琴中畫與畫中琴

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琴中畫與畫中琴

︱牛朝︱

不知何時起琴與畫就結緣了，據有人考證最早將琴、棋、書、畫並稱的是唐朝張彥遠在其所著《法書要錄》中提及，其引用初唐時期何延之《蘭亭記》一文中，談到辯才和尚時，何延之做了「辯才博學工文，琴棋書畫，皆得其妙」的評價。關於琴棋書畫的排列順序，古琴界通常的認識是，琴作為四藝之首是有原因的，主要是兩個方面的原因，一說排序是以產生的時間為序，有伏羲、神農「削桐為琴、繩絲為弦，以通神明之德，合天地之和焉」的傳說，亦有琴創製虞舜時代之說，而棋的產生時間次之，書畫又次之。二則認為排序是以抽象的深淺為準則，越抽象藝術性越高，琴音的抽象性自然高於相對具象的繪畫。筆者以為從何延之、張彥遠最早的概念當中，並沒有對四者的順序關係有著明確的排名講究，歷代權威文獻似乎也找不到答案，或許偶然，抑或必然，總之琴棋書畫相伴千年，以其獨特的魅力滋潤著中華文化的沃土。琴棋書畫作為中國千餘年來文人士大夫終生追求的藝術形式，終身相伴的修養、形式，承載了太多的文化精神，是中華文化延續的主要載體。有許多士人通過四藝完成了自己精神的升華、生命的延續。琴家兼畫家宗炳「妙善琴書」自謂「撫琴動操，欲令眾山皆響」，此時宗炳的琴聲與畫意是相通、相融的。作為琴家兼畫家的王維、趙佶等何嘗不是將二者通融，繼而實現了與宇宙、山川對話的目的。

(明)文徵明 攜琴訪友圖(局部) 絹本墨筆

縱80厘米 橫40厘米 北京故宮博物院藏

四藝中琴與畫可能是關聯最緊密的兩種形式，從現今流傳的主要琴曲看，很大一部分是表達山水畫意的，如《欸乃》《瀟湘水雲》《流水》《石上流泉》《漁樵問答》《平沙落雁》《聽泉引》等，這些都是流傳下來的經典古琴曲，亦是當下琴人及愛好者彈奏的主要曲目，能成為經典並為大家久彈不倦是有原因的，通過這些清幽、淡遠的琴曲，聽者若賞山水畫一樣，很快能將聽者導入到一個清澈、明凈、閑逸，且與世無爭的自然境界當中，暫時忘卻塵世中的喧囂、陰霾，獲得了生命的升華，入得琴曲，亦可神遊山川、放懷五湖。試以《欸乃》為例，琴曲表現了澄水無滓、山青水綠的境界，一位淡泊身心的漁人抑或士人隱逸其間。歷來對該曲的最好解讀，莫過於柳宗元的《漁翁》一詩：「漁翁夜傍西岩宿，曉汲清湘燃楚竹。煙銷日出不見人，欸乃一聲山水綠。回看天際下中流，岩上無心雲相逐。」細品柳詩，靜聽該曲，一幅鮮活的山水畫面躍然腦海。以《瀟湘水雲》為例，該曲是南宋古琴家郭楚望所作，表現了瀟水、湘江的雲水景象，最早收錄此曲的明代《神奇秘譜》解讀該曲為：「……有悠揚自得之趣，水光雲影之興，更有滿頭風雨，一蓑江表，扁舟五湖之志。」一幅《瀟湘水雲圖》躍然紙上，筆者聽了該曲後，也曾創作《瀟湘水雲圖》手卷，亦曾泊舟於瀟、湘二水合流處，以探郭楚望眼中之景、心中之跡、琴中之境。再以《平沙落雁》為例，根據《天聞閣琴譜》解題為：「蓋取秋高氣爽，風靜沙平，雲程萬里，天際飛鳴，借鵠鴻之遠志，寫逸士之心胸者也。」《琴苑心傳全編》解題為：「蓋取清秋寥落之意，鴻雁飛鳴，秋中之景物也。」該曲畫面感濃郁，歷來為許多畫家所喜表現，筆者以為傅抱石先生所繪的《平沙落雁》圖最為成功，充分表現了沙平水凈，三五成群的鴻雁往來盤旋，飛鳴斜掠的境界，令人印象深刻。

(北齊)楊子華 北齊校書圖(宋摹本殘卷局部) 絹本設色

縱29.3厘米 橫122.7厘米 美國波士頓美術館藏

古琴大量地出現在中國畫家的作品中，可以說「出鏡率」非常高，這與古琴在士人心境中的特殊性有關。歷來士人沒有將古琴視為一種普通樂器，而是將其視為修身的道器而存在，為此將「道器」導入畫中，與畫中士人相伴，使這種審美傾向具有更強的意義。長此以往，形成了傳統山水畫一種獨特的文化符號。筆者粗略統計，歷代人物畫、山水畫中古琴「出鏡率」的三種形式，主要是撫琴類、攜琴類、陳設類，在人物畫中以撫琴類居多，山水畫中則是攜琴類居多。從各朝出現的數量為計，儘管早期晉唐時的人物畫亦多有古琴出現，如晉時顧愷之《斫琴圖》(傳)、唐代周昉《調琴啜茗圖》，從宋開始古琴在畫中出現的頻率更高，如著名的趙佶《聽琴圖》，然而到了明代繪畫中古琴則出現得最多。筆者還通過觀賞繪畫，觀察到晚清以後，古琴逐漸走向了衰微，直至十年前古琴一直處於低潮期。可以說這段時期，古琴在文人中或者說在畫家中的普及和之前朝代比有明顯差距，因為從民國時期開始有許多繪畫中出現了撫琴時的常識性錯誤，如頭尾不分、琴箏不分等，而之前歷代繪畫中幾乎看不到這種低級錯誤。當然，近幾年古琴的普及與發展似乎呈現出井噴的態勢。

(唐)九霄環佩琴 伏羲式

中國國家博物館藏

古琴與繪畫內在的精神性是相同的，特別是山水畫，甚至是完全一致的，只不過是外在的藝術表現形式不一樣而已。二者均是依寄於中華文化土壤，特別受老莊思想影響尤甚，與藝術上追求空遠、清逸、簡凈的境界亦極為相似。為之在創作與欣賞上可以互相影響、互相鑒見，亦可互為解讀。古琴的空靈、抽象、不確定性，吸收到山水畫中，山水畫則畫面更加空靈，境界更加幽邃。山水畫的具象、雲林境界，能助彈者更好地表現琴境，能助聽者更好地進入琴曲意境。筆者作為專業畫師深喜古琴，亦畫過一批琴畫作品，身感二者是相通、諧融的。

作者為北京畫院專職畫家

來源：北京畫院

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