蔡顯良：文人書法的核心是什麼？

文史 09-11

【蔡顯良訪談】

穿過靜默的走廊，推開門，迎面是幾乎佔滿整幅牆壁的白色木格窗戶，初冬的陽光驟然撲面而來。

寬敞的書房中兩張巨大的書桌相拼而立，大書櫃，大沙發，牆上兩幅字軸，此外並無紛擾綴飾之物。除了桌上一台處於關機狀態的電腦，再無其他新浪潮之器械。闊朗而有古意。

書房主人蔡顯良，清瘦銳視，闡述觀念時剛朗分明，同時亦是性情中人，說到關鍵處毫不掩飾內心愛惡。我們的談話，從他的新書《宋代論書詩研究》開始。

——文人書法的核心是書卷氣，它始終是中國書法主流

蔡顯良 Cai Xianliang

博士、教授、博士生導師,暨南大學藝術學院黨總支書記、暨南大學書法研究所副所長、暨南大學學位評定委員會藝術學分委會主席、何香凝美術館副館長、廣東省書法院特聘研究員、廣東省書法評論家協會副主席、中國書法家協會會員。

師從黃惇先生,並問學於曹寶麟先生。

書法作品曾參加全國各類展覽並被相關機構收藏;在各級專業報刊發表學術論文八十餘篇;書法創作與學術研究在專業報刊和新聞媒體均有專題介紹。

曾獲中國文聯文藝評論優秀作品獎、中國書協第二屆蘭亭獎提名獎、第三屆蘭亭獎二等獎、第四屆蘭亭獎二等獎、第六屆全國書學討論會二等獎、首屆南京藝術學院優秀博士論文獎、江蘇省優秀博士論文獎、廣東省書法家協會學術最高獎康有為獎, 並獲廣東省哲學社科優秀成果二等獎、暨南大學第三屆本科教學校長獎等。

著有《宋代論書詩研究》、《康有為》、《二十世紀中國繪畫賞析》等。主持教育部科研項目《元明清論書詩整理與研究》。

談「論書詩」

對論書詩正進行開拓性研究

崇尚魏晉書風縱貫有宋一代

記者：何謂論書詩？

蔡顯良：論書詩指那些能夠反映同時代的書法審美觀念、折射書法創作思潮、透露書壇活動信息、以歌詠書法作為創作主題的詩歌，包括純粹評論書法之詩，亦包括那些雖是歌詠書家和文房四寶、內容卻能涉及書法審美思想的詩歌。「題畫詩」的論述古已有之，但對「論書詩」的廣泛研究卻是近些年的事。而系統性的深入研究，則是從此書開始。

記者：論書詩何以興起？何時興起？

蔡顯良：論書詩興起和文人有不可隔斷的關係。古代很多書法家首先是文人，書法在他們口中雖被稱為治國大業外之餘事，但悉心把玩時照樣呈現精緻面貌。書卷氣通過毛筆滲透其中，書法高雅氣質立現。民國時林語堂甚至認為，中國書法是中國美學的基礎。

論書詩既屬文學作品，也是書法理論的一部分，和文學興衰及書法發展息息相關。它自唐代出現，宋代達至高峰，明清則是其第二個繁盛時期。資料顯示，唐時論書詩不足百首，宋代已達857首，而元明清的數量更在幾倍之外。

記者：宋代書法思想的重要觀念是什麼？

蔡顯良：崇尚魏晉思想縱貫於有宋一代論書詩中，這與王羲之書聖地位在唐代的確立有直接聯繫。「數字鍾王尚賈余」，宋代林逋論書詩中崇尚魏晉書法思想萌芽，到南宋末期復古思想回歸，「禊帖至今家家有」，宋代論書詩為崇晉思想流播作出巨大貢獻。此外，杜甫雲「吳郡張顛誇草書，草書非古空雄壯」、韓愈稱「嗟余好古生苦晚，對此涕淚雙磅礴」，唐人的「好古」審美思維對宋代亦有重要影響。

