牙買加雷鬼音樂之魂——鮑勃·馬利

文/王銳

金斯敦希望路56號，坐落著牙買加流行音樂巨星鮑勃·馬利（Bob Marley）的故居，現已作為紀念這位傑出音樂人的主題博物館。博物館最大程度地保留了鮑勃·馬利生前居住的樣子：布置依舊的個人錄音棚，卧室里擺著他用過的吉他，走廊中掛著他喜歡的衣物??駐足於每間展室，都能深深感受到這位音樂界傳奇人物的非凡人生。

鮑勃·馬利

說他是巨星，一點也不誇張。這位雷鬼音樂的鼻祖，成功將雷鬼樂從牙買加傳播到歐美流行音樂特別是搖滾樂領域，對西方流行音樂產生巨大影響。他以充滿激情、力量和鬥志的靈魂之聲，實踐了音樂無國界的理念。

2012年英國哈里王子訪問牙買加時，與當地年輕人一起跳起雷鬼舞。

在一間展室里，鉑金唱片和黃金唱片布滿整面牆，中央玻璃展台里放置著格萊美終身成就獎的金色獎盃。另一間展室，各國媒體對他的報道同樣貼滿牆壁，泛黃的報紙上一張張照片記錄著他當年的輝煌：1978年，「同一種愛」和平音樂會（One Love Peace）上，他將牙買加執政黨領袖和政敵的手相握舉過頭頂，平息了兩黨多年來的緊張氣氛；1980年，樂隊新專輯《起義》（Uprising）全球巡演米蘭站，現場10萬觀眾為他揮手喝彩??

1978年，鮑勃?馬利在「同一種愛」和平音樂會上，將執政黨與反對黨領袖的手相握舉過頭頂。

雷鬼音樂的誕生受到美國南部黑人音樂節奏布魯斯的影響，二戰期間它在牙買加流行時與門特（Mento）、卡里普索（Calypso）等本土音樂發生碰撞，融合出一種叫斯卡（Ska）的音樂形式。60年代中期，節奏較為緩慢的洛克斯代迪（Rocksteady）在牙買加誕生。在斯卡和洛克斯代迪的基礎上，牙買加音樂人進一步創作出更為柔和細膩又略帶節奏布魯斯味道的曲風，1968年借著本土樂隊土司與梅托推出金曲《一起雷鬼》（Do the Reggay）一炮打響。Reggay，牙買加方言本是指女人不修邊幅，由此被借用代表雷鬼音樂（Reggae）這一獨特類型。

1969年，在牙買加樂壇已小有名氣的鮑勃·馬利帶著他的哭泣者樂隊找到華裔音樂製作人萊斯利·孔——正是他製作了Do the Reggay，兩人開始嘗試創作雷鬼音樂。看似平淡的機緣，在今天看來算得上鮑勃·馬利本人以及雷鬼音樂的重大轉折——年僅24歲的音樂才子從第一張雷鬼專輯《最好的哭泣者》（The Best of the Wailers）開始便一發不可收拾。

當鮑勃·馬利遇到英國音樂製作人克里斯·布萊克威爾，簽約他創辦的「小島唱片」（旗下有U2、邦喬維和小紅莓等樂隊）後，雷鬼音樂逐步走向國際。繼第一張專輯《引火燒身》（Catch a Fire）後，1973年發行專輯《灼燒》（Burnin"1973），其中歌曲《我向警長開槍》（I Shot the Sheriff）被音樂人克萊普頓（Clapton）翻唱，獲得英國排行榜榜首地位。1974年錄製專輯《整潔的臟辮》（Natty Dread），其中《不，女人不哭》（No Woman No Cry）為他奠定了流行樂壇巨星地位。

70年代牙買加獨立之初，人口流動加劇，經濟發展失衡，社會尚處於動蕩時期，音樂成為普通老百姓尤其是勞苦大眾得以抒發情感的窗口。這一時期的雷鬼音樂不再只是抒發男女情感，而更多地涉及政治、意識形態以及黑人受奴役的歷史。鮑勃·馬利是拉斯特法里運動的積極倡導者，反對壓迫和仇恨、呼喚和平與愛的教義思想在他的音樂中不斷被提及。

一方面，鮑勃·馬利從未與政治劃清過界限；另一方面，他又為政治的虛偽和殘酷痛心。這種矛盾或許是他提出「同一種愛」主題音樂會的真正原因。而神奇的是，似乎兩個黨派都在他身上找到了為「和平」代言的機會。1978年在「同一種愛」和平音樂會接近尾聲時，鮑勃·馬利將執政黨領袖邁克爾·曼利和反對黨領袖愛德華·西加同時請上台，兩位領袖在所有人見證下握手言和，這一歷史性時刻被世人所銘記。

然而天妒英才，1977年鮑勃·馬利被發現長有黑色素瘤，1981年5月11日，年僅36歲的鮑勃·馬利不治而亡。鮑勃·馬利去世3年後，他和樂隊的金曲被整理成專輯《傳奇》（Legend），至今全球銷量超過3300萬張。

鮑勃·馬利在生命最後時刻留給兒子奇吉的一句話：「生命是金錢所買不到的。」表達著對自己一生的遺憾。

《世界知識畫報》2018年9月刊

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