篆刻入門：從「停勻」向「不停勻」的進階

以前看其他專業的課程常常以《從入門到精通》來做標題，但是藝術門類的課程，入門很容易，卻沒有辦法以「精通」來形容，於是遇到較深一點的內容，只能稱之為「進階」內容，因為，這個進階之後，還有博大精深的內容等著「進階」之後的「再進階」，所以，我把所以的課程都概以「篆刻入門」是有道理的，入門的程度深淺不一樣罷了，比如今天要說的「停勻」，這個概念，在我們最初學篆刻課程里，我們就一力的強調過，今天我們講進階部分。

1、文字本身的停勻之美

篆書的原始文字之美，是建立在「停勻」的基礎上的。這是人們的基礎審美需要。也是篆書發展到小篆之後文字發展的自然審美體現，我們舉一個「馬」字的字例：

（馬的字形演變）

在甲骨文階段，人們為了表達馬這個概念，最初的做法就是把馬的形狀畫出來，有尾馬有鬃毛，甚至大大的眼睛也畫了出來。到了金文，字形已開始發展向停勻，只是為了表示原型，仍然有不停勻的筆畫一空間安排；到了小篆，秦始皇以國家法令的方法將文字強制性統一，小篆來了，這是一種極盡停勻的字形，線條與線條之間的距離，力求均等，也正是這個原因，小篆所表達出來的典雅與韻律之美，深受後世人們的喜愛；要注意，在小篆這裡，停勻已經成為主要文字字形特徵；到了漢印，人們為了將篆書放到正方形的印面上，將彎曲的線條做了直化處理，瘦長的字形也被整理成方方正正的漢繆篆字形（如上圖），也請注意，這時的停勻依然是重要的審美特徵。從小篆開始，漢字的每一根筆畫與另外的筆畫之間的距離被處理成等距離的空間，這樣的字形為什麼看上去舒服，覺得愉悅，覺得美呢？因為它適合人們最樸素的審美需求。

2、人們對「停勻」審美的樸素需求

人們天然喜歡等距離的東西，如果撿了幾塊石頭或者木棍，人們如果要把它們擺在地上，第一個念頭基本都是將它們等距離地擺放整齊，如果是石頭，人們喜歡找儘可能相近大小的，如果是木棍，人們會想辦法把它們處理成一樣長短。人們把這種審美引入到自己生活的各個領域，比如建築，我們看故宮太和殿，如圖：

（太和殿）

柱子與柱子之間的距離，也同樣處理成相等的距離，東方如此，西方也同樣如此，比如古羅馬建築，如圖

（古羅馬建築）

3、初級學習：停勻在漢印中的體現

人們天生喜歡勻齊，停勻的東西，這是一種有規律的美，它自然而然會體現在文字上，當然也承載在各種文字載體上，比如漢印，漢印里，體現停勻概念最突出的是玉印，以前講過這個概念，叫「勻空」和今天講的概念「停勻」是一樣的意思，還拿那方經典的漢玉印「和福」來說，如圖：

（漢印中勻空的典型例子）

漢印的特徵就是「停勻」，以前總結過，就是：印面所有的空白均粗細相等，筆畫的粗細等於留紅的粗細。

這樣的處理方式，在漢玉印中是常態，如：

(漢玉印中的停勻之美）

那麼，實際上，在篆刻的初級學習階段，就是學會把這些停勻的特徵都學會，這是最基礎的課程，要求不複雜，等距離離的線條，等距離的空間，那麼，其實上，刻玉印印式的印章設計印稿也相對較為簡單，當第一筆落下時，整個字已經決定了，整方印也決定了，因為筆畫的粗細就等於筆畫的間距，印面空間的大小控制了字形的大小，字形的大小決定了線條的粗細。所需要做的，精工完成就可以了。

4、進階學習：疏密的控制，非「停勻」的審美理解

我們經常在章法課程里提到疏密這個概念，這其實是人們的另一種審美需求，即，沒有規律的美，尋求變化的美，比如，亂石鋪街，把石頭擺成有規律的整齊的線條是美，隨意鋪在地上也能形成一種美，這種美是自然的，沒有經過加工的，如圖：

（亂石鋪地的美）

當然，這種美的體現形式要比第一種美複雜一些，它的變化更多一些，如金文經典里也有這樣的章法例子，比如毛公鼎：

（毛公鼎拓片）

誰又能說毛公鼎這種亂石鋪街的美不是一種美呢（或者有人就認為雜亂無章）？顯然，這樣的美與上面有規律的美不同，它是天真爛漫的美，是不經人為加要修飾的美，其變種類型也更多，相對學習起來也難一些。但並不是沒有入手處，這個入手處，鄧石如找到了，趙之謙、吳昌碩、黃牧甫、來楚生他們繼承發展出來，就是「疏密」。當然，疏密只是天然審美其中的一個典型變種，其他還有，但疏密是個較容易入手的章法切入點。就比如要建一個學校，密集處的校舍、教室，疏散處的操場、跑道，有疏密才覺得有節奏，才舒服。

疏密在漢印中也大量出現，只是不如後世鄧、趙、吳、黃、來那樣強烈。漢印中疏密的例子：

（漢印中疏密明顯的印例）

這些印例都是我們以前的作業，所以不寫釋文了，下面名家印的例子也提了無數次了，也不標記了，只看章法：

（名家印中的疏密明顯的印例）

有朋友會又一次提出問題，這些是天然就存在疏密對比的文字，不存在人為處理啊，如果遇到不存在疏密對比的文字呢？請回看《篆刻課程》的「關於疏密」那一課，主動造密造疏方法多種多樣，講得也很細了，這裡不再列舉，今天只說疏密是個好的入手點。

疏密是完成沒有規律、不規則美的一種方式，因為它沒有規則可循，不能按照停勻保持等距來安排章法，通常情況下，它實踐起來，要相對難得多。我們看趙之謙、黃牧甫停勻留空的印例，覺得美，但如何造就這種美，實在需要長期的實踐積累與不斷反覆的練習。

（大師們線條之間不停勻的作品）

其實，當我們把注意力從停勻轉移到不停勻，我們已經完成篆刻初學階段的進階，甚至也有了自己印風選擇的審美定型（雖然停勻與不停勻並不代表印風類型），我們已經學會了在不同審美之間跳躍，這是一個質的飛躍，這個進步很重要。

來楚生先生有一段經典的話，值得初學篆刻的朋友記取，就是：「停勻易，不停勻難，得之停勻，失之疏密，即無流走自然之趣，易入板滯之域」，從學會刻漢玉印一樣工整停勻的印面，到學會刻趙叔孺、王福廠、陳巨來的一類的精工細緻的元朱文，再到學會理解齊白石、黃牧增、吳昌碩等印風的美，再到自己創作完全不講究停勻的寫意類作品，這個過程中的每一種印風都有人選擇，種種印風也都讓人陶醉，精金美玉與野山荒原都包含極致的審美，其難易程度也各說各有理，我們這裡沒有厚此薄彼的念頭，有的人選擇了某種印風之後就停下來發展到極致，有的人選擇兼容並包，於是風格多樣，這樣都不錯，都是篆刻學習的合理歸宿，我們這裡只告訴初學者，要走的路很長，一切篆刻風格的選擇，從自己的審美出發，再走向更多的人的審美，或者選擇市場的認可，或者選擇心靈的安靜，都是篆刻人自己的選擇。

（【老李刻堂】之302，部分圖片來自網路）

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