寫好小楷，這四點太重要了！

1

輕重互見、虛實相生的強化

小楷用筆應當有輕有重，不但一字之中，而且一筆之內，都應有輕重的區別，不能像中楷、大楷那樣純用重筆濃墨。同時，小楷中有許多虛筆，蹲駐提衄，只在毫髮之間，似有若無，以長篇小楷為例，創作者往往會將這些特點予以強化，進行一點發揮，使筆墨在整幅之中來點機智、靈動，避免整體寫得過實。這時，創作者往往是用性靈、意緒在把筆運轉，理性色彩淡去了，浪漫情調濃厚了。常見一些作者書寫長篇小楷，通篇沒有精彩之處，極平極穩也極乏味。書寫時過於理性，人為外加裝飾太多，這樣的長篇往往成了眾多字數的羅列，堆積品。長此以往，作者的感覺能力就逐漸失靈了，書匠產生了，這樣的作品也往往不會被人看好。

2

取法途徑、個性追求的開放

在小楷學習途徑選擇上，當代書家一改過去單純從大字入手的傳統思路，更注重從「能力」出發，從「本體之外求本體」，力避俗套。即使在小楷本體或他體的學習中，也一改以往一味「貴似」或臨習側重「似」的思維慣性，開始注重「不似」的成分，表現出學習過程中對自我的

發現和肯定，珍視創造性因素的發揮，珍視個性的顯現。

3

時間節奏的調控

小楷的書寫狀態，應該閑庭信步，是悠閑的。初學時宜慢，熟練後自然稍快，而後達到閑庭信步式的自然狀態，快慢節奏的調控遊刃有餘。

4

空間節奏的調控

「一枝一葉一世界」，小楷作品一般字數不會太少，在一個具有眾多成員的大家庭中，如果單調重複。那就更顯乏味了，給人的視覺審美肯定也會產生疲勞。由於小楷的實用功能，鍾繇之後的書家，大都把它當作抄寫的字體了，使這種原本極富靈性的東西，一步步變成了任人排列與組合的「印刷字」，像明清的台閣體、館閣體，千篇一律，毫無個性。只有不滿抄錄功能的書家，才有一些表現的意識在裡頭。所以藝術層面小楷學習與創作字型空間節奏的調控就尤顯重要了。

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