論平成時代動畫業界從業者今後的可持續性發展

作者：izumi

封面：《白箱》

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摘要

入江泰浩分析總結平成時代業界30年的各種問題，展望未來。

1989年春天，入江泰浩踏入職場，開始在「中村PRODUCTION」工作，時值昭和天皇駕崩、平成天皇登基的平成元年。初中時期，入江曾經一心嚮往有朝一日進入動畫業界，可到高三時，由於昭和天皇健康狀況每況日下，日本社會各界人心浮動，入江的心念也漸漸隨之動搖，他自問，人生是否還有別的使命需要去承擔。正當入江猶豫不決之際，同年2月，手塚治虫老師的不幸離世，對其的心靈造成了巨大的衝擊，反而重新堅定了他要在動畫行業一路走下去的決心。

多年之後的2016年，入江就任日本動畫師?演出協會（JAniCA）代表理事。該協會成立於2007年，「JAniCA」的宗旨，是要為工作在動畫製作現場的從業者們代言。

蘆田豐雄是JAniCA」的發起人兼初代代表理事。設立協會的初衷之一，旨在為高齡動畫師、及演出家們創建更人性化、更適宜的工作環境，入江本人十分贊同這一具有人文關懷的理念。在此之前，入江因為終日埋頭應付眼前工作，加之身邊沒有致力於類似事業的志士同仁，他從未思考過組建類似團體，因而，對入江而言，投身該項事業具有刷新觀念、拓寬視野的積極意義。

「JAniCA」將動畫師們的生活福祉列入首要考量，為切實改善動畫師的生活環境，「JAniCA」先是確保每位從業者能夠順利投保名為「文藝美術國民健康保險組合」的優惠險種。除此之外，開設了提高動畫師專業水平的技能培訓班，以及作為個體事業主需要掌握的稅務知識講習班等各種學習班。另外，還藉助媒體手段，報道公布動畫製作現場的行業現狀。

在去年6月播出的《close up現代+》，聚焦動畫產業的一期節目中，入江親自上陣，面對鏡頭提出了提高動畫片製作經費等主張。通過節目的平台，入江發表了由「JAniCA」組織製作的09及15年度動畫從業者實際生活狀態的調查報告。根據該項報告15年的統計數據，2013年動畫師的平均年收為332萬8千日元。

入江指出，動畫師極少有機會得知自身之外從業者的收入狀況。以往他們獲取情報的渠道，至多不過是偶爾在飲酒聚會時聽人說起「某部作品給的單價不錯」之類的說辭。入江覺得，作為從業者，有權利了解，相較市場行情，自己的工作薪酬究竟算是高還是低，從而對自身處境有一個客觀的把握。如此一來，大家就能卸下「即便收入微薄但別人也都在咬牙堅持……自己不可特立獨行、壞了規矩」的錯誤觀念，早日跳出原先苦苦死撐的惡性循環，按照內心指引去選擇那些報酬優厚的工作。眼下早已不是動畫師只需伏案畫畫就萬事大吉的時代，每個人都有必要知曉，自己是在一個怎樣的組織構架中獲取收入的。薪資調查的意圖也就是想在眾人的頭腦中建立起此種共識。

過去30年，行業環境發生了很大改變，其中最為顯著的是，日本國內與發往海外的動畫、上色外包作業的比例，與過往相比呈現反轉態勢。入江剛入行那會兒，海外製作的佔比還極其有限。然而，到了今時今日，日本動畫的製作預算，完全是以海外外包為前提的。在入江的記憶里，當年那些委託加工比重較大的動畫片，品質普遍偏低。但後來，海外技術日益進步，外包量也連年上升，其結果就是，「動畫作業」在日本國內基本陷入停滯狀態。

