導演說他後悔拍了《如懿傳》？
前有狼，後有虎，《如懿傳》在夾縫中生存得已經很艱難了。
如今，連導演自己都想討個「後悔葯」吃。
他說自己當時都有點後悔接這個戲，原因大概是拍攝周期太長，開拍後自己又遲遲想不好開頭結尾的拍攝方案，透支了演員和自己的精力等等。
此言論一出，分分鐘被送上了微博熱搜。
本橘順著熱搜點進去，看完了整個專訪。
儘管是文字，本橘還是感受到了導演話里話外的種種無奈。
本橘憑藉自己20多年的生存經驗，總結過這樣一句話：
如果你做一件事的時候，只是感受到煎熬，卻沒有成就感的話，那麼結果一般不會太好。
導演的這些無奈，或多或少會影響《如懿傳》的質量。
所謂「不經歷風雨，怎麼見彩虹」，現在肯定有很多人想說：「大家拍戲都不容易，不只你汪俊會遇見這些困難啊。」
那這些困難到底是不是必然會發生的？
這些困難一定會影響作品的質量嗎？
這事細說還是挺有意思的，本橘今天就掰開揉碎地跟大家聊聊，導演們心裡的苦與樂。
【苦不堪言】
本橘先簡單復盤一下汪俊導演所說的苦。
在接受澎湃新聞採訪時，記者問汪俊：「在創作《如懿傳》的過程中，你覺得最難的時刻是什麼時候？有沒有覺得快熬不下去了？」
他給出了這樣的答案。
其一，苦在周期長。
用汪俊導演的話說，《如懿傳》周期長到讓人沒有盼頭。
《如懿傳》大概於去年8月開機，今年5月殺青，歷時9個月，264個日日夜夜。
沒有對比就沒有傷害。
9個月的拍攝周期，對於一部87集的《如懿傳》來說，到底長不長，咱們比一比就知道了。
《甄嬛傳》，76集，拍攝歷時132天，約4個半月，據稱耗資7000萬，評分9。
《延禧攻略》，70集，拍攝歷時約120天，4個月，據稱耗資3億，評分7.2。
《天盛長歌》，70集，拍攝歷時約200天，7個月，據稱耗資5億，評分7.9。
《武動乾坤》，40集，拍攝歷時258天，約8個月，據稱耗資6億，評分4.9。
《如懿傳》目前的評分穩定在7.3。
這樣進行一番多因素的縱向對比，大家對於《如懿傳》9個月的拍攝周期到底長不長，心裡應該有個判斷了。
如果為了保障作品的質量，等風等雨等，或者等演員的情緒啊，這樣情況拖一拖也是可以的。
可是讓汪俊心累的事，《如懿傳》拖沓還不是拖在這種事上。
而是拖在了自己拿不定主意上。
這就是其二，苦在舉棋不定。
首先是關於開頭結尾的拍攝方案，他拿不定主意。
他說：「當時開頭、結尾我一直想不好，有時候開頭和結尾決定這個戲的方向，特別重要。」
本橘頂著鍋猜測一下，汪俊導演可能一方面想和《甄嬛傳》的劇情搭上線，一方面又要考慮市場對於古裝劇的訴求。
一來二去，猶豫到最後才補拍了開頭，那時候演員的狀態已經大不如剛剛開機的時候，這也就引發了開播時觀眾對於兩位主演的吐槽。
其次是風格，他也拿不定主意。
汪俊在採訪中是這麼說的：
「其實我也在矛盾，戲劇性和這種詩意也好，散淡生活也好，之間如何相融，我在找這個平衡，從開機第一天到殺青，我一直在找這個平衡。很多我喜歡的戲，我已經拿掉，為了讓觀眾看到事件激烈一點。你要照顧現在的市場，要照顧現在的年輕人，他可能就愛看你怎麼撕，那麼就把撕盡量提前，這也是一種妥協。畢竟文學閱讀是一種感覺，但影視有影視的規律，即便我們想追求散文式的、風格化的東西，但我們也要注意宮斗要加進去。」
