費爾南德·萊熱：鬼畜視頻鼻祖的百變藝術之路
機械芭蕾（Ballet Mécanique）》（1923-1924）電影海報
《機械芭蕾（Ballet Mécanique）》（1923-1924）被認為是早期實驗電影的傑作之一。它是由藝術家費爾南德·萊熱( Fernand Léger)與電影製片人 Dudley Murphy合作構思、編寫和導演的一部達達主義後立體派藝術電影。美國作曲家喬治·安泰爾還為這部電影配上了有趣的音效。電影中不斷重複的片段可以說是電影史上的首次「鬼畜」。但藝術家萊熱並沒有從此走上導演之路，這是他藝術生涯中的唯一一部電影。
《機械芭蕾（Ballet Mécanique）》（1923-1924）電影片段
1881年費爾南德·萊熱( Fernand Léger)在法國諾曼底的阿爾讓唐出生。他的父親是一位養牛的農場主，但在萊熱三歲時就突然去世了。1897年高中畢業後，萊熱來到卡恩做了兩年建築師學徒。之後又來到巴黎，找了一份建築繪圖員的工作謀生，同時在照相館裡兼職修照片。
費爾南德·萊熱( Fernand Léger)
1902年在就讀巴黎的裝飾美術學院之後萊熱報考了著名的高等美術學院，但他不幸落選改以旁聽生的身份上課。三年的學習下來萊熱不僅沒覺得有所收穫，還認為自己度過了「三年空洞且無用的日子」。
《高腳盤（Le compotier）》
1906年萊熱因為身體健康的原因搬到了科西嘉島居住，從這時萊熱才正式開始了他的繪畫創作。這時期的萊熱受到了各個藝術流派的影響，包括印象派、新印象派和野獸派，而他簡化人類外貌的藝術方式不免讓人聯想到保羅·塞尚的創作風格。1907年萊熱賣出了他人生中的第一幅作品。第二年萊熱重返巴黎，但不知道什麼原因，回來後的他竟然將大部分的早期作品都付之一炬了。
1909年萊熱住進了巴黎蒙帕納斯地區一棟外號叫「蜂巢」的公寓。而這裡可以說是二十世紀巴黎現代藝術除蒙馬特之外的另一個中心。和萊熱一起居住在這裡的還有藝術家德勞內，夏加爾和索廷。
《森林裡的裸體（Nus danslaforêt）》，1910
在1911年的獨立畫家沙龍展上，萊熱第一次將他的立體主義繪畫作品《森林裡的裸體》公開展覽。這幅作品的色彩相對單調，而畫面中的三個壯碩的身體要仔細分辨才能看出來。人物和樹木被分解成柱體、錐體，再重新組合。有人稱這樣的畫法為管體主義，但萊熱並不滿意這樣的評價。他要達到的是將塞尚繪畫的幾何模式化推到極致。
《抽煙的人Les Fumeurs》，1912
在《抽煙的人》這幅作品中，萊熱將突出的煙圈轉化成了立體派的平面效果，到了1913年，他的作品充滿了輪廓清晰，多使用基礎顏色的圓錐體。雖然這個時期他的一些作品還帶有強烈的具象拍風格，但是其他作品，特別是《形式的對比》，還都是充滿了活力、傳遞現代生活能量的純粹抽象作品。
《形式的對比》，1913
萊熱認為美感不只存在於特定的藝術創作，它存在於人們的日常生活和機械裝置和製造中。於是這位藝術家與自己所處的周遭世界積極互動，並不斷在繪畫形式上進行多種實驗。萊熱曾花了一個小時仔細觀察一個店員如何在櫥窗里將十七件馬甲布置好。他認為店員的行為也許只是本著商業目的去做的，但這樣的布置行為也不自覺地流露出了每個人的本能審美，萊熱所追求的是現代生活中的樸實藝術。
《風景(Paysage)》,1913
1914年一戰爆發，已經三十多歲的萊熱在動員下也上了前線。但即便是在戰地中他也沒有中斷繪畫，在這期間，萊熱以戰友同伴們為主題，創作了許多令人印象深刻的作品。
Nature morte (Still life), 1914
萊熱在後來的回憶中曾講到這戰場上的四年時光，「他在瞬息間忽然理解了一個眩目的現實。不是作為一個畫家，而是作為一個工兵，他平等地聯繫在諸如礦工，勞工和工匠等法國普通民之中。」面對著大口徑加農炮的后座，萊熱為白色日光照耀下的金屬機械呈現的景象而震驚。萊熱說：「這足以讓他忘卻以前所有的抽象藝術。」
《在工廠里》，1918
戰爭後，萊熱回到巴黎，他決心要在作品中體現更多現代的、大眾化的主題。1912年的秋季沙龍展旁正好還有一個航空飛行展。一位十六歲的機械師在看完航空展後又過來參觀畫展。「機械師穿著鮮艷的現代工人服裝，讓展出的繪畫作品黯然失色」，這是萊熱對當時情景的描述。1920年萊熱創作了作品《機械師》，而推進器及其他機械部件也都進入到了萊熱的畫面中。
《機械師》，1920
《三個女子》是萊熱的一幅傑作。萊熱將現代繪畫方法結合了西方繪畫的繪畫傳統，古典和現代都在這件作品中體現。
《三個女人（豐盛的午餐）》，1921
1925年，他與羅伯特·德勞奈、阿梅德·奧佔芳在「當代工業裝飾藝術國際展覽」中合作。阿梅德把藝術和建築融合一體的純粹主義思想在當時影響了萊熱。
《亞當和夏娃》
從1927年開始，萊熱的作品風格又開始發生轉變。這在作品《兩姐妹》和《亞當和夏娃》中就看到。他以獨特的幽默風格，把條紋泳衣穿到了亞當身上。
《城市 （The City）》
之後萊熱在美國度過了第二次世界大戰。紐約的霓虹燈又成了他新的創作源泉。當他看到百老匯的街上行人們在霓虹燈的照耀下不斷改變顏色時，他體會到了色彩的真實存在。「我被百老匯的霓虹燈廣告牌所震驚，你正在那和人說話，突然間他就變成了藍色，然後顏色慢慢變淡，突然他又變成了紅色或者黃色。」
《萊熱（向雅克·路易·大衛致敬）》
1946年回到法國後，萊熱加入了共產黨。這個時期他又創作了很多帶有強烈政治色彩的畫作，比如《萊熱（向雅克·路易·大衛致敬）》，也有描繪了雜技演員，建築師，潛水員和鄉村郊遊等生活場景的畫作。他還在雷諾工廠餐廳中為各個階層的民眾展示他的作品。
藍天白雲和電纜架上工作的人們，有人說《建築工人》是萊熱繪畫一生的概括，也是他對未來的願景。1955年八月，七十四歲的萊熱因突發心臟病在家中去世。
《建築工人》
2018年11月泰特美術館即將展出這位大藝術家的五十多件作品，這其中也包括他1924的實驗電影作品《機械芭蕾》。展現在觀眾眼前的將是萊熱眼中的現代生活，是萊熱眼中大都市的喧囂和節奏。
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