張國榮與舒淇演的這部電影道盡了理想與現實的差距！
今天要給大家推薦的電影是一部非典型的香港劇情片——《色情男女》，一聽片名，很多人也許會想入非非，實際上這是一部披著三級片外衣的勵志片。
但我們今天要說的這部片子的重點實際上根本不在「三級」上，比起一般的三級片，它顯得有點「非主流」，因為它沒那麼「色」。撕開三級片的外衣，反而有點文藝，講的是一個落魄導演為生計所迫被逼去拍三級片的故事。
電影一開頭就是兩人在啪啪啪的場景，沒錯是莫文蔚和哥哥張國榮，他們在片中扮演情侶，床戲尺度還不小。
導演阿星（張國榮飾）接連拍的兩部電影都賠了錢，已經失業在家一年了，有些頹廢。女友（莫文蔚飾）是一名警察，安慰男友不要灰心，她可以先擔起養家重任，說不定沒過多久就有人找他開工。話剛說完就好運來迎，監製阿蟲（羅家英飾）打來了電話，說有個老闆對阿星寫的劇本很感興趣。
兩人一起去見了老闆，但沒想到原來這個人以前是黑社會老大，對電影一無所知，想做生意洗白自己。阿星只不過是他看中幫忙「洗錢」的棋子，他想讓阿星把《七宗罪》改編成喜劇，加些色情、暴力的元素，只出250萬的預算，隨便拍部能賺錢的片子。
那麼誰當女主角呢，這時老闆的乾女兒夢嬌（舒淇飾）出現了，扭著腰嗲聲嗲氣的走進來坐在老闆腿上撒嬌，老闆答應她有機會讓她當女主角。
阿星把劇本裝進包里氣沖沖的走了。與很多人一樣，阿星覺得拍三級片很low很墮落。
阿蟲則很現實，反駁他說老闆當然是想要賺錢，並且義正嚴詞的告訴他三級片沒有錯，很多人等著拍，不缺你一個。潛台詞就是有三級片拍就算不錯了，總比沒片子拍好，你不要不識好歹。
他暗示阿星已經賠了兩部戲了，再賠下去，前途就沒了。先生存才能談理想，逼阿星面對現實的生存問題，「你交了房租沒有，交了水費沒有，拿錢給你媽了沒有？」阿星啞口無言。阿蟲仍沒有放棄，接著出擊想攻破阿星的心理防線。
赤裸裸的點出了這個行業的現實與殘酷：電影是假象，這次成功的話下次拍什麼都可以，這一行就是這樣勢力。接著把一些錢塞進了阿星的手裡，讓他好好考慮一下。
阿星拍了十幾年電影，不知道自己除了拍電影還能做什麼。
不知不覺阿星陷入了幻覺：他在街上遇到改行後的阿蟲，對方這樣說：「你們電影人，上山下海樣樣精，能去搶劫、殺人、談判，還會吹牛，還一流的。」
這段話的情緒很複雜，相信電影工作者應該會有所體會，既像自嘲又像讚美，驕傲中又帶著點辛酸。
這邊阿星去媽媽家，媽媽說打算把房子賣了，去租更便宜的房子，好拿錢去炒股賺錢。家裡另兩個兒女還沒賺錢，阿星自己也有個家，總不能靠兒子一輩子。
阿星騙媽媽說自己在香港電台工作，有錢養家，堅決不同意賣房的事。
阿星對是否拍三級片仍然猶豫不決，與一幫同行在酒吧喝酒，在與女友坐計程車回去的路上，阿星擔心女友會介意自己拍三級片，沒想到女友思想很開放，完全不care。說你雖然拍三級片但沒關係啊，拍得樂而不淫就好了，有過電影夢的的士司機插話說只要拍得好就沒問題。
阿星決定試一試。沒想到剛開工就不太順利，首先是女主角夢嬌不配合，不願全裸出鏡，還是阿蟲想辦法擺平了她。
然後又是攝影師不太聽話。
接著看片，誰料拍出來的畫面晃來晃去，看上去眼花繚亂，阿蟲很不滿，看不慣阿星的藝術家風格。
王家衛和王晶這兩個香港電影的典型代表人物無辜躺槍，被拿出來比較。「沒人叫你做王家衛呀，你做王晶行不行？」「那你有邱淑貞么？」 眾所周知，王晶是香港商業片曾經的代表人物，也導演過許多三級片。王晶與邱淑貞合作過許多有名的情色片。
