關於《俠盜一號》的馬後炮雜談

文/Ethan.Blazko

近兩年後我們重新來看《俠盜一號》，這部某種意義上被封神的首部新正史外傳作品在《遊俠索羅》票房失利和迪士尼「年貨化」模式受到衝擊的節骨眼上顯出了更多不一樣的意義。這裡就從《俠盜一號》的成功之處說出去，談一些回顧式的感受。

首先引用一句粉絲的戲謔之言：「迪士尼找加里斯·愛德華斯來執導《俠盜一號》是他們開啟新正史以來做過的唯一正確決定。」 雖然有些極端，但從導演的功力與風格來看，可以說是不無道理。作為怪獸電影和老學校特攝片愛好者，我對他的 14 版《哥斯拉》真的可以說是心存芥蒂。但是這並不妨礙他，一個真正的星戰骨灰粉，拍出一部質量上乘的星戰電影。

一次並不成功的重啟

「當時我在錄製節目，主持人叫我給家人打電話講一些真正刺激的事情。我打給了我媽媽，告訴他沒有人知道過的消息，我說，媽，我要拍星球大戰了!"

愛德華斯從得知自己會擔任RO的導演開始就從來沒有掩飾過自己的激動與興奮，這一點在日後的拍攝過程中體現的尤為明顯。

迭戈魯納（卡西安上尉飾演者）不止一次表示愛德華斯將「紀錄片精神」和「星戰狂熱」發揮到了一種極致，很多鏡頭會親自完成而不是盯著監控器屏幕，而且跑在第一線的人永遠是他，「那種熱情和參與其中的精神非常鼓舞人心，能夠帶你真正深入那個世界。」用本·門德爾森（克倫尼克飾演者）的話來說，「他首先是一個超級粉絲，沒有人比他更享受這部電影的拍攝製作。」對於一個從孩提時代就熱愛星戰的導演來說，那種大男孩心理（姑且這麼說）在製作這樣一部電影的過程中是極為可貴的。

左：迭戈.魯納 右：加里斯.愛德華斯

「當然不會無聊。這是世界上最有意思的工作。我一抬頭，身邊都是全副武裝的帝國士兵，在這種環境下拍攝真的充滿了趣味。」

然後是選角方面，個人對門德爾森的克倫尼克印象非常深刻。不同於以往的星戰電影，作為第一部新正史外傳，在反派和角色對立的設置上《俠盜一號》可以說是實現了一定意義的突破。

非常 Teenager Sci-Fi 風格的堅強少女尋父記再加上對邪惡軍官的復仇之旅，這種同傳統星戰風格迥異的故事是非常考驗演員的角色塑造能力的，尤其是對於飾演該片「反派」的門德爾森而言。而他對於克倫尼克這個角色的深刻認識，絕對是《俠盜一號》敘事表現成功的重要前提和基礎。

首先在建造死星的問題上，門德爾森的理解已經到了星戰故事核心的政治活動層面上——對於稍微硬核一些的粉絲來說這都是理所當然的，但對於新正史電影的演員來看真的是難能可貴——芮的飾演者，黛西·雷德利，對星戰的了解程度僅限於中學時代在倫敦看過正在上映的 EP3。門德爾森意識到了塔金主義的關鍵部分，關於如何用壓倒性的恐怖手段來規避甚至根除帝國內部的官僚勢力干擾（當然也包括外部此起彼伏的反對聲音與叛亂活動）。

同樣在被問及克倫尼克如此努力是否只是為了給人生尋找歸屬感的問題時，他認為自己的角色其實是從本質上意識到了帝國強權統治的必要性，他所做的一切在克倫尼克心目中應當是正確的。從這個角度去理解一個並非是碌碌無為並且心懷野心的皇帝擁簇者、帝國技術官僚，已經同官方對克倫尼克的人設不謀而合——雖然門德爾森並沒有看過詳細刻畫其角色的前傳小說《催化劑》。