相比想不好開頭怎麼拍，這個問題其實更嚴重一些。
儘管影視作品是多工種協作而成的結果，但導演的意見往往起著決定性作用。
要不怎麼又主心骨、定心丸一說呢。
像風格這種事，看不見摸不著，說不清道不明，但往往會決定觀眾對作品的第一印象。
在《如懿傳》開拍前，導演就對它有著非常清晰明朗的定位。
一邊拍一邊摸索，更適用於修整劇情，不適用於大方向的調整，否則一來二去，很容易拍成四不像。
【樂此不疲】
有句真名言，甲之蜜糖，乙之砒霜。
上文這些問題，擺在汪俊導演眼前是苦，但擺在其他人可能就是甜。
對於《如懿傳》這種大製作、大卡司的商業巨制，一旦開機，每一天都在燒錢。
像同樣耗資巨大的《武動乾坤》，當年因為楊洋受傷被迫停工兩個月，張黎導演直言「投資方壓力巨大」。
退到更高的層面來看這個事，它其實暴露的，是華語影視工業體系不健全的問題。
想當年娛樂圈紀檢委王思聰，就曾經在公開場合吐槽過王家衛，說他十年拍一部電影不專業。
王思聰還說：「某些導演，他也不給你通告，說每天幾點過來你就得幾點過來，就很大牌。他一個人包攬了製片人、導演、監製各種職位，他一個人說了算，這是很不職業的一個事情。比較發達的工作化的好萊塢、寶萊塢是不會有的。」
他的話未免有些偏激，卻也一針見血。
對於一些小成本的作品來說，為了保證質感，拍攝周期稍微長一點，無傷大雅。
但是長到十年之久，實在是有些損兵折將。
王家衛導演拍戲愛較真，是出了名的。
像他拍《阿飛正傳》的時候，就曾經讓劉嘉玲擦了27次地板。
劉嘉玲回憶道，那是一個多年沒人住的老房子，地上積滿了灰塵，她跪在地上擦，擦到地板都發光了，王家衛還是不滿意。
她問王家衛要怎麼做才能他的要求，王家衛也不說，只是讓她一遍一遍地擦。
直到劉嘉玲累到熱得頭髮冒煙，變成「很生活很平淡地擦」。
王家衛才說：「好了，這就是我要的。」
最終，劉嘉玲憑藉《阿飛正傳》咪咪一角捧回法國南特三大洲電影節「影后」，提名同年香港電影金像獎。
拍戲周期會長一點，可能是因為較真，也可能是因為比較隨性，俗話說就是跟著感覺走。
比如畢贛。
本橘在採訪新人演員李鴻其的時候，曾經聽他講過這樣一個關於畢贛的小故事。
「記得《地球最後的夜晚》里有一場戲，當下我覺得情緒到了，就突然摔了酒瓶。畢贛導演說這個好，想再拍一條，但是現場沒酒瓶了。他就馬上叫道具組的人開一個小時的車去買，所有人就在片場等一個小時。」
《地球最後的夜晚》提名戛納電影節一種關注單元，展映之後，大獲好評。
再舉個例子，婁燁。
在《浮城謎事》里，郝蕾有一場戲，是她飾演的陸潔看見丈夫有了外遇。
婁燁給郝蕾的劇本上只寫了六個字：
陸潔，五雷轟頂。
就這麼一個反應，婁燁足足拍了五天。
最終，郝蕾憑藉《浮城謎事》陸潔一角提名金馬影后。
其實單以拍攝周期長短，或者性價比來討論作品質量，是個很狹隘的說法。
但是通過對比這些例子我們就不難發現，只要導演心裡有譜，拍攝周期長或短都不會影響作品的質量。
反而導演本人很享受這種「拖沓」，這是一種藝術創作中關於細節的，必不可少的博弈。
一旦這種「拖沓」成了負累，導演就該反思一下，是不是哪裡出了問題。
因為這本不該是創作中的苦，而是難能可貴的樂趣啊。
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