阿星說不過是想拍一部有自己「訊息」的電影。其實他的想法不算過分，任何一個有點追求的導演都會有個人表達的訴求與慾望。
但阿蟲卻告訴他自己喜歡沒用，要觀眾喜歡才是王道。直言現在的觀眾不喜歡看自傳。要為觀眾考慮，不能只拍自己懂的片子。
讓阿星不要怕「俗」，「俗」才有市場。王晶就是個典型的例子，是香港電影過去十年票房最高的導演。在這裡提下背景，在90年代中期香港三級片成為港片救市的一種重要類型片，也就是說三級片當時在香港很有市場。
這裡又要說到商業電影與藝術電影的問題，導演到底是應該堅持自己還是迎合市場？這兩者之間的關係是對立的么？
阿蟲為了讓他認清現實，帶他去看三級片《十大酷刑》午夜場觀眾的反應。觀眾的反應也是矛盾與複雜的。
這也就是為什麼雖然有的人嘴上會說很低俗，但卻仍然會偷偷去看。
而另一個廳在放爾冬陞（劉青雲飾）的《沒有車輪的戰車》，（其實就是影射《烈火戰車》），這部片票房慘敗，最後爾冬陞想不開跳海自殺。
要知道爾冬陞是這部片的導演之一，為此片也是作出了不少犧牲。採用了一種自我戲謔的方式，用現在的話來說就是自黑。你沒看錯，用的就是真名，而且片中有不少他個人真實的經歷。（不包含跳海自殺）
但諷刺的是在跳海之後，沒人關心熱爾冬陞的生死，只關心票房。爾冬陞死後片子票房大賣，還有人說他跳得值，可見世態炎涼下人心的冷漠。
阿星問阿蟲若自己想自殺，他會怎樣？監製阿蟲卻不理會阿星的感受，滿腦子都只想著怎麼拍戲賺錢。甚至認為「青年導演被無良監製逼在街頭拍三級片企圖自殺」是宣傳的好點子。
阿蟲想了新的宣傳噱頭，為博人眼球讓阿星在街頭拍三級片。拍攝由於太過真實引得眾人圍觀。在街頭拍三級片，大家都鬼鬼祟祟，阿星最開始是躲在車裡指揮，劇組其他人則是默默的戴上了墨鏡。
圍觀的吃瓜群眾主要有以下幾種表現：
有的說正點有看好戲、不要擋著；
有的說怎麼搞的怎麼拍這種東西、罵缺德；
有的一面罵一面瞪大眼睛窺視······和之前提到的在影院里看三級片時觀眾的反應有些相似，也反映了人性的複雜與虛偽。
阿星媽媽路過正好撞見了這一幕，她卻很開通，沒有指責阿星，只擔心阿星女友知道了不好。
「過氣」演員華叔（徐錦江飾）與夢嬌演對手戲，阿蟲為了營造效果，讓華叔把夢嬌的腳趾放到嘴裡。阿星認為就算拍三級片也要有底線，兩人不歡而散。
阿星決定去和老闆說炒了阿蟲，沒想到阿蟲卻決定不再插手，尊重阿星的意見。阿星很分裂、矛盾，在拍與不拍之間舉棋不定。
本來想放棄，但碰到了之前在海灘寫劇本時遇見的拍實驗電影的年輕人，年輕人說起自己在爾冬陞跳海那晚碰見了爾冬陞。阿星幻想自己見到了爾冬陞，對方說起了自己從古裝戲演員轉做導演的經歷，勸他不要放棄當導演，並告訴他自己是一時想不開才跳的海。
阿星若有所悟，決定拍下去，回到片場開始耐心給演員講戲，讓夢嬌不要欺騙觀眾，表演應該要真誠；
與華叔聊天幫他進入角色，慢慢的大家都進入了狀態。
正當片子殺青，阿星幻想自己得金像獎的時候,
片場的電線卻意外著火了，大多膠片都毀於火災，眾人的心血都毀於一旦。
老闆說自已一毛錢也不會再出，讓他們隨便處理這部戲賣歐洲地下市場。罵這群人是「七流監製、九流導演、都是不入流的班底。」阿蟲還被老闆問候老母，不甘心受辱的他與老闆打起架來，引發兩班人馬群毆。
阿星與這群難兄難弟一起去球場看球，有人因為擔心拿不到工資與阿蟲發生了爭吵。要不要拍下去呢？軍心不齊。