而和塔金的明爭暗鬥方面，門德爾森同樣將克倫尼克作為帝國權力鬥爭犧牲品的結局演繹得非常生動。

極具反派魅力

「劇組從來不用那種老派的方法——站在綠幕面前表演，假裝飛船正在駛來。在這裡一切都是真的，愛德華斯讓我們身臨其境。」

對於《俠盜一號》而言更為重要的是視覺風格和敘事氣質方面。在將新與舊融為一體這點上，《俠盜一號》做得淋漓盡致。

首先在劇本創作階段，愛德華斯就將 Cinema Verite，即實錄影片攝製技術的概念灌輸給了編劇加里·維塔。EP1 拍攝的時候，盧卡斯曾說過，「星戰是紀錄片」，這句話在《俠盜一號》製作過程中幾乎被奉為聖經——正是對遙遠的另一個銀河系真實又有質感的記錄，才使得龐大的史詩變得真正具體可感。氛圍營造不僅使表演變得容易，同樣實現了讓演員剝離對於鏡頭的相對感覺，彷彿一切是「發生」的，而不是「表演」的。

另外則是眾所周知的《新希望》鏡頭再利用。愛德華斯在接任導演後就參觀了著名的天行者農場，並找到了 EP4 棄用鏡頭的膠片。他看中了兩段鏡頭，分別是紅色領隊加爾文·德雷思和金色領隊瓊·范德的特寫，並且讓 ILM 特效組將人物畫面從這段膠片中提取出來加入到《俠盜一號》的 T-65 X 翼駕駛室鏡頭中。這幾秒的鏡頭操作起來技術難度其實是非常大的，但是如今看來，這短短的幾秒鐘可能是《俠盜一號》最能引起共鳴的橋段之一。它使得《俠盜一號》在對接《新希望》之外實現了 EP4 本身在《俠盜一號》中的有機結合，再一次印證了愛德華斯對於這部電影非常有想法。

還有元件適配，這是一項正傳三部曲時代就開始使用的老技術。簡單來說，使用互不相關的不同模型組件來結合併構建拍攝用的道具。為了使幾乎全 CG 的俠盜一號特效鏡頭也有當年的實物模型拍攝質感，《俠盜一號》視覺總監約翰.諾爾將元件適配用一種更為現代的方式傳承了下來——掃描大量老舊模型套組的零部件，構建出資料庫，再用這些零件建模去構建《俠盜一號》的死星和各種載具外觀。再結合忠於正傳視覺風格的概念藝術的設定，全新的鏡頭依然可以擁有舊時代模型道具的粗糲質感。

還原彼得·庫辛的塔金和凱利·費雪的萊婭這一點不必贅述，情懷分完全賺滿。

另外則是配樂的致敬。同樣宣稱自己是「星戰狂熱粉絲」的邁克·吉亞奇諾為女主角琴·厄索譜寫了全新的主題旋律，並伴上了影片中多次化用的著名原力主題曲。結局高潮處維達的屠殺鏡頭和後續 BGM 中，不僅出現了原力主題，更是從 49 秒開始運用了 9 秒鐘的帝國進行曲變奏。《俠盜一號》同 EP4 聯繫與承接正是建立在這樣煞費苦心但也精妙無比的細節上的。

《俠盜一號》的舊體現在對《新希望》亮點細緻入微的捕捉上，而新則是一種膽識過人的突破，這種突破又顯然不同於 EP8 那種顛覆式的激進手段。史詩背後孤帆星海盡的悲壯氣質，正是作為一部理應古典風格濃厚的星戰電影應該有的東西。《俠盜一號》和 EP8 都想開拓那個家族之外的更多可能，顯然成功的是前者。《俠盜一號》為星戰歷史注入了更加飽滿的可能性，用一種繼承經典的方式在漫漫銀河家族糾葛之外開拓出了平民百姓的掙扎與屬於無名英雄的傳奇。（授權轉載）

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