書畫大師臨終前最後一幅作品什麼樣？能見到的人沒幾個！

每個人都會有面對死亡的時候，藝術大師也不例外！

與平凡人不同的是，藝術大師在離世之後，還有書畫作品可以流傳，供後人瞻仰學習。

這些作品，可分為幾個時期，如早期、中期、中晚期、晚期等。搞過收藏的人都知道，書畫大師中晚期的作品，尤其值錢！

為什麼？

有句老話：酒是陳的香。書畫也是如此，越老越值錢！

正所謂：人到晚年，越畫越值錢！你沒見黃賓虹、齊白石、李可染、徐悲鴻晚年的代表作，哪一幅不是天文數字？

但是......

看了這倆字是不是心「咯噔」一下，難道還有比這更貴的？

這話說對了！還有一個時期的畫，更值錢！

哪個時期呢？

就是書畫家臨終前所做的最後一幅作品，稱為「絕筆」！

那麼，為什麼「絕筆」這麼受人追捧呢？

道理其實也很簡單，一是有相當高的紀念意義；二是從此之後，再無大師的作品問世了！三是有些作品，是大師彌留之際所作，處於無意識或意識不清醒的狀態，完全依靠本能或潛意識創作，徹底擺脫了章法、規矩、技巧的束縛，真正到了「忘我」的境界！這樣的作品，要麼給後人巨大的啟發，要麼讓人百思不得其解，留有無數想像空間。

所以，有什麼理由能讓「絕筆」不值錢呢？

1. 王國維

王國維的「頭銜」有很多，如文學家、美學家、史學家、哲學家、考古學家等等，是中國近現代著名的學術大師。1927年6月2日，他縱身一躍，殞命昆明湖。只留下「五十之年，只欠一死 ......」的驚世遺書，也是留給後人的「絕筆」！

王國維遺書原文：「五十之年，只欠一死，經此世變，義無再辱。我死後，當草草棺斂，即行藳（gǎo）葬於清華塋（yíng）地。汝等不能南歸，亦可暫於城內居住。汝兄亦不必犇（bēn）葬，固道路不通，渠又不曾出門故也。書籍可托陳、吳二先生處理，家人自有人料理，必不至不能南歸。我雖無財產分文遺汝等，然苟謹慎勤儉，亦必不至餓死也。五月初二日，父字。」

王國維遺書，現藏北京國家圖書館。此遺書法度謹嚴、氣清質樸、平靜泰然，真正稱得上字如其人。

2. 李叔同

李叔同，著名書法家、音樂家、美術教育家，被後人尊稱為「弘一法師」。1942年10月13日晚8時，李叔同在福建泉州不二祠溫陵養老院晚晴室安詳圓寂。臨終前3天，他寫下「悲欣交集」四個字，交給侍者妙蓮法師，為其最後絕筆。

看「悲欣交集，見觀經。」七個字的墨色，由潤而枯，一氣呵成，到「見觀經」三字時，墨汁耗盡，用枯筆皴（cūn）擦，最後卻蘸墨，在下面畫了一個飽滿的圓圈，接著用小字書寫日期，墨色同樣豐滿。按常規，日期應在左下角，不知為何要寫到右上方，難道是為了布局平衡還是下方無處可寫？讓人疑惑！

這件絕筆手跡，幅面小，未蓋章，與弘一法師以往中規中矩的作品大不一樣。「悲欣交集」四個字，似乎是為眾生依舊沉淪生死之苦而悲傷，為自己即將脫離「苦海」去往極樂而欣喜，小小一紙「絕筆」，竟別有一番撼人心靈的力量。

3. 齊白石

1957年9月16日，齊白石在北京醫院去世。彌留之際，他艱難提筆，畫了一幅自己生命的謝幕之作 ——《葫蘆》。

這幅《葫蘆》，被稱為齊白石的絕筆。據說，一天早晨，沒人攙扶，齊白石自己從卧室踉踉蹌蹌地走進畫室，站在桌前，畫了這幅畫。

據李可染回憶：當時齊白石已經糊塗了，不知道「九」字該怎麼寫，到了「歲」字，直接寫錯了。他完全是憑自己的直覺畫畫，開始時，用黃顏色畫葫蘆，畫了一大一小，一上一下兩個，緊接著畫葉子的時候出錯了，把葉子畫成了葫蘆形狀，而且在葫蘆留白處冒出兩筆淡墨，看上去像破了兩個洞，最後畫藤蔓時，又恍惚了，畫著畫著又畫成葫蘆了。