阿星看著球場受到了啟發，說拍戲與踢足球很像，不管觀眾多少，踢得好與不好，都有輸有贏，有時踢得不好還會被喝倒彩，
但拍戲與踢足球一樣需要團隊精神。
並表示非常感謝大家的付出。正當他要走的時候，奇蹟發生了，原本不太出彩的一支球隊意外進球了。大家看到這一幕都興高采烈。
之後大家一起重新齊心協力又補拍完了這部片子，最後也是大團圓結局。這是部大多電影人看了也許會淚目的片子，不僅頌揚了電影人對藝術的執著追求，還道出了堅持理想背後的辛酸與不易。
人人都想成為王家衛，但大多時候也許只能做王晶（並沒有厚此薄彼的意思）。其實王家衛與王晶是兩個風格非常不同的導演，都各有其優勢與劣勢。但作為「文藝片」與「商業片」的代表人物，他們倆總是無可避免會被很多人拿來比較。
實際他們在片中更像是某種象徵。阿星與王家衛是一類是理想主義的化身，王晶與阿蟲則是偏現實主義的化身。
阿星經歷了猶豫要不要拍——馬馬虎虎的拍 ——到後來就算拍三級片也要認真對待這三個過程。現實逼迫他去三級片，他掙扎著接受了，開始很痛苦，一度想過放棄，後來學會在理想與現實之間尋找某種平衡，就算拍三級片也要有藝術追求。拍過三級片就翻不了身么？攝影師和阿星聊天說日本很多名導演都是拍三級片起家的，讓他不要看低自己。
阿蟲作為監製雖然有現實的一面，整天想著如何賺錢，但關鍵時刻也非常講義氣。之前雖然和阿星吵架，但也是他和老闆說好話，說對阿星有信心。每次哪裡著火就要趕緊去撲滅，不僅要搞定老闆，擺平演員，同時還要儘力的幫助導演。
其他人物也很有亮點：
首先是夢嬌，在拍戲過程中經歷了成長與改變。夢嬌是老闆的「乾女兒」，仗著老闆撐腰，比較任性。開始時不僅不配合導演要求，表演還特別假。
轉變應該是阿星與夢嬌越來越尊重對方開始。阿星和她說演得越像才能騙到觀眾，但NG了幾次還是不行。
之前阿星媽媽說過女演員的腳底板如果髒了會影響觀眾的觀感，阿星看到夢嬌的腳底板髒了，拿毛巾親自幫她擦。
在這之後夢嬌開始全身心投入角色，表演得也更為真實。
並且慢慢的真正融入了這個集體，與大家打成一片。由局外人變成了「自己人」。後來劇組與老闆鬧翻，老闆讓她跟他走的時候，她留了下來。這裡也體現了夢嬌的人情味。
舒淇在戲裡說的從台灣來香港拍戲的那段話，其實就是自己的真實寫照。
後來她通過這部片子成功轉型，成為三級片演員成功轉型的典範。憑此片還榮獲當年香港電影金像獎的最佳女配角和最佳新人兩項大獎。
其次是華叔。之前華叔雖然被人們誤以為好色，但後來人們發現華叔其實內心很溫柔，在家人眼裡是顧家的好丈夫與好爸爸。作為演員他還十分敬業，阿蟲提出的一些有點過分的「要求」他也毫無怨言，比如把女主角的腳放進嘴裡。
此外這部片子不僅反映了當時香港影視行業也在某種程度上映射了現在內地影視行業的一些現象：
比如盜版猖狂，電影還沒正式上映就被流出盜版碟，現如今一些還在上映的電影盜鏈也是屢禁不止；
資本對電影的追逐，片中黑社會老大也來拍電影，而內地現在很多做房地產的，做金融的等等也大舉進軍影視行業分一杯羹；
香港部分影片粗製濫造一味追求票房的現象，而在多年後現在的大陸也重新經歷港片走過的路；
迎合一些觀眾的低級趣味，過分渲染色情暴力，為了色情而色情，現在內地不少網路電影也是如此；
「乾女兒」帶資進組；現如今有金主撐腰當主角的演員也有不少。
不管是導演或者還是其他的電影工作者也許都可以看下這部片子。不一定會有答案，但至少會有一些啟發。
