畫家袁奕賢：耕耘水墨天地，寄寓空靈意境，領悟國畫本質

袁奕賢有一段很長時間的特殊人生經歷，就是從事美術編輯工作長達數十年，由他編輯的連環畫曾獲全國獎項。同時，他自己也創作了大量的連環畫、插圖、書籍裝幀設計作品等，尤其是國畫創作贏得關注。

袁奕賢國畫人物：薛濤（唐代詩人）

袁奕賢作畫題材廣泛，內容豐富，尤其喜畫先賢聖哲、大山名川，既擅長氣勢壯闊的鴻篇巨製，也有尺寸斗方的小品，其繪畫藝術風格多重寫實。

袁奕賢在藝術表現手法上不拘一格，中西相融，有線描，有寫意。畫作著眼大處，注重總體布局，強調人生與藝術的融合，人格與美感的統一，反映著畫家的精神世界，透出深厚的藝術底蘊以及人生真諦。

袁奕賢水墨人物：屈子行吟圖

袁奕賢有一幅代表作《屈子行吟圖》，畫面中的屈原濃墨重寫，峨冠美服，衣袂飄飛，玉樹臨風。畫面的構圖極為簡單，背景以豪灑不羈之風，書以屈原的千古名句：「路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。」屈原登高望遠，懷古憶昔的蒼涼之感躍然於眉間紙上。

袁奕賢國畫人物：李白《將進酒》

言為心聲，畫如其人。畫家在創作過程中，會不自覺地將自我意識融入畫作之中，畫作成為畫家的精神寫照。從《屈行吟圖》可以感悟到畫家對渴求光明、逆流而立、潔身自好品質的想往和寄託。

袁奕賢國畫人物：寶琴尋梅

藝術是藝術家自我人生觀、價值觀、世界觀的體現，是藝術家對人類普遍共有的情感、心態、感悟的摹寫。繪畫亦是如此。

一幅畫，倘若僅僅是從表面上包括色彩、造型等抓住觀者視線，而無法引起其心靈上的共鳴，那麼這不能算是一幅成功的作品。

中國畫在所孜孜追求的標誌藝術品位雅俗高低的所謂「意境」中，就包含有對修養、情操、志趣等人格價值的求索，而由生活向藝術轉化的契機，就在於人格能夠超越現實生活中的自我，而用一種靜觀和欣賞的即超功利的態度來觀察塵俗世界，從而在平衡和超脫的心理與精神的狀態中，領悟作為現象世界與情感精神世界的獨特的聯繫的中國畫的本質，亦即藝術的底蘊和人生的意義。

袁奕賢國畫水墨山水

由此，可以窺見中國繪畫觀念和傳統思想文化所常常強調的體驗、直覺、頓悟等觀念的血緣關係，從而理解中國畫所強調的人生與藝術的協調和一致性。

袁奕賢與中國畫的緣分，就在於他對待生活和藝術的認真又超脫的態度，也正是豐厚的生活積累，構建起他具有個性特徵的藝術語言，把他對生活不能捨棄的信念與真情，滲透到他的水墨世界之中。

袁奕賢水墨山水：嶺上多白雲

除了眾多先賢聖哲造像圖，諸如屈原、諸葛亮、李白、杜甫、蘇東坡、辛棄疾等，袁奕賢還創作了大量的山水畫，其中一部分大寫祖國壯美山河，追求畫面的意境和氣象，另一部分斗方小品，均以故土鄉情為基調，飽含畫家的情感和寄託。

袁奕賢在國畫的表現形式上也是多面手，大潑墨、小寫意、工筆重彩、人物白貓、漢畫像磚的吸取也並蓄不拒，同時還投以西畫技法滲入其間。他在藝術上不拘泥於小法小技，不斤斤計較局部閃失，不為流俗而左右，因而不失大謀也。

袁奕賢水墨山水作品

鳥飛於林，魚翔於水，各種形式不同而都同樣合理的存在方式，構成了氣象萬千的大千世界，在生活中做真人，在藝術中見真我，袁奕賢在水墨天地耕耘，為世界增添一抹斑斕的顏色，畫家與其藝術作品一起得到永恆。

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