一花一草一世界，一筆一划成大器——速寫畫家羅大華

羅大華擅長工筆花鳥畫，林中的小鳥、山野的小溪、池塘的蓮葉，這些尋常景物在其筆下，流淌著清新自然、優雅抒情的詩韻。

在藝術創作中，畫家注重並善於吸收傳統工筆畫的長處，同時借鑒西畫的光感表現，呈現出清新明麗的畫風，耐人尋味。

羅大華鍾情於畫荷，其筆下的荷花動靜交融，姿態優美，色彩豐富，構圖飽滿，一花一葉在靈動中，傳遞著畫家對人生的感悟，對純真畫境的追求。

羅大華國畫工筆：春之聲

羅大華不是門第世襲，未從名師，自學成才，憑著對藝術的摯愛，憑著天賦和靈敏好學，傾盡心力於繪畫，那些構圖、線條、透視、色彩等基礎的東西，都是自己「琢磨」出來的。

畫家深有感觸地說，作畫如人生，需要付出艱苦的努力，需要耐得住清貧。人生卻非一定都如畫那般美好，畫家應該真實的表現對人生的深刻感觸。

羅大華國畫：千年花仙

有評家借用何其芳的詩句來形容羅大華的繪畫藝術風格：「開在幽谷里的花最香，無人記憶的朝霞最有光，沒照過影子的小溪水最清亮」。這些詩句對應羅大華的工筆畫作很是貼切。

「一花一世界，一草一精神」，羅大華始終憑著個人的藝術直覺和心境在作畫，厚積薄發，借石攻玉，畫面展示的是一個心智平衡、精神和諧的天地。

在這裡，沒有深不可測的故作姿態，沒有波瀾起伏的躁動不安，有的是春日裡的和風，徐徐地吹拂，峽谷間的小溪，靜靜地流淌，蕩漾著溫柔優美的詩魂，永遠彈奏著用色彩和線條譜就的抒情樂章。

羅大華國畫工筆：荷塘月色

羅大華的畫作，充滿了超塵脫俗的靈氣，那流動的氣韻、迷離的墨暈和飄忽的煙雲，如同漾溢色香的大氣，在虛幻的空間來回浮動，讓觀者感受到一種詩一樣的意境，夢一般的朦朧。

畫家筆下亭亭出水、通體皎潔的荷花，被刻畫出特立獨行的品質和高雅婉約的情調，那線條圓潤、造型豐滿的荷葉，創造出恬靜芬芳的氣息和飄逸的韻律。那千姿百態的鳥兒，如同造物主刻意塑造的精靈，觀之令人讚嘆不已。還有那五彩繽紛、翩翩起舞的蝴蝶，更顯現出夢幻般的想像力。

羅大華國畫工筆：年年有餘

顯然，畫家極其善於協調色彩變化之度，以特有的敏感和細膩，抓住了屬於繪畫親緣要素的那些音樂品質，概括和升華了景物的色感，並使之在畫幅中形成一種淡雅的氛圍，引起觀者情感上的共鳴。

在多年無師自通的探索中，羅大華以「師造化，奪天功」為座右銘，始終清醒、執著地走自己的路，借鑒西畫之長處，運用國畫嶺南派積墨、積彩和破墨、破彩的手法，追求巧妙的立意，洒脫的風格，厚重的色彩和鮮明的對比，創造出蘊含個人獨特品性和民族文化精神的藝術品，深得觀者賞識。

羅大華國畫：碩果

「風格即人」，做人的真諦是平平淡淡才是真。評家認為，羅大華工筆畫超塵脫俗的藝術格調，雅俗共賞的情態意趣，清水芙蓉般的自然純凈之美，返璞歸真的色彩韻味，都與畫家醇和恬淡的氣質、平凡曲折的經歷以及虛懷若谷、為藝虔誠的人生態度相聯繫。

羅大華自言：如果放飛一個夢想，讓它在蒼穹中漫遊，去體會山川江河的秀麗、人間萬物的冷暖，這個夢想無疑是繪畫，表現了萬物自然的深度，寄寓情感在筆端。

畫家說，畫是心中的畫，是日月星辰、山川草木的濃縮和提煉，是畫家思想的流露和內心世界的獨白。無論是奔雷激流、鐵馬橫戈，還是小風殘日、田園輕唱，無疑都是畫家主觀世界的流淌，是畫家借自然之形，助繪畫之法，言一家之聲。

羅大華國畫：繁花孤鳥

法無定法。法有前人之法，有今人之法，有自然之法，也有認知之法。有畫內之法，也有畫外之法。法就是枷鎖，法就是框框，而唯自然之法氣象萬千，取之不盡，用之不竭。

天地為自然，陰陽為變化，自然之變化無窮，而造就了風騷之意，進而給人以情動形言，繪畫便有了語言，畫家便有了思想，其作品也就有了靈魂。

畫家詩曰：世間無常事，留予有心人。畫雖一技耳，執者實難迷。北雖有雕鵬，蒼海在南溟。待爾扶搖上，乾坤盡眼底。

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