雖然從去年被罵到今年，但《我就是演員》還是值得點贊

【本文系超級卡司原創，作者：小飛俠，未經授權禁止轉載】

經過了各種非議、炒作、撕逼等等，《演員的誕生》堪稱去年最火的綜藝，於是，它今年又雙叒叕來了，不過，這一次節目已經成為了升級plus版，更名為《我就是演員》（推想一下，下一季會不會叫《我成了大咖》......）

相比上一季，這一季的導師除了章子怡保留下來之外，另外兩位換成徐崢和吳秀波，同時節目在賽制上也加入了新環節，每場都會有一位實力派大導演親臨比賽現場，並從晉級的選手中選擇一位與其中一位導師共同完成一部影視短片，而第一場出現的導演就是陳凱歌，這個陣容可謂是十分豪華了。

回想上一季，《演員》這檔節目就是一路伴隨著各種吐槽走過來的，什麼黑幕、亂剪輯、現場發飆、微博上撕逼等烏煙瘴氣的事情層出不窮，而且整個節目的調性在觀眾心裡完全變成了一個炒作圈錢博眼球的綜藝。

再看這一季，貌似節目依舊還會時不時地搞點事情，比如剛開始這一期暴露出來的一個較明顯的問題就是，原本麻辣精準的劉天池老師這一次變成了誤導選手們的「天坑」老師。

像第一組胡先煦和徐嬌這對表演的《卧虎藏龍》，在賽前指導時，劉天池還是按照自己一貫的亢奮調動型方式讓兩個演員找人物感覺，並且為他們在排練中的表現打九十分。

然而，等到表演結束後，兩位演員的表現卻遭到了所有導師以及陳凱歌導演的質疑，覺得他們人物感覺找的不對，而且表演方式也太脫離自身而去按照成人化的模式演了。尤其是章子怡，直接開門見山地說很失望，認為他們根本沒有完全理解角色，只是在一味地模仿。

除此之外，還有第三組的宋洋，在排練《軍師聯盟》里的七步詩片段時，他自己對於曹植的理解是無懼生死的，但是在向劉天池請教時，天池老師給他的建議則是要表現怕死，因為這樣整個戲才能不顯平淡。

於是，在整個表演片段里，宋洋都是按照怕死來演的。

不過，在導師點評環節里，身為電視劇《軍師聯盟》頂樑柱的吳秀波問宋洋曹植是怕死還是不怕死，宋洋回答自己詮釋的是怕死，吳秀波只好無奈地告訴他搞反了，估計那一瞬間宋洋的心都拔涼拔涼了。

雖然宋洋沒說綵排時的一些經過，但在最後發表感言時，他表示以後一定要有自己的主見。不得不說，在這一期里，許多網友對劉天池都很不滿意。

與上一季相比起來，第一期其實還算中規中矩，沒有什麼太博人眼球的點，不過從下期預告來看，貌似爆點快要出現了。

比如針對闞清子的表演，章子怡很直接地質疑「你來這幹什麼來了？」，而且現場她與徐崢之間的火藥味很濃。

還有徐璐在台上倒下，現場一片混亂。

總之，照這個神剪輯的節奏來看，第一季的調性很可能又要重出江湖了。

其實，從去年到今年，關於《演員》這檔節目的罵聲大家已經聽了太多太多了，講真，節目炒作提收視是肯定有的，博眼球圈錢也是不排除的，但是，除去這些亂七八糟的東西，小編還是很希望大家同時也能感受到這檔節目存在的意義，而且這種意義是非凡的。

小編所說的意義，最重要的是針對兩個人群，一個是有實力但沒人氣的演員們，另一個是新生代演員們。

首先，《演員》這檔節目雖有博人眼球之嫌，但它也確實讓很多優秀但卻默默無聞的演員「博出位」了。

比如上一季的翟天臨、凌瀟肅、藍盈瑩、周一圍等人。

這些一直以來默默耕耘卻無人關注的演員們，在節目播出後人氣和熱度堪稱飛快增長，越來越多的觀眾認識了他們，同時也有越來越多的觀眾認可了他們優秀的演技。

都說演戲是自己的夢想，但是在資本控制市場的當下，沒有好的本子找你去拍又怎麼能實現夢想呢？參加這檔節目不僅是演員為自己重新打開了一扇事業的門，同時觀眾們在感受到他們精彩絕倫的表演後也更能懂得什麼才是好的演技，並且可以漸漸地把對一個演員的關注點轉移到表演本身，我想這是對整個演藝風向都有積極影響的。

在這一次的節目里，一向直爽的任素汐很坦然地表達了自己的困惑以及上節目的原因。雖然任素汐的演技受到了很多業內外人士的好評，但是在這個顏值佔上風的圈子裡，相貌平平的的她卻一直接不到很好的戲，所以她希望通過上這檔節目可以讓更多的人看到她認可她，希望能在今後爭取到一些優秀的劇本。