只不過，基於商業成本的考慮，捨棄「動畫加工」的做法，對於動畫師的鍛煉培養絕對是弊大於利的。早前，入行新人的晉陞步驟是先到「動畫部門」積累了一定經驗後，然後參加原畫考試，再升上原畫。這一過程中，新人們可以接觸到用於動畫製作的率表、原畫，順便學習正確填寫率表的方法，以及揣摩動作控制等各種技法。可如今，跳過這一環節，直接升為原畫師的人數逐年遞增，致使錯填率表、彆扭原畫等問題頻發。而相應的補救措施只能依靠動檢這邊做出修正。照理說，這些不合格品本應退回給原畫師重畫的，但現階段製作日程普遍吃緊，根本沒有那個閑工夫讓本人修改，因而，很多原畫師根本沒意識到自己所犯的錯誤，還在一錯再錯地繼續畫。類似的負面連鎖反應，也已成為平成動畫業界積重難返的頑疾。

對此，入江呼籲，各家製作社應當制定出能夠保證retake順利進行的合理工期，並向上家討要製作順利付諸實施的合理預算。而且，為預防顧此失彼的紕漏，上述改善措施必須堅持雙管齊下。各家工作室還要認識到「病去如抽絲」的道理，要知道，當下的局面，是過往3、40年一味放任的後果，怎敢奢望一夜之間藥到病除，因此，回復到正軌需要花費較長時間。但如果再不及時想方設法亡羊補牢，之後的狀況只會越來越糟糕。儘管將先行的「下坡路」變為「平地走」，顯得有點繞彎子，但總會慢慢有所好轉。

談及具體預算，如今入江嘗試的眾籌製作的《萬聖節睡衣》的預算企劃中，給出了動畫單張500日元、原畫1CUT 8000日元的提案。以上價位是入江所認定的「合理單價」。相對時下市場上每張200日元左右的動畫單價，入江的要價高出了一倍多。他覺得，充裕的單價能讓畫師有條件提高單張動畫的作畫質量，而負責上色的工作人員，也不必為劣質的動畫畫稿而浪費掉大把的修正時間。原畫方面，入江舉例了自己擔任監督的作品。據說在他的交涉之下，每張單價提高到含稅4500一張，不過也為此壓縮了後期編輯的時間。但即便如此，單價也算不上很高。《萬聖節睡衣》這部片子，入江打算自己一個人畫原畫，為維持作畫期間的必要生計，他推導出8000日元/張的價格。這還是刨除製作進行等經費後的結論，因此，只有當眾籌這邊達成1500萬日元的集資目標，才勉強能做20分鐘的動畫。而假如能達到一倍以上的金額，諸多棘手問題便可立即迎刃而解。

預算加倍，其實等同於要求作品的盈利加倍。由此入江聯想到一個近期自己一直在關注的現象，就是動畫作品壽命正在普遍縮短。沒能走紅的作品，意味著商業運作的失敗，可這些作品也是有粉絲在追的，製作方理應善待粉絲，並為延長作品壽命，提高經濟收益作努力。比方，可以將分鏡繪、製作資料等內容製成不耗費庫存成本的電子書籍售賣，或接受預約定製動畫周邊等，當今的時代，有的是各式各樣的賺錢門路。出品廠商、出版社這邊，完全可以突破作品的既有框架，開發出能讓讀者持續長久閱讀往昔作品的經營模式。動畫製作公司也可以通過發行販賣自身品牌的周邊商品創收。一切順利的話，採取該項戰略的動畫製作社，因為有了安定的收入來源，也將招募到更多正式簽約的優秀動畫師。

平成時代這30年，日本動畫的畫面正日趨複雜化、高密度化。當年，入江主持《天空之艾斯嘉科尼》拍攝時，曾經被指，「如此高品質的拍法，無異於自掘墳墓」。但他不忍心打擊動畫師們想要描繪「非同凡響的魅力畫面」的心愿。在他看來，正是人類追逐美麗事物的本能欲求，才使得畫面表現力不斷進化升華，最終締造出令世人為之讚歎的佳作。當然，這中間功過參半。因而，為了今後30年的可持續發展，一切還需從長計議。不過，入江並非是要讓製作公司從此凡事以量入為出，走上清心寡欲的「素食」路線，而是倡導，業界儘快導入保障製作經費長期穩定供應的良性機制。與此同時，他再次重申，動畫師不可只關注隨心所欲地繪製圖畫，而應該在充分理解自身收入來源的基礎上，從事手頭的工作。這才是動畫從業者面向下一個30年的正確開啟方式。

【參考資料】

• 
  

  18年9月號《NewType》

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