網播破百億，收視率領跑，另類爆款《香蜜沉沉燼如霜》做對了什麼？

《香蜜沉沉燼如霜》（以下簡稱香蜜）無疑是今年電視市場暑期檔的一匹黑馬。

9月4號大結局這天，根據csm52城的數據，香蜜的收視率達到了1.3%，位居同期第一，網播量則已經突破了一百萬。

口碑上，香蜜的豆瓣評分達到7.3，總製片人劉寧對創業邦說：「這是近十年來同類型劇集在豆瓣的最高分。」

但是在拍攝期時，香蜜並不算媒體的聚焦點。作為一部玄幻劇，香蜜原著的名氣算不上最頂級，主演楊紫和鄧倫也不在年輕演員中流量的塔尖。在這幾年的玄幻劇中，「大IP+流量明星」無疑是比較受市場歡迎的選擇。

簡而言之，香蜜並沒有生就一副爆款劇的典型面相。

巧合的是，拍攝香蜜時，劉寧的劇組正毗鄰著今年同樣大熱的非典型爆款《延禧攻略》劇組。劉寧笑著說：「當時我每天中午都能看到於正。」兩個劇組幾乎前後腳開機與殺青，還共用了幾個演員。

當時的橫店，同時拍攝的還有幾部大熱IP的改編劇，由於流量明星而受著媒體的追逐，排場很大。劉寧對創業邦坦言：「當時壓力確實挺大的，我倆都有壓力。」

不過在去年還未殺青時，劉寧就對媒體表露著信心：「從劇本、呈現風格到選角，我們都沒有離開『青春』這兩個字。這部劇出現的時機很好，市場一般都是周期性變化，《香蜜》預計明年暑期檔播出，在那時的市場上，它有很大可能擁有差異化競爭優勢。」

從結果來看，遊戲行業出身的劉寧無疑對市場和用戶有著洞察力，在兩年前籌備電視劇製作時，他已經感到市場的變化。經過了幾年大躍進式的發展，玄幻劇的發展需要回到本質，也就是內容上來。

劉寧發現新一代的觀眾正在成長，對於偶像也更加理性：「我也許喜歡你這個明星，但不喜歡你演的劇。」

香蜜大獲成功後，很多媒體過來問劉寧：劇組做了哪些創新？劉寧一概回答：沒有創新，只是把應該做的正確的事情做好了。不少媒體也對劉寧的經驗做了總結，工業化的嘗試和對好萊塢流程的引入。

不過，劉寧對創業邦說，工業化不是一個容易的事情，其間涉及到很多利益的糾葛與解決：「好萊塢的流程一直在那，大家之前為什麼不去照做呢？」

以下為創業邦和劉寧對話記錄：

從劇本層面推動演員

創業邦：豆瓣上有熱評評價說劇集「劇情比小說里豐富了超級多，伏筆改編也恰到好處，十分值得一看的良心之作」，劇組在製作的時候，對劇情上做了怎麼樣的改編？

劉寧：我們在改編小說的時候，只是努力把故事講的更完整，而不是往裡面注水。原著只有四十萬字左右，為了達到電視劇長度，我們盡量把小說沒展開的部分展開，使一些劇情和人物更加豐滿。電視劇有四條故事線，愛情、友情、親情、衝突，相比原著添加了親情與友情。

我們還和原著作者進行了溝通，將當初創作時的遺憾處理掉，最終達到了77萬字劇本。這些改變都是建立在原有的框架和人物特點之上的，但我們可能會增加一些前情，比如為了使潤玉黑化更加合理，我們增加了對他童年經歷的描述。

粉絲說劇集尊重原著，這不是靠碰運氣，而是大量前期的準備。我們每個角色的打磨都會花很多心血，會進行小說粉絲的採樣。作品不可能能滿足所以人，但如果能滿足80%的讀者，就應該會有不錯的反響。

我們做了原著粉絲和普通觀眾兩個層面的粉絲採樣，普通觀眾是在剪輯期做的。我們一共做了三輪採樣，每輪選擇三十到四十位觀眾，讓他們填問卷，從角色、內容、畫面等很多項綜合打分，根據反饋做調整。

劉寧表示，劇里所有的角色個性化都很強

創業邦：感覺整個劇組對編劇工作是很重視的。

劉寧：對啊，好萊塢都是編劇中心制，所有的工作都建立在編劇之上。我們請了原著作者擔任劇集總編審。還有一位心理學顧問來輔助編劇工作，主要解決兩個問題：角色的反轉和對特殊性事件的處理。