這番話引起了徐崢及許多在場業內人士的感慨，他們都一致認為，這個現象很普遍，而且現在的演藝圈的確需要對演員類型有更高的接納度，這也是豐富市場類型的重要途徑。

無論怎樣，你不能否認的是，通過《演員》，許多實力派演員的春天確實來了！

除此之外的另一點，就是對於新生代演員的意義，甚至這一點意義要比上一點更加深遠。在當下這個時代，對於許多年輕演員來說既是最好的時代也是最壞的時代，好的是成名門檻低機會多，壞的是在浮躁的行業風氣下他們很難打造紮實的基本功，尤其在他們非常年輕的年紀里，一旦在表演方面走入誤區以後就很難矯正了。

所以，《演員》對於許多新生代演員來說就像是一面鏡子，無論犀利也好刺耳也好，只要你願意站在舞台上接受前輩的指導，那對於自己絕對是有益無害的。

就像這一次徐嬌和胡先煦兩位「小朋友」，剛開始他們的表演確實讓人看著有點尷尬。

但表演往往就是一層窗戶紙的事，演員自己可能看不到自己的問題，兜兜轉轉也找不到精髓所在，這時或許一個導演或是前輩給他一指點就豁然開朗了，捅開這層窗戶紙後完全會是另一番天地。而這一次，非常幸運的是，有陳凱歌這樣的優秀導演來給兩個年輕人做指點提意見。

一上來，陳凱歌就分別向兩個演員發問，而胡先煦和徐嬌幾乎是懵得啞口無言。同時陳凱歌給兩個人找出來的毛病和缺點堪稱一針見血，極其準確地找到了問題所在，果然任何小細節都逃不過凱歌導演的法眼。

不僅如此，陳凱歌還親自上台示範讓兩人重新演繹，雖然只是短短一個小片段，但我想兩個年輕演員的收穫一定是很不一樣的。

還記得去年馬可、譚松韻、毛曉彤、曾舜晞四人演繹的那段《像霧像雨又像風》，堪稱尬到慘絕人寰，幾乎每一個演員身上都暴露出了很大的問題，但是，假如這四個偶像派的演員不站在這個舞台上，根本不會有人當著他們的面直接批評他們。

而且在賽後，譚松韻哽咽著表白了自己的心聲，她說一直以來身邊的人都說自己演得很好，根本找不到人來給自己挑毛病，所以她特別希望在這檔節目里有人給她指出不足之處。

其實，現實往往就是這樣，真正阻擋你前進的不是批評反而是讚美，而且在當下，新人演員們一旦紅了就會被粉絲、團隊等保護得特別好，讚美之聲也是不絕於耳，像譚松韻這樣觀眾緣超好的演員能有如此覺悟，不得不說，她是個有想法有智慧而且有態度的演員。

更加重要的是，在《演員》舞台上經歷了「挫敗」的年輕人們，他們會更能看清自己，輸贏不重要，他們收穫的遠遠比得到的更多。

當然了，與第一季相比，這一季的節目在總體水準上也是進階了非常多，尤其是伴隨著徐崢和吳秀波的加盟，相較於上一次劉燁的和稀泥和宋丹丹的主觀化，這兩位導師的見解和點評可以說是更加精準到位。

比如關於左小青和任素汐演的這段《1942》，這是三組裡最精彩的一段，兩位實力女演員強強碰撞，各種火花四濺。

尤其在兩位助演小演員的強力助攻下，這段戲對於觀眾來說堪稱淚點暴擊。

正是因為如此，在左小青和任素汐的評選中，導師也是比較為難。而且徐崢和吳秀波就表演出現了一點分歧，支持任素汐的徐崢認為情感就是最大的表演技巧，他的標準就是選現場把控力最強的那個。

而支持左小青的吳秀波則認為，表演最好的境界應該是不用技巧的，帶入體驗式的真情爆發才最能打動人。

雖然兩位導師意見相左，但是他們各抒己見、平靜探討，並且每個人的觀點都很有針對性和獨到性，這是讓觀眾感覺到很舒服的一點。

其實，每個人對於表演的喜好是沒有標準的，但是表演的好和壞卻一定是有標準的，只不過，好的表演的呈現形式可以是多樣的，每個人都有自己的表演風格和方法，但凡能真正打動觀眾的都是好的表演。

在聽完兩位導師的觀點後，我想觀眾對於表演的認識也應該是思考得更深了，能讓大家進一步深入了解表演這門藝術，這大概也是對於觀眾的一個重要意義吧。

總之，從節目帶給演員及觀眾的意義來說，《我就是演員》還是一檔非常不錯的節目，它現在需要做到的就是，繼續保持這個基本水準不要垮！

願接下來的每一期都能多一些真誠，少一些套路！

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