談「文人書法」

既有技法又有深層內涵才符合書法史發展規律

記者：書法與文人的關係自古無可隔斷，您如何看待「文人書法」？

蔡顯良：文人書法並非文人和書法的簡單疊加。文人書法是具有文人氣的書法。文人氣的核心就是書卷氣——行筆者的文學國學修養、內在的文化情趣付諸紙端，呈現蘊藉含蓄、瀟洒自然的雅緻狀態。古人對繪畫的第一要求是氣韻生動，我想書法也應如此，萬不可張牙舞爪、劍拔弩張。成為書法家必須有兩個條件：第一、有技法，第二、有學養，學養包括書法領域的知識和書法領域之外的全面修養，若只偏重於某一方面都不能稱之大家。

記者：文人書法在中國書法史中地位如何？我們關注到當代有太多新思潮與新流派。

蔡顯良：中國書法史簡單來講就是文人書法史。當代有很多類型的書法流派思潮，不少年輕人想標新立異。然而，不管碑學、帖學還是任何流派，大浪淘沙，既有精到的技法素養又有深層次內涵者才符合書法史發展規律。我認為，無論過去、現在還是未來，文人書法始終是中國書法發展的主流。

如果光是文人卻不是書法家寫的東西，不能稱為文人書法，就算它的價錢賣得再高。汪精衛的字也賣得很好，然而收藏的人只是看重這件作品背後的其他價值，以及它將會帶來的利潤。所以，藝術收藏有時不能完全用美學標準去界定。

談「書法發展」

書法依附於漢字而生命力強大

很多人在為它的發展盡心儘力

記者：書法曾在中國文化生活中佔據重要地位，但無可否認，當下它與大眾漸行漸遠。

蔡顯良：漢字曾經歷多番磨難，從五四時胡適叫嚷「取消漢字」便可見一斑。時至今日，毛筆甚至硬筆都已被電腦逼迫到一個危險邊緣，書寫工具隨時代發展出現巨大變化。嚴格意義上來說，毛筆最實用的基礎已經失去。

記者：這對它的藝術化進程有何影響？

蔡顯良：有學者曾提出這種論調——毛筆脫離了實用書寫，反而對其藝術性的提高是件好事，更有利於發展成一門純粹的藝術。我覺得這隻有一定道理，不全面，因為，失去實用功能必然對書法發展帶來困難。在現代社會，要想成為一個書法家，需要比古人付出更多的努力，而路越艱難，顯然走的人就會越少。

記者：那您對書法發展抱持怎樣的態度？

蔡顯良：事實上，書法離我們並不遠，不僅高居展廳之上，還通過招牌題字、裝飾技藝等在日常生活中散發自身魅力，只是一些年輕人對它不敏感。並不存在書法要滅亡的事，身為傳統文化，它的生命力很強大，有很多人在為它的發展盡心儘力，比如我，還有高校里的很多書法老師，以及社會上的更多人。而且，書法依附於漢字，這是其強大的生存背景，只要漢字不滅，書法永遠不可能滅亡。我敢肯定地說這一點。

學書不必從楷體開始

篆隸行草更具藝術性

記者：為推動書法的傳承，政府機構和民間都在進行各種努力。具體到初學者，我們留意到他們都是從楷體學起。您對此有何看法？

蔡顯良：學楷這個觀點可追溯至蘇東坡時期，他認為「楷如立、行如行、草如走」，一個人也應先學站立。我認為「學字先學楷」不科學，不用舉無數反證，只要一點就行：篆隸楷行草，篆書在秦代就已成熟，隸書自漢代已廣泛應用，我為什麼要反過來先學到了唐代才成熟定型的楷書？只要這個問題回答不清楚，從楷體學起的觀點就無從成立。楷書是成熟最晚的一種字體，而行書草書在魏晉時期就已經成熟了。

記者：成熟最晚，是否意味著納眾之長？

蔡顯良：這不對，它是楷書，和篆書隸書等還是屬於不同的字體，儘管趙孟頫講「用筆千古不易」，但具體技法還是有區別。楷書高度程式化、規範化，如果從藝術性角度來講，它的藝術性最差。那我為什麼要去寫這種字體，而不去寫藝術性更高的呢？