比如香蜜的女主角的設定是斷情絕愛，這是一個愛情題材的劇，但女主又斷情絕愛了，應該如何處理表現這些情節。現實中沒人斷情絕愛過，所以這個狀態很難把握。我們會請顧問參與對角色的設定。劇里的處理是，霜花是錦覓的本我慾望，是被囚禁在隕丹內的自己。隕丹內外不同，是自我和本我的區別，隕丹外斷情絕愛，丹內是有情有愛的本我。

我們會從劇本層面推動演員，因為沒人比編劇更了解角色。劇組選角時，編劇團隊做第一輪篩選，我們給演員們一場十五二十分鐘的戲，由編劇判斷演員是否貼合角色。第二輪由導演做上鏡和溝通方面的審核，第三輪由我把關。粉絲們覺得角色貼合原著，因為在最初選擇演員的階段我們就做了篩選。

我會對編劇團隊說，不用思考演員有多大咖，只看這個人是不是心中最適合的角色。比如潤玉這個角色，有更大牌的演員來試鏡，但我們認為現在演員就是我們心中的潤玉。

工業化是博弈的過程

創業邦：我看有媒體提到劇組參考了好萊塢經驗，按照他們的工業流程進行嘗試，在「工業化運作」上，香蜜是如何實踐的？

劉寧：我們主要是做了世界觀的設定。在以往，同類劇最大問題是世界觀的結構難以做到完整統一，在服化道方面，只做到了局部而不是整體的還原。這些涉及到十幾個部門的聯動，最後的結果整部劇的風格不一樣。

我們如何做到風格統一呢？就是在初期設定好世界觀。我們在劇本創作階段完成世界觀設定，全部實現圖形化。這就是我們劇組工作的說明書，圖片在這兒，魔界什麼樣，花界什麼樣，全部按圖片來。如果你玩樂高就會知道，有說明書和沒說明書，最後搭建的結果完全不一樣。

在世界觀基礎上，我們的置景道具製作花了八個月，花了半年時間與書粉溝通，還邀請原著作者進行審查。有一場戲是鄧倫吃蜈蚣，很多鄧倫粉絲受不了跑來說我們，說你們怎麼讓鄧倫吃蜈蚣，但其實那是綠色的是小紙條，後期加上的蜈蚣特效。特效太真了有些粉絲分不出來。

創業邦：結合最近的作品，中國的影視業正在開啟一個工業化的時代嗎？

劉寧：這很難說，工業化需要各方面的完善，這也許是幾代人的事情。我經歷了這些，知道過程中發生了哪些困難。幾個部門的聯合是很艱難的，別人的利益可能和你工業化的訴求衝突。其他人如果有心做這個事情，也許更好，也許更壞，很難說。

好萊塢的流程一直在這兒，但每個合作方都有自己的困難和訴求，不會完全配合。舉個例子，按照我的世界觀設定，門楣和牆應該是這樣。但對制景方來說，可能倉庫有現成的擺好的門，是對上一個劇組產品的二次利用，這個性價比更高。你想想一個項目會有多少這個環節，這是一個博弈的過程。

香蜜只是把該做的事情做好

創業邦：香蜜的70%花在製作上，也沒有用很大牌的流量明星，當時對風險有擔憂嗎？

劉寧：我只是覺得，為什麼錯的東西要延續？前幾年的古裝玄幻劇，觀眾永遠在吐槽那幾個點，為什麼不解決？很多人問我有哪些創新，我做的很簡單，沒有創新，就是把該做的正確的事情做了，把沒做到的做好。比如把大家經常吐槽的點：服化道、演員演技、台詞雷人這些問題解決掉。

我不會選太貴的演員，因為配合度不一定好。我們會請配合度高的，比如鄧倫楊紫兩位我們合作就很愉快，他們知道自己需要好的作品。我始終認為，明星是什麼屬性就會吸引什麼樣的粉絲，楊紫鄧倫的粉絲就是我們需要的觀眾，粉絲喜歡的是他們的表演而不是別的。

選擇大流量卡司當然賣劇最高效，但有時候失敗也是這些原因，我會堅持做自己認為正確的事情。

創業邦：作為一個玄幻劇，香蜜在電視上的收視率也相當不錯，比較起來以前玄幻劇收視率撲的很多，香蜜高收視的原因是什麼？

劉寧：對，我看了用戶數據，也很驚訝，這部劇有很多老年人用戶。不少同事的爺爺奶奶也在看，去問他們為什麼看，回答是這部劇看了就開心，所以喜歡看。我認為這種開心可能來自於很多地方，劇情愉快，演技在線，演員年輕。所以之前的案例不代表年齡層高的人看不了玄幻劇。

