談資愛音樂︳這支中國最低調的後搖樂隊 你不得不知道他們

什麼是後搖？後搖是一種音樂上的絕對自由，是對陳舊作曲結構的拋棄，這種音樂風格為樂界帶來一大口新鮮空氣。

90年代初，音樂或藝術風潮都要經過類似的周折：死寂-曙光-爆發-繁榮-停滯-貧乏-改良-小繁榮-貧乏-死寂，例如文藝復興或當代藝術都如此，主動的創新逐漸變為被動，搖滾也正式宣布死亡，但是後搖卻證明了音樂也可以重生。儘管如此，後搖的「自由」也是相當有限，而且，它的「限制」也正是後搖音樂人自身的「畫地為牢」。

他們本擁有一面廣闊無垠的畫布，他們本可以嘗試任何混音技術、任何風格、任何事，創造一些新東西。但事實上如今後搖界還是那些標準輸出：標準的樂隊們和不變的產品。幾乎所有的後搖音樂都遵循著DIY的概念，它意味著樂隊沒有與那些昂貴的廠牌、製作人、經紀人簽合約。他們都獨立地錄製、發行自己的專輯。也許你覺得「樂隊之間當然不同啊」，可需要聽大量的歌，一遍又一遍，才能發現這個事實。之後你才會懂得，其實只有那麼幾個樂隊可以真正得心應手的運用那種「自由」。

而這支屬於成都氛圍的獨立搖滾樂隊AMnesiac安尼西亞玩起後搖來可謂相當不含糊。

早在2010年末，組隊的前鼓手和吉他手已是多年的朋友，曾經在一起做過兩支樂隊。機緣巧合，分開多年的兩位老友決定再在一起做一支與眾不同的樂隊。

當時並沒有為新樂隊的風格定義，後來在大量聽歌，喝了無數瓶啤酒後才初步確立了現在的風格——後搖。

創作伊始，吉他手習慣將背景採樣框架編配好，然後通過大量的排練，樂隊共同來調整和編配整個樂曲。我們常說電腦是樂隊的重要成員之一，通過樂隊默契演奏和電腦採樣恰到好處的鋪墊作用，達到各種氛圍和情緒的良好體現。

在樂隊中作為鼓手的郭波看來，創作《白光》這首歌於他們而言是花了很大的心思，這首歌初版是沒有那麼長，無論是情緒還是調子皆比較平坦。慢慢不停的修改後，才有了現在這個最完整最好的版本。

《白光》這首歌就如同我們生活中一位朝九晚五上班的人，平淡的生活平淡的事，只是偶爾有些小沮喪，但終會找到自己的位置，自己的價值，最後走出自己的思想境度。《白光》就像太陽緩緩從海平面升起，就像早晨獨自一人坐在山頂的懸崖邊看著日出，見著曙光的感覺，到最後整個爆在海的上空，頭頂的上方，整個人的情緒也就此完全發泄。

所有音樂都是孩童時代喜歡玩弄的萬花筒，變幻不定，後搖作為布魯斯、民謠、電子等等音樂里的其中一個種類，同樣都是從前人那裡繼承了很多內容，最後成了搖滾之後的一個特定標籤，套用萬青的一句歌詞，如此生活三十年，直到大廈崩塌。到最後崩塌的，一定是你覺得最堅不可摧的，後搖也許就是那最後一根，狗尾巴草。

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