朱麗葉·比諾什用15首歌，向法國「香頌女王」芭芭拉致敬

采寫：新京報記者滕朝

新媒體編輯：黃嘉齡

圖片：主辦方供圖

昨晚，法國「國寶級」演員朱麗葉·比諾什攜音樂戲劇《生如夏花——朱麗葉·比諾什致敬香頌女王芭芭拉》（以下簡稱《生如夏花》）亮相國家大劇院，她與法國鋼琴家文森特·德勒姆以彈唱、表演等表現形式展現法國香頌女王芭芭拉的傳奇人生，讓芭芭拉優美的詞曲與歌聲回歸舞台。

作為法國上世紀最有影響力的傳奇創作歌手之一，芭芭拉的舞台形象獨樹一幟，消瘦又鮮明的臉龐，高瘦的身材，身著黑色長裙，以憂鬱哀婉的旋律吟唱消逝的愛。她追求不受拘束的表演風格，尤其熱愛和觀眾近距離互動的現場表演。而法國演員朱麗葉·比諾什是影史上第一位拿到歐洲三大電影節影后大滿貫的女演員，憑藉自己獨特的氣質俘獲了眾多觀眾的心。而她並沒有止步於銀幕和鏡頭間，在繪畫、舞蹈、戲劇等領域也同樣表現出色。作為芭芭拉的粉絲，54 歲的朱麗葉·比諾什再次打破專業界限，苦練唱功，帶著對舞台的熱愛以及對香頌歌手芭芭拉的緬懷與敬意，將這位傳奇歌者的一生通過音樂、表演的形式呈現給觀眾。如朱麗葉·比諾什所述：她懂得如何將生命中的「陰暗變成光明，黑色的絲絨變為燦爛的陽光」。

比諾什致敬偶像

「香頌」是以法語為創作語言的通俗歌曲，它的創作是依據法語的節奏，而不是英語的節奏，因此被認為特別「法國」。香頌歌詞講究韻味和意境。芭芭拉（Barbara）與雅克·布雷爾（Jacques Brel）、喬治·布拉森斯（Georges Brassens）一起被稱為「法國香頌3B」。而比諾什一直是芭芭拉的忠實粉絲，成為演員之後，她和芭芭拉曾有過一些私人交往，有一次芭芭拉演出結束，比諾什在後台等了一個多小時只為和偶像打個招呼。1997 年，芭芭拉因病去世，去世前幾個月，比諾什還和她通過書信。

芭芭拉

2017年，芭芭拉去世20周年，作為芭芭拉的粉絲，比諾什以音樂戲劇的形式向芭芭拉致敬，創作的《生如夏花》在阿維尼翁戲劇節上演出。相比電影銀幕，戲劇舞台更有風險，但比諾什恰恰喜歡那種挑戰，還有在舞台上萬籟寂靜的感覺，「這種萬籟寂靜讓我覺得和觀眾分享那一刻是非常寶貴的，這種寂靜的互動是非常美好的。」

比諾什

練唱給孩子帶來陰影

芭芭拉是法國非常有影響力的創作歌手，她的作品歌詞貼近生活又不失美感，旋律美妙動人，要想在舞台上展現她的傳奇人生，演唱是不可避免的。最初，這部音樂戲劇是比諾什和音樂人亞歷山大·塔羅共同創作的，當時選擇多用說話的方式來代替唱歌，說的要比唱的多。後來鋼琴家文森特·德勒姆加入後，比諾什決定要嘗試挑戰與突破，「因為芭芭拉畢竟是歌者，你不讓我唱說不過去，不如這次我們就唱的比說的多。」

《生如夏花》中的歌詞用的都是芭芭拉之前已經寫好的詞，比諾什再根據自己的藝術敏感力進行演繹。平時沒事比諾什就在家練習唱歌，「送孩子上學路上也唱，但是我一唱歌孩子就說：『快閉嘴吧，要受不了，』所以我給孩子帶來很多陰影。」雖然作為歌者出道僅有一年時間，但比諾什卻很有激情將這個戲用歌曲來呈現。最初的時候這部戲只準備了3首歌，而現在觀眾會在這部戲中聽到15首歌。

演出不設導演

不同於以往的音樂戲劇，《生如夏花》在形式上比較特殊，沒有設置導演一職。在比諾什看來，這部作品的形式是由燈光師、音樂家、鋼琴家等共同一起研究出的，所以沒有導演。十年前，比諾什和英國現代舞大師阿庫·漢姆共同創作的舞劇《我之深處》同樣沒有導演，「大家都是通過互動交流來完成這個作品。」

對於這部戲在舞台上的呈現方式，比諾什希望這部戲不要有太多的舞檯布置，「我跟我們的燈光師說希望你用燈光打出明暗，用不同的燈光展示出不同的房間，這個房間有可能是長方形或者別的幾何形狀，因此這些不同的房間好像有一條無形的線一樣，就可以看到芭芭拉她內心的各種幾何形的走向。」

研究了芭芭拉300多首歌曲

在演這部音樂戲劇之前，比諾什仔細閱讀了芭芭拉一個未寫完的自傳，她發現，芭芭拉在10歲左右的時候曾被父親虐待過，「我在想是什麼樣的力量能夠讓這個女人經過這種慘劇之後還能有浴火重生，還能夠有這種力量去寫歌給大家聽。」比諾什又去好好研究了芭芭拉300多首歌曲，「我感覺非常驚訝，貫穿到整個300 首歌的是她對愛的無盡期待。」芭芭拉的一些歌也成為具有標誌性意義：德國前總理格哈德·施羅德曾說芭芭拉的《哥廷根》是德法和好的開始，在艾滋病仍是禁忌的年代，芭芭拉的《假如愛到死》便抨擊了對這種疾病的歧視。

芭芭拉一生未婚，也沒有多少感情經歷，她唯一的故事就是和心靈的同居，所以在愛情方面，她不是特別有發言權的人，但是，她的愛更多的是體現出對於大自然的愛。比諾什在聽歌的時候，聽到的不止是個人而是芭芭拉本人內心的自然。「香頌這種形式在法國很受歡迎，不管什麼年齡階層的人都很愛聽，香頌能唱出我們生活中的喜怒哀樂，我們對愛情的期待，及生活的希望和絕望，這個是特別觸動我的。」

芭芭拉

不存在職業上的界限

除了演員的身份之外，比諾什還涉足過繪畫、舞蹈、音樂等不同領域，對於她來說，其實不存在職業上的界限，「因為我不把自己當做一個純演員來看待，不管是我做電影、戲劇、舞蹈、繪畫，其實我表現的是我這個人，我這個人的性格，我想和人分享，想和人交流的這種慾望是最重要的，至於形式完全不重要。」並且，她覺得在某個形式中證明自己完全沒必要，即使自己很喜歡做戲劇演員，也希望一輩子做下去，但是她卻不希望把自己整個人的人生和角色完全連起來。

比諾什提到一本她之前看過的書叫《與狼共奔的女人們》，這本書講的是如何與內心未被發現的自我連接起來。她認為，我們在現代社會的工作壓力、生活壓力下，從一個項目跑到下一個項目，很難看到自己內心未被馴化的自我。不管是看個書，發個呆或者在河邊遛彎，其實這種情況就是和自己連的，「我個人是很愛跑愛動的人，也很愛創作，總是從一個藝術創作到另一個藝術創作停不下來。但有時候我會說你要停下來，如果你不停下來其實很多時候是會有損失，所以我正在盡量地學習能夠和自己的內心連接起來。」

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