劉寧透露，香蜜的成本大約是市面上大劇的一半，但沒有浪費一分錢，大部頭都花在了製作上

創業邦：具體來說，香蜜做對了什麼？

劉寧：我個人認為首先是選材，有些網文沒有普世價值觀，如果把原有的價值觀改過來又不符合原著，因此不適合影視化。我個人傾向於做女頻網文的改編，因為影視劇觀眾80%是女性用戶，而且女性又會拉動男性觀影。所以先從固定的群體切入，之後靠口碑延展，使觀看成為全民行為，如果選材不對，第一波觀眾都切入不進去。

影視化主要還是看文本的情感，香蜜的情感性就很好。原著三觀很正，傳遞真善美的價值觀，沒有邪惡扭曲的東西。比如我們劇里水神的一段台詞，現在很多父母教育孩子都會引用，這說明劇深入生活了。

我認為對的東西就是符合內容向的東西，符合劇集本質的東西。比如不用做電影質感，電影適合在封閉空間看，而電視劇需要開燈看，這樣環境下看六十分鐘暗色系，你肯定接受不了。一味地追去高級不適合，時裝走秀都很高級，但在大街上穿就不對。

傳統的電視劇會追求一些大事件，但我們不是只奔著這些劇情高潮。我們會追求一些小情緒，一些幽默搞笑的橋段，這樣符合年輕人需求。

觀眾看我們的劇，不是只為了等一個大事件的發生，當然我們也有設置，但不是最終的追求。我們會加很多小橋段，大的心情起伏會伴隨很多小的起伏，這些日常的，好玩有趣的梗使重要的組成。而不是整部劇幾個大事件上來下去。

電視台在尋求改變，市場在擠泡沫

創業邦：很多玄幻劇都沒能上星，香蜜是如何拿到上星名額的？

劉寧：我們就是正常過審。其實對玄幻劇的限制有指標性質，是為了讓內容多元化。我們立項的時候就想著三觀要正，世界觀都是參考中國神話體系，價值上追求真善美。因此所有審查環節，審查方都對內容是滿意的。

創業邦：江蘇衛視為香蜜提供了不錯的檔期，電視台會有什麼樣的考量呢？

劉寧：江蘇衛視希望能在年輕化與全年齡覆蓋之間找到平衡，再加上暑期檔的緣故。大家都在追求年輕化，今年的一些劇，大家都有感覺，演員年齡還是偏大了。年輕用戶已經長大，電視台需要做一些迎合他們的改變。而且暑期檔，這部劇比較歡快，大家也都喜歡看。

劇集還是一個B2B的生意，放棄電視台會比較簡單。但能上星還是一個體現江湖地位，提高影響力的事情。當然為了適合電視檯面臨很多挑戰，電視台和視頻平台不一樣，你需要使劇集具備電視台屬性和網路屬性，讓雙方都滿意。

當時剛出來大家擔憂這部劇網路屬性多一些，比如大事件屬性不足，小情緒太多。事實證明播出來大家也愛看，對電視台來說，早幾年這部劇可能不適合，但現在年輕用戶已經長大了，電視台不能一成不變。

也有更大的卡司尋求女一號的角色，但劉寧認為楊紫更能駕馭小葡萄的複雜個性

創業邦：所以用戶屬性這幾年也在變化？宏觀來看，今年影視劇都在抱怨缺錢，但賣座的精品劇集變多了，整個市場在發生變化嗎？

劉寧：用戶變得更個性化，更理性。我可以喜歡你，但不一定喜歡你的劇。影視劇製作永遠需要迎合用戶，我在兩年前就看的很清楚，任何市場在走向成熟時用戶必然會比較挑剔，所以劇的內容一定要好。

後一個問題，前幾年大量熱錢進入，這個行業確實在野蠻生長，現在遭遇一些瓶頸，到擠泡沫的時候了。如果一個行業大家花錢有敬畏之心，做劇有敬畏之心，你明白不認真必死，那肯定越做越好。好萊塢的資本就很聰明，它永遠在淘汰不認真的人。

創業邦：接下來有新的項目嗎？

劉寧：已經有類似的劇找上來，但目前還是想做多元化的嘗試。如果同類型的超越不了這部，那不如不做。如果再做同類型的，我會思考在哪些地方能夠超越這部。

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