文化 | 現實主義下的先鋒精神

時尚 09-09

THE ELEGANT TALE OF CHANEL

電影《Last Year at Marienbad》是1960年代法國新浪潮電影中為數不多的，以現實與記憶情景交替，來體現形式主義和虛幻氛圍的作品。而在這場主角行為語言均模稜兩可的曖昧糾葛之中，由Chanel女士為其打造的華美衣飾則成為導演精心設計的畫面中，極為亮眼的線索和牽引。

電影《Last Year at Marienbad》海報

由現代派戲劇風格代表人物之一的法國導演Alain Resnails指導（《廣島之戀》）、作家Alain Robbe-Grillet編劇的先鋒意識影片《Last Year at Marienbad》，完全引導了美學的革命性創作體系。

但這部作品中所滲透出的高度文學美感與精神牽制力，也順勢讓它成為當時潮流電影文化的對立面。

主角在電影開始後15分鐘才悉數登場，完全脫離了好萊塢電影圈一向以「人物塑造引出故事情節」的做法，主人公所闡述的大量對白和瞬間變換的場景亦是讓很多觀眾捉摸不透。

影片中如石像般靜止的人物、暗灰色的天空和介於擬人化與非人化的情緒展露，甚至被法國超現實派詩人André Breton，該作的致敬人，稱為是一種「極為偶然的立意展現」

（ le hasard objectif）。

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電影《Last Year at Marienbad》劇照

選擇在慕尼黑的寧芬堡宮和阿馬林堡宮的，宛如迷宮似的酒店中進行拍攝，畫面中的門、走廊、吧台和鏡子傳遞出一幅浪漫而又詭秘的視覺風格，由義大利演員Giorgio Albertazzi飾演的X與法國演員Delphine Seyrig飾演的A，在一群毫無行為意識的人物中，展開一段關於記憶和喚醒的意識流故事情節。在這個時間與空間反覆流轉的隔斷式場景中，觀眾們一面費解揣測，一面想入非非。而在片中現實與記憶交錯場景中，Seyrig身著的白色透明長袖荷葉邊長裙，則為她賦予了凝固時空的美感，更讓她與其他在這虛假、局限的空間里僵住的人物，劃分開來，彷彿是因為她，這個沉入死睡一般的時空才充滿了一絲人情冷暖。

這套裙裝亦是出現在了一場A對X訴說「離開我」的台詞的劇情中，Gabrielle Chanel用別緻、平實的「戲服」，幫助觀眾在似是而非中，尋找人物內心活動的蛛絲馬跡。

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電影《Last Year at Marienbad》劇照

1960年代是電影和時裝藝術蓬勃發展的鼎盛時期，而以「解放女性身體」的設計而著稱的Chanel更是幫助Elizabeth Taylor、Jane Fonda、Brigitte Bardot等女星在電影作品中完成從外貌到儀態舉止上的風尚蛻變，兼具恆久之美和當代立意的造型考量自然讓她成為這部標誌電影史上里程碑意義的作品的不二戲服設計師。從《L』Argent》《Pandora』s Box》等多部1920年代經典默片電影中提取靈感，來自Chanel高級定製服系列中的多件作品在巴洛克式裝飾的房間中，綻放出耀眼的光華。精準的線條刻畫和優雅的氣質同時引領了時代的潮流導向。

劇中Seyrig的「衣櫥」優雅而極為摩登，搭配雙色底跟鞋、鏈條腰帶和各式服飾珠寶的點綴，更是完美串聯起了1920年代和1960年代的時尚元素

，在一片黑白場景之中，不斷傳遞著A在不同心理階段下的起伏與波瀾。

極具連貫性，卻又劃分清晰的Chanel設計讓Seyrig看起來好似彼時銀幕名伶Louise Brooks和此刻Gabrielle Chanel的結合體。層層起伏的絲綢面料、飄逸的雪紡紗、精緻的蕾絲和具有先鋒戲劇性的羽毛，都好似是被「無意」地安插在了華麗堂皇的花園和長廊之中，而這些凸顯細節的亮眼之作也都極為符合Gabrielle的時裝之道，低調地綻放著驚世炫美。

這部作品中既有閃光材質3/4袖套裝這樣敢為人先的突破性設計，也有致意1926年經典小黑裙的設計，那件被冠上「馬里昂巴德之裙」的黑色雪紡紗禮服裙的設計則成為設計師Karl Lagerfeld日後多次的靈感來源

，由他操刀的2011春夏高級定製系列則是對其的最好致敬。

這條線條精緻優雅，卻又不乏靈動之美的造型更是被英國電影協會納入收藏，保存於其運動圖像博物館中，成為時裝與電影藝術情緣的永久見證。