深對演奏作品的理解、同時也享受著合奏才能感受的振奮和共鳴。

巴洛克樂隊的活動

當我問起樂隊專業顧問在指導中有何勞神之處時，他說：因為他們的工作性質以獨立作戰為多，對於交響樂中需要的協調意識可能比較薄弱一點，但是他們的能力都極為出色，我只是用音律來說明問題所在，他們就能非常敏銳地理解和改進。他們的工作都非常忙碌，能來這裡參加活動已屬不易。因此我不要求他們在家裡練習或者說演技應該達到什麼水平，只要每次的排練是快樂的，演出時充滿激情的，這就足夠了。

擔任首席小提琴的早川律師是樂隊里頂級演奏者。從3歲起他就接受正規指導，嚴格的訓練讓他朝著成為職業小提琴家的方向成長。直到15歲，他覺得自己沒有成為職業音樂家所需要的天賦而修改了將來的夢想。不過他一直保持著每天練琴的習慣，因此，任何有難度的曲目他都能流暢拉出動聽的音符。他說，小時候拉琴是按照父母的要求做，也沒有什麼快樂的想法。現在作為生活中的愛好從拉琴中感受到內心的需要和滿足。

樂隊練習情景

在進入樂隊之前，他一直是獨自拉琴，或許剛開始與水平有差距的隊友一起拉琴會有不帶勁和被拖累的感覺。幾年過去了，他慢慢品味出樂隊演奏的樂趣。他說，如果不是因為在樂隊，不是有定期練習和音樂會表演，或許早就因為工作忙碌和家庭生活而放棄拉琴。他從實習生的時候被長輩律師拉近樂隊已經10年，休息日，他帶著兩歲多的兒子跟大家練琴。有點認生的兒子坐在他的腿上，他用躺在椅背的姿勢拉琴。

樂隊的每一個人為了堅持這個愛好都會付出很多努力，同時也理解他人因為工作或家庭而不能常來練習的難處。即使不能做到每次必到，但是只要有可能，他們都會來這裡練習。有的隊員說，樂隊里有很多音樂高手，也有同行高手，能與他們在同一個時空通常是難以想像的。其實對年長的前輩們來說，能與年輕人長期在一起拉琴談笑也是通常難以想像的。所有隊員都說，只要條件允許他們都不會離這個集體。

巴洛克樂隊正在為明年第33期音樂會排練，主要的曲目是著名巴洛克音樂作曲家維瓦爾第（1678-1741）代表作《四季》。聽說這是一個難度很大的協奏曲，樂譜中小提琴獨奏比較突出。因為樂隊中有幾位專業級的小提琴手，這個曲目可以讓他們大顯身手。對高難作品的挑戰也是巴洛克樂隊提升自我的過程，在這個過程中他們享受著彼此激勵和共同逾越的成就感。