畫家邱漢橋：大美永存，溫暖自在

邱漢橋先生獨到的藝術語言，蘊涵著老莊哲理之大美，雄渾，厚朴，壯麗，把中國繪畫推向了新的高峰，他賦有音樂之美的作品將觀者彷彿帶入天籟般的無塵世界,透射著與時代共舞的節拍。有史以來，由於地域相隔遙遠,東西文化相通相融是擺在中西文化使者們中的一道難題。

邱漢橋 金湖灣聽歌

如今科學的發展進步拉近了我們的距離，今天的人們從古代聖賢思想中發現了與自然共存的秘密，找回了對自然敬畏之心。今天親臨邱漢橋先生的畫展，感覺到他對老莊哲學之參悟，對自然之敬畏和關懷，這就是人類發展進步的共同點。

自明清以來中國繪畫逐步脫離了民族精神的大美主線，常常是表現著些小情趣、小格調、小自我的發泄，當然這也和當時的封建時代背景有關。如今在科學進步的時代，世界已相通相融，邱漢橋先生以「北勢南氣山水大成」為主體構建的邱漢橋繪畫新論體系，以其超然物化的心境、時代大美的呼喚、回望千古的歷程，打破現實中的美學格局和陳舊模式，這就是一個真正藝術家的膽識與膽魄。

他提出諸多藝術主張，如：美學新命題「忘我忘象」，新的繪畫綱要十八字法「悟老莊，追漢唐，學五代，習宋元，觀明清，顯當代」等，得到了廣泛認同和響應。在繪畫新論的指導下，邱漢橋先生創造了新技術皴法「鎚頭皴和水潤墨漲法」，從而在中國繪畫歷史前三十五種皴法基礎上新創了第三十六種皴法，有證有據地繼承了傳統又開創了新格局，使其作品「融南入北」展現時代精神之美，將中國繪畫由理論到實踐推向了又一高峰。

邱漢橋 晨曦

邱漢橋先生繪畫作品不僅體現出時代的精神，同時更突出地承載著中華民族的精神內核，他的繪畫藝術「回望千古，溫暖自在」，紅與黑、黑與白、黃與黑的交融，暢享著時代精神之大美情懷，體現著心靈的神山聖水和自然山水的大融合。他獨具匠心的思想銜接著千古的浩瀚，紅色的壯麗，黑色的崇高，黃色的精典，閃爍著中華文明思想的大美情懷和民族精神，溫暖而不造作，恢宏而不小巧，彰顯而不狂妄，寧靜而不單調，詩與畫共存，音樂與自然同在。邱漢橋先生作品的精妙直抵澄明萬物的自由中，從而體現出大美的永存永在。此時的藝術創作真可謂大徹大悟也！

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