央美已故五大「掌門人」作品欣賞
自建院以來,
央美經歷了一代代的大師時代,
今天就讓我們一起來回顧已故的五位老院長風采,
向中央美術學院發展史上
歷任拔山扛鼎的大師們致以敬意。
首任院長:鄭錦
鄭錦(1883~1959)又名瑞錦,字褧(jiǒng)裳,廣東香山縣(今中山市)雍陌鄉人,是中國近代繪畫史上著名的藝術教育家和畫家。早年留學日本,後任北京師大、女師大教授,北京美專校長。
仕女
工畫人物,尤喜畫古裝仕女,精雅秀逸,合日法與中法於一爐。惟恐以所畫費時,不能多作,故流傳極少。晚年寓居香港。
仕女
鄭錦13歲就在日本從梁啟超等遊歷了三載。他所就讀的大同學校為梁啟超、鮑滔宗所創辦,後更得鮑氏賞識,甚至將其女鮑桂娥(何香凝師姐)許配與他。中學畢業後就讀京都市立美術工藝學校日本畫科9年。期間,還考入京都市立繪畫專門學院,研究唐宋元明畫法,並以優異成績畢業。
花鳥
1914年,鄭錦回國,在梁啟超的推薦下,被教育部聘為北京故宮博物院副院長及該院文華殿古物陳列所主任,另應聘為北京大學、北京師範大學教授。
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1917年,他奉教育部命,籌辦國立北平美術專科學校(即今中央美術學院)。為尋求辦校經驗,他再度赴日本取經。翌年學校成立,被任為首任校長。
古槐雄鷹
鄭錦在「美專」任校長八年,在這段時間,學校在鄭錦的領導下,培養了像劉開渠、李苦禪、李劍晨、常書鴻、王曼碩、雷圭元等一大批人才,他們日後都成了中國現代美術史上卓有成效的美術家或美術教育家。
荷塘鴛鴦
春柳放艇
魚水合歡
山水
豐年
南山獻壽
靈仙祝壽
第二任院長:徐悲鴻
1946年,徐悲鴻任國立北平藝術專科學校校長,長期的藝術教育工作和藝術創作活動,使徐悲鴻成為中國現代美術事業的奠基者和實踐者之一。
徐悲鴻(1895~1953)受父親影響,自幼研習中國水墨畫。1918年,他接受蔡元培聘請,任北京大學畫法研究會導師,1919年留學法國,後又轉往柏林、比利時研習素描和油畫。
1922年 老人
自畫像 鉛筆 水粉
學有所成的徐悲鴻在32歲這一年回到中國,開始在國內投身於美術教育工作,發展自己的藝術事業。
1941年作 立馬
在藝術創作中,他堅持將西方的寫實主義技法與現實主義精神結合,並倡導以此來革新傳統中國畫。強調國畫改革融入西畫技法,作畫主張光線、造型,講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握,並強調作品的思想內涵,對當時中國畫壇影響甚大。
《田橫五百士》
《九方皋》
《巴人汲水》
其創作的《田橫五百士》《九方皋》《巴人汲水》等一系列作品對現代中國畫、現代中國油畫的發展都有著巨大影響。
1950年4月1日,在北京王府井校尉衚衕5號大禮堂舉行中央美術學院成立典禮
新中國成立之後,國立北平藝術專科學校更名為「國立美術學院」,毛澤東主席親自題寫了校名。1950年1月,更名為「中央美術學院」。當年4月1日,中央美術學院舉行了隆重的慶祝大會。至此,學院進入了嶄新的歷史發展階段。
1941年作 鷹
四喜圖
馬
雙駿圖
1944年作 雙豬圖
1942年作 金雞獨立
貓石圖
雙鷹圖
荷花
蕭聲圖
徐悲鴻畫蔣碧微在練琴
徐悲鴻為蔣碧微作畫
徐悲鴻為妻子作像,畫中蔣碧微一身旗袍
徐悲鴻畫中的自己與蔣碧薇的蜜月時光
傾城風華
勞作者
第三任院長:江豐
1953年,徐悲鴻突發腦溢血辭世,時任美院副院長的江豐臨危受命,成為代理院長,主持中央美術學院的工作。
江豐(1910~1982),現代美術教育家、版畫家、美術理論家。
1931年作 「九·一八」日軍侵佔瀋陽城 木版
早年入上海白鵝畫會學畫,1931年在上海參與組織「一八藝社」,並參加魯迅創辦的木刻講習會。江豐1932年加入中國共產黨,後任中國左翼美術家聯盟黨團書記,參與組織上海木刻工作協會和鐵馬畫會。
魯迅 木刻?版畫
1938年後任延安八路軍總政治部《前線畫報》主編、魯藝美術系主任、陝甘寧邊區美術界抗敵協會主席。
秋高氣爽
1957年的政治風暴之中,江豐、彥涵、高庄、馮法祀等一大批美術家、文藝理論家都未能倖免,由此開始,中央美術學院的教學和藝術創作活動陷入政治旋渦之中。