在那種情況下，還能畫出樣子來實屬不易，但不知為什麼，這幅畫卻別有一番韻味，越看越覺得神奇，葉子似乎成了葫蘆的陰影，藤蔓毫無規律的疊繞，更像是展現未知的景象。

4. 鄧散木

鄧散木，中國現代著名書法家、篆刻家，在藝壇享有「北齊（白石）南鄧」的美譽。鄧散木晚年遭遇不幸，因血管堵塞截去左下肢。他一生勤勉，去世前夕還在伏案工作，1963年駕鶴西去，享年65歲。

鄧散木生前最後一幅書法作品，是一首唐詩：北斗七星高，哥舒夜帶刀。至今窺牧馬，不敢過臨洮。

此作將歐體的特點表現得淋漓盡致，透出金石氣息，堪稱經典。

5. 潘天壽

潘天壽，中國現代著名畫家、教育家。wg期間受到衝擊，1969年，從家鄉寧海回杭州途中，偷偷在一張香煙殼紙背面寫下最後一首詩，此後不久便卧床不起，1971年9月5日黎明時去世。

潘天壽絕筆詩原文：「千山復萬山，山山峰巒好。一別四十年，人老山未老。莫以幽房窄，心隨天地寬。倘能免羅織，自古有沉冤。不因羅罪深，逃名痛未遐。知應得回乎，痛下砭針時。」

此遺作是在非常時期倉促寫成，從詩文和筆跡不難看出，作者深厚的文學素養和書法功底。

6. 張大千

1981年7月，83歲高齡的張大千，應日本橫濱著名僑領李海天的邀請，為其旅館大廳繪製《廬山圖》。大千先生作此畫時，身體狀況極差，經常住院治療，時畫時停。由於畫面太大，甚至整個人被抬上畫桌趴著畫，非常吃力。

《廬山圖》局部

後來，這幅畫要參加1983年的聯合展出，張大千作了最後一次補畫，只題了兩首詩，沒來得及落款。展覽完之後，原想在身體允許的情況下，再作進一步的潤色處理。可惜，他在當年的3月8日病重入院，4月2日便去世了，《廬山圖》成為張大千沒畫完的絕筆。

7. 王蘧常

王蘧（qú）常，著名書法家、歷史學家。他擅長古章草，作品在日本享有極高聲譽，被日本書法界稱為「古有王羲之，今有王蘧常」。王蘧常1989年去世，時年89歲，《十八帖》是他的絕筆，書風老辣，個性強烈，不愧為一代章草大師！

《十八帖》原文：「十八日書悉。屢欲我書十八帖，何敢續右軍之貂？但以足下情辭懇款，又不忍拒。此書首有十八日字，置之卷前，即謂之十八帖，可乎？一笑。其庸弟。兄蘧。」

8. 林散之

林散之草書自成一體，被譽為「當代草聖」，與李志敏並稱「南林北李」。1989年10月，病重期間，書寫「生天成佛」四個字，為其最後絕筆。

據林散之兒子林昌庚回憶：「那天父親喝了點人蔘汁，閉目養神了半個多小時，用有氣無力的筆在宣紙上寫了『生天成佛』四個字，寫好後，我在他指定的位置蓋了印章。」

寫完之後，林散之閉目端坐，顯得異常安詳、超脫，彷彿在告訴身邊的人，他即將邁向另一個世界。

1989年12月6日，92歲的林散之在南京去世。

9. 啟功

2005年初，啟功住進北大醫院已經好幾個月了，身體極度虛弱。當時，有人請他為即將開業的建川博物館題字，雖然病痛纏身，但他還是在病床上苦撐著寫下了「成都建川博物館」幾個字。不久，啟功先生病情加重，進入長達數月的深度昏迷狀態，再也沒有醒來。

這幅題字，成為93歲高齡的啟功辭世之作。至此，中國最後一位古典意義書法大師，離我們而去，一個時代宣告結束。

10. 吳冠中

「想我，就去看我的畫吧！」這是著名畫家吳冠中生前說過的話。

2010年6月25日，吳冠中病逝，回頭再看這句話時，已是「昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓」了！

下面這幅叫做《幻影》的畫，是吳冠中在世時所畫的最後幾幅作品之一。也許，此時畫家已經達到「胸中無筆，神遊紙外」的境界，這些作品，在一般人看來，除了一頭霧水還是一頭霧水 ......

每個人都有生老病死，每位書畫家早早晚晚也都會有絕筆，只不過藝術大師的絕筆更引人注目，更能觸動人們的情感神經！

絕筆，是一個人藝術生命的結束語，不管是好是壞，都是他們在這個世界上活過、愛過、恨過、追求過的憑證！

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！