日本浮世繪大師作品展即將來滬

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海報

天協文化將於2018年9月至2019年1月，舉辦日本浮世繪大師作品展。本次展覽中名家巨匠林立，經典珍品雲集，堪稱是浮世世繪藝術的一次超級呈現，是熱愛藝術的朋友不容錯過的視覺盛宴。

浮世繪，是描繪日本民族風俗的版畫。它是日本江戶時代（1603~1867年間，即德川幕府時代）興起的一種極具民族特色的藝術奇葩，是典型的市井藝術。主要表現人們的日常生活、風景、和演劇，以木版彩色印製（兼有手繪的形式）。在亞洲和世界藝術中，它展現出特異的色調與丰姿，歷經三百餘年，聲名遠播歐亞各地。十九世紀歐洲從印象主義到現代諸流派大師多有受到此種畫風的啟發和影響，因此，浮世繪在世界藝術史上具有獨特的地位和藝術價值。

166幅經典之作，重現江戶的秘密

本次展覽展示了浮世繪美術史和日本社會發展史的一個重要縮影。展品是從一千餘幅日本浮世繪作品中精心挑選出來的166幅經典作品，囊括了美人畫、役者繪、風景畫等眾多藝術題材。透過這些自江戶時代浮世繪興起以來至明治時期的典型代表作，觀眾不僅能窺探日本社會發展歷史過程中貴族社會沒落和市民社會興起的過程，也能欣賞到此一社會階段浮世繪所表現的市民社會熱鬧、輕鬆、濃烈的方方面面，領略那個時代庶民的狂歡。

大師薈萃，名作雲集

此次展出的浮世繪作品均來自國內學術機構李可染畫院的收藏，由院長李庚先生歷經長達三十餘年在日本的搜集所成。展覽彙集了如鳥居清長、葛飾北齋、東洲齋寫樂、鈴木春信、喜多川歌麿、歌川豐國、歌川廣重等數十位日本浮世繪各階段的主要大師所創作的作品，不僅能讓觀眾欣賞到富有東方意韻的各式美人畫，役者繪，同時也有山川自然、人物勞作、戰爭記錄甚至包括了一部分受明代中國畫直接影響的花鳥和佛教人物作品，完美地呈現了浮世繪的發展脈絡。

東方景行，歐陸仰止

除了在亞洲藝術史上的獨樹一幟，浮世繪也在世界藝術的發展史上佔有重要的地位。馬奈的《愛彌爾·左拉肖像》，莫奈的《穿日本和服的女人》等眾多印象派大師的傳世名作，都受到浮世繪的深刻影響。梵高的《唐基老爹》系列更是直接以日本浮世繪為背景，他甚至直言「浮世繪就是我的信仰」。

今天通過展覽來理解浮世繪，相信每一個觀眾都有自己的視角和喜愛：或關注版本，或著迷於畫師的身世，或對畫作本身感興趣，或者更看重浮世繪在世界美術史上的影響地位。但無論何種出發點，浮世繪以其獨有的藝術魅力日益為大眾所喜愛，而本次大師展也以豐富的主題和多樣的風格，成為國內最大規模的浮世繪特展，使廣大觀眾可以近距離欣賞這一日本傳統的大眾藝術。

部分展品揭秘：

葛飾北齋-《神奈川衝浪里》-1831年

這是浮世繪最著名的代表作，同時也是日本的國寶。

梵高將三角形海浪形容為「鷹爪浪」，暴虐的、動感的浪，與安然的、靜謐的山，形成了一種古怪的張力。

這種張力成就了浮世繪視覺藝術中最偉大的作品。

歌川廣重-《名勝江戶百景 大橋驟雨》-1857年

歌川廣重被譽為梵高導師，他非常善於用線條捕捉大自然瞬間的變化及旅人突然的反應。這幅畫巧妙地採用俯視的構圖方式，充分地表現了河面之寬、流速之快和雨勢之強。生動地捕捉了在大橋上撐著雨傘、穿蓑衣奔跑的路人。

歌川廣重-《東海道五十三次之日本橋》-1835年

《東海道五十三次》是一組新鮮的旅行風俗畫，此系列作品在當時的江戶引起轟動，是歌川廣重的成名作。歌川廣重以不動聲色的人物細節來表達情感的細節，同時襯托出景色的美或孤獨。

喜多川歌麿-《姿見七人化妝》-1792年

喜多川歌麿是浮世繪天才，尤以美人大首繪著稱於世，《姿見七人化妝》表達了女子對鏡梳理整齊繁複的髮髻時的情景。秀鼻蛾眉，運線工麗柔暢，簡約精鍊，尤其是女人的頸前，予人以酥美之感受。

東洲齋寫樂-《特寫大首繪》-1774年

東洲齋寫樂，役者繪傑出代表，被譽為世界級的肖像畫大師。他刻意地對歌舞伎演員進行再創造的塑繪，畫面中呈現的是一種畫師試圖把胸腔中的熱情和敏銳的觀察具像化的震撼力。

關於藝術家

葛飾北齋簡介

葛飾北齋是自18世紀至19世紀中葉十分活躍的畫師。他在繪畫領域涉獵甚廣，尤其是風景畫成就最高，既擺脫了歌舞伎和吉原美人等傳統內容，又突破純平面裝飾效果，融會了中國畫，日本畫和西洋畫等多種技法。葛飾北齋將空間，透視等西方繪法元素移植到浮世繪版畫上來，並發展出了漸變羽化等新的拓印技法。他在1830年代達到繪畫生涯的巔峰，創作出了一生中最精彩的風景版畫系列《富岳三十六景》，其中每一幅都以富士山為背景，靈活地融合了動與靜，晴與雨，波濤與富士山等對立關係，將風景與人們的勞動，生活場面巧妙結合，意趣盎然。

喜多川歌麿簡介

喜多川歌麿是與鳥居清長同時代的畫師，堪稱大器晚成且後來居上，他將美人畫推向了空前絕後的頂峰。喜多川歌麿曾住在當時最大的出版商蔦屋重三郎家裡，成為其專屬畫師。蔦屋重三郎是大眾文化熱潮的愛好者和推動者，他們聯合推出了迎合當時世風的浮世繪美人新樣式，即被稱為「大首繪」的美人胸像畫。喜多川歌磨注重表現不同女性的表情與性格，可謂生動細膩。正如日本學者中井宗太郎指出的那樣，歌麿的美人畫「並非單純表現形態的均衡與輪廓美，而是進一步追求性格的真實和內在心靈」。

歌川廣重簡介

歌川廣重所處的19世紀前半葉，正是幕府政權逐漸走向衰微的時期。大批武士日趨貧困，出生於低級武士家庭的歌川廣重在動蕩時局下，其境遇與那些入不敷出的貧窮武士相差無幾，從他那些幽靜溫馨的風景重投射出的是一股綿長的哀愁。歌川廣重的風景畫與日本傳統山水情懷有著心理上的默契照應，因此常賦予觀者以親近感和淡淡的鄉愁之情。歌川廣重在1833年發表的《東海道五十三次》系列奠定了他作為浮世繪風景畫大師的地位。他將西方繪畫因素移植到自己的版畫中來，構圖設色簡練，人物造型及動態富有感染力，四季景色以及賞花眺月，正是日本傳統和歌中常有的意境，透出其單純典雅的品格和淡定抒遠的氣氛。

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