基礎技法：畫梅花時的布局
梅花三弄
傳奇樂坊蕭演奏曲
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本素材文字內容摘錄自《寫意畫技法與欣賞》，李鄉狀主編，吉林音像出版社出版，節選網路共享內容僅供參考，如需深入學習，請從正規渠道購買正版圖書！
作畫的布局，要在理解了花卉的生長規律、結構特徵、並懂得了基本造型方法和筆墨要求後，進入摹寫或創作時，必然會碰到的問題。同樣是一種花卉，為什麼有素養的畫家入畫時，能給人以美的享受，而初學者則難以做到，除筆墨技巧外，畫面的總體布局，即構圖的合理與否是十分重要的。所以，筆墨、形體和構圖是畫好一幅畫的主要技法要素。
畫梅花的布局，一是處理畫面的具體手法或方式，如S形構圖，半環形構圖，縱橫交叉構圖等。二是掌握畫面布局中美的法則，如主輔、虛實、疏密、聚散、藏露、開合、呼應等。初學畫梅，掌握幾種具體的構圖是必要的，但根本上是要理解和掌握構圖規律，做到舉一反三。靈活運用，才能千變萬化，得心應手。
在布局中首先是主要與次要的布局。一幅畫有主體、有陪襯。主體是畫面的重點或中心，布局時力求主體的位置突出、醒目，其他作為陪襯，位置應隱蔽些，畫要虛些。前面一枝梅為主，後為賓。一主一輔，一濃一淡，一高一矮，一疏一密，自然形成了鮮明的節奏與對比。切忌主次不分，平均對待。具體作畫時，也有用反襯的手法，即把矮小次要的置於前面，主體置於後面，可就布局的需要和表現手法而定。
一幅畫，總體布局上必須有虛實對比，一般說來，「有畫處為實，無畫處為虛」，這實際上說明了畫面上的空白和實物的對比關係。在布局上常有虛實相間、虛實互用、以虛顯實、以實破虛等手法。在構圖上除兩枝梅花有主輔之分外，在左上方留出大塊空白，即是為了求得虛實效果。而且作畫過程中有「密不通風，疏可走馬」之法則，構圖時應密處密，疏處收，疏密有致才能節奏生動，平鋪直敘，沒有疏密變化則刻板平淡，觀之乏味。畫梅花，主要是處理好枝幹、花朵、苔點等點、線、面的排列交叉關係。前面主體枝幹濃而密，後面輔枝淡而疏。
畫梅花，花朵的分布必須有聚集在一起的，有疏落分散的，聚散之間要互相聯繫，做到聚而不塞，散而不散，才能富有韻律，引人入勝。切忌平均分布，散點布局。另外，根據意境和畫面藝術手法的需要，在布局時，往往某些部分要亍，某些部分要畫得突出一些，某些地方則要隱蔽些。一般是主體部分要醒目突出，陪襯部分隱蔽些。但有些構圖，主體部分也要有藏露、隱現。如表現古梅老乾為主的畫面「老乾新姿」，構圖時儘管老乾佔據畫面主要位置，但具體著筆時，必須處理好藏露隱現關係，才能使畫面產生大小粗細、濃淡前後等強烈對比和含蓄多變的藝術效果。
我們作畫時，畫面布局要做到完整統一，文章有形狀結尾，畫面同樣有始有終。有的畫使人感到沒有畫完，這就是沒有畫好。如畫一條龍，畫龍身為「開」，點睛則為「合」，畫龍不點睛，則是死龍。畫梅花也是如此，只圈花瓣而不點花心，猶如畫龍不點睛，顯得沒有精神，也就是只開不合。無論小構圖、大構圖都要處理好開合關係，有的畫面有幾個開合，都要認真處理好，使其達到完整統一。切忌有頭無尾，半途而廢。
作畫過程還要做到前後互相呼應，是說畫面的物象形態，色調互相協調、呼應，相映成趣。構圖上應在上下、左右、前後、主輔等各個方面去考慮，使之做到顧盼有情，氣脈貫通，情景交融；切忌機械湊合，各自東西互不關聯。
總之，畫梅花的布局與其它花卉大同小異，也不是千篇一律，照本宣科的，作為畫者應該在前人的基礎上提高自己，發揚光大前人作畫中的精華，棄其糟粕，如果都按照前人的經驗，一模一樣，那麼你的畫永遠不是你自己的。
本文只有文字描述，插圖：董壽平畫梅作品，圖片為國畫藝術編輯自行搭配，圖文無關，不喜歡勿噴。
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