江豐 《自畫像》
江豐 《冰雪中的東北抗日義勇軍》
江豐 《行軍中的炮兵》
江豐 《戰士》
江豐 《勝利會師》
江豐 《偵查》
江豐 《清算鬥爭》
第四任院長:吳作人
1958年,吳作人出任中央美術學院的院長。此後很長一段時間,中央美術學院的工作都由吳作人領導和主持。
吳作人(1908~1997),1927年考入上海藝術大學美術系;1928年轉入南國藝術學院藝術系,併到徐悲鴻工作室旁聽;1930年赴法,考入巴黎高等藝術學院西蒙教授工作室,後考入比利時皇家美術學院巴思天工作室,並在該院油畫大會考中以第一名的成績獲得金質獎章;1935年,吳作人回國,任南京中央大學藝術系講師;1946年任北平藝術專科學校教務主任、教授。
吳作人 《戰地黃花分外香》
吳作人在學生時代就聆聽過徐悲鴻的教導,受到徐悲鴻的影響,他的藝術經歷和藝術主張也與徐悲鴻頗有幾分相似。應該說,吳作人在任的時期,正是中央美術學院校史上較為困難的時期。
吳作人 1960年作 任重致遠
但也正是在他的主持下,中央美術學院的油畫系實行了畫室制教學,無論教學還是藝術創作都開始脫離蘇聯模式,走上自主道路,國畫系也開始實行人物、山水、花鳥的分科教學,版畫系則成立了李樺、古元、王琦、黃永玉工作室,美院又一次趨于欣欣向榮的局面。但這一切都停止於「十年浩劫」之中。
吳作人 1988年作 魚戲圖
1979年,江豐被重新任命為中央美術學院院長,吳作人為名譽院長。美院的一切工作重新恢復,正當江豐積極籌備和規劃著美院發展的宏圖之時,這位為學院奉獻了半輩子的老人在1982年因心臟病突發去世。
吳作人 《長壽》
吳作人 《九牛圖》
吳作人 《奔牛圖》
吳作人 《熊貓》
吳作人 《雙鴿圖》
吳作人 《駱駝》
吳作人 《金魚》
吳作人 1983年作 長空
吳作人 1979年作 齊奮進
吳作人 1972年作 寥廓任犇馳
吳作人 1972年作 低昂
第五任院長:古元
1983年,版畫家古元成為中央美術學院的第四任院長。
古元(1919~1996),字帝源,1919年生於廣東省珠海市唐家灣鎮那洲村。1938年赴延安,先後在陝北公學、魯迅藝術文學院學習。1942年作品參加在重慶舉辦的全國木刻展覽會,徐悲鴻先生撰文稱讚古元作品。1951年創作新年畫《毛主席和農民談話》,獲文化部頒發的新年畫二等獎。1987年獲得盧森堡大公授予的皇冠勳章。
聖經時代過去了 古元 12.2cm×7.3cm 1939年 黑白木刻
歷任人民美術出版社創作室主任,中央美術學院教授、院長。中國美術家協會協會副主席,中國版畫家協會名譽主席,北京水彩畫研究會名譽會長。
在他的領導之下,美院的創作和教學活動重新步入正軌。
牛群 古元 12.5cm×17.5cm 1940年 黑白木刻
什麼是古元藝術的自由?也許一個小故事可以說一說:
上世紀80年代正是新潮美術興起的年代,在古元的一次個人展覽上,有觀眾留言道:「你的展覽會我幾分鐘便看完了,老一套,希望你趕快創新!」可是古元卻處之泰然,並不為之動搖。他曾說:「藝術上應該各行其道,我不要求別人走我的道路,別人也無權要求我和他走一樣的道路。」這也許是他對自己的藝術有足夠的自信,也許正是他藝術自由的表現。
播種 古元 14.5cm×11cm 1939年 黑白木刻
哥哥的假期(一) 古元 9.5×13cm 1942年 黑白木刻
哥哥的假期(二) 古元 14.3×17.8cm 1942年 黑白木刻
《走向自由》之一 簡直不能留下一粒谷種 古元 16cm×14cm 1939年 黑白木刻
《走向自由》之二 他在上海找到出路 古元 14cm×11.8cm 1939年 黑白木刻
《走向自由》之八 家鄉僻壤仍遭殘踏 古元 15.5cm×12.1cm 1939年 黑白木刻
《走向自由》之十二 奪取敵人武器參加新四軍 古元 15cm×13.3cm 1939年 黑白木刻
《走向自由》之十五 他學習革命的道理 古元 15cm×12.8cm 1939年 黑白木刻
《走向自由》之十六 自由的曙光閃耀在苦難者的臉上 古元 14.4cm×11.8cm 1939年 黑白木刻
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