這些爛劇為什麼拍？拍了為什麼能播？播了給誰看！

《鎮魂》雖然完結兩個月有餘，但是熱度依然居高不下。

這不，朱一龍的新劇《許你浮生若夢》開播了，豆瓣上兩極分化的評價也讓豆子覺得奇怪。

就想著擺正心態，冷靜地和豆粉們嘮一嘮這部劇。

但結果越看越悶！

看完之後很努力的想要說個一二三，但是，強扭的瓜不甜。

今天豆子就只能從《許你浮生若夢》入手，和大家好好嘮一嘮，再聊聊以《許你》為代表的這一系列劇集，和它們背後那些事兒。

---從《許你浮生若夢》說起---

《許你浮生若夢》目前豆瓣評分6.3，算是拿到了及格分。

但是就豆子自己的感受，有些地方的敷衍和草率實在讓豆子不太舒服。

首先是製作上。

《許你浮生若夢》完全get到了一摳成名的《孤芳不自賞》的衣缽嘛！

劇中一段男主帶著女主騎摩托的戲讓豆子笑了十幾分鐘。

這不算什麼了不起的、技術製作上有多大困難的場面吧？

有必要做成男女主在一片模糊的綠色中平移嗎？！

布景上。

雖然劇集相對小說來說做了一定的調整，比如把上海改成了東江，但是整體還是照著民國時期的風格來設定的吧？

那請問泳池派對搞的這麼現代化是幾個意思？

還有流出來的劇照里，女主的背帶褲和匡威同款帆布鞋是認真的嗎？

整個的街景和建築也透著濃濃的劣質感，醫院的牆感覺豆子可以一手推倒……

而且乾淨整潔、毫無生活氣息的城市和街道，是生怕不知道這是劇組新搭的景啊！

不是豆子刻薄，這種程度的布景，感覺像是在演舞台劇，可能隨時都會把布景拆了帶下台。

還有情節的尬點。

為了襯托男二受歡迎，就讓一群打扮的像是上層名媛的女生，擠在飛機跑道邊上做花痴狀歡呼，來追捧開著飛機進行完全違背力學的花式飛行的男二。

這種歡呼和追捧是認真的嗎？

當然這不是只有《許你浮生若夢》才有的問題。

有太多的偶像劇，根本不去思考，究竟如何用環境、用周圍的人物反應去合理襯托和表達想要表達的意思。

對他們來說，只要是男性角色受歡迎，就可以用一群女性被洗腦一樣的吹捧來襯托。

這種設計太過脫離現實，根本連給觀眾提供最基礎的審美享受都做不到。

再有就是把觀眾當傻子的「過家家式」情節設計。

男主的仇家氣勢洶洶的上門尋仇，甚至還高級的玩了一招欲擒故縱，十幾號人帶著武器，感覺真的是要你死我活、血濺當場了！

結果男主利落的收拾完所有對手之後，手下進來一搭話，他的對頭就輕易走掉了。

走。。掉。。了。。

沒有讓人覺得是狼狽的、抓住機會逃走，而是看似緊張實際上十分輕易的離開。

而上一秒還你死我活的男主也只是說了一句：「就知道跑。」

這真的是認真的嗎？這是幫派鬥爭你死我活對吧？

豆子怎麼覺得是在進行大型過家家遊戲啊？？

平心而論，《許你浮生若夢》男主女主演技都在線，並不齣戲。

故事講的雖然老套狗血也還算過得去，但是真的無法忽視這些槽點啊！

--- 看劇的觀眾到底在想什麼？---

試想一下，如果朱一龍沒有大爆，這部劇甚至都無法和大家見面，就算播出了也默默無聞。

因為這劇的質量，只是一般網劇的水準。

拿掉粉絲濾鏡後，又會有多少人喜歡呢？

但是據粉絲說，這已經是當時還沒有大火的朱老師能接到的最好的資源了。

而且他還是作為演技擔當和目前的流量擔當，撐起了整部劇。

那豆子想問了——

最好的資源況且如此，那不好的資源呢？

任素汐在首期《我就是演員》中哽咽著說：「我看到很多好劇本，可是他們不來找我。」

是的，沒有名氣和流量，也許就沒有選擇權去選擇好劇本、好作品。

難道只能去選擇那些劇情之沙雕、製作之浮誇、演技之敷衍的劇？

對於這一現象，豆子真的百思不得其解，只能獻出三個天問——

豆子天問之一：這些電視劇真的能被稱為「劇」嗎？

和居老師的《許你》情況類似的還有蔡徐坤的《我才不會被女孩子欺負呢》，也是蔡徐坤參加土偶大火後才被播出。

這部「兒童劇」，豆瓣評分5.8，不過看這打分情況，完全不符合正態分布嘛！（豆子存疑

幼稚中二的套路，老套的校園劇情梗，莫名其妙的情節。

網友們憤怒地質疑：這是劇？這些為什麼可以稱得上是劇？拍攝和製作都像極了實習生的作品。

還有很多連豆瓣評分都沒有的自製網劇。

什麼《青澀花開終有時》《韋貴妃傳奇》《十里桃花後傳》《最強男神》《律師大爆炸》……

有誰聽說過嗎？？？

而宋茜、蔣勁夫的《繭鎮奇緣》，至今都不配有評分。

一水兒的差評，甚至想要它們負分滾粗。

所以，這些影像作品究竟是哪裡來的勇氣，為自己貼上了「劇」的標籤？

天問之二：這些「劇」為什麼會存在？

那問題又來了，既然這些都不能稱之為「劇」，它們為什麼會存在呢？

《極光之戀》喜提2.5分，《甜蜜暴擊》2.9分，《流星花園》3.2分。

無論是什麼題材什麼元素，只有你想不到，沒有我不敢拍；沒有我不能拍，只有你不敢看！

金庸武俠劇，拍了又拍，口碑降了又降。

不在乎是否能夠向經典致敬是否能夠有新的意義，反正情懷在手，流量我有。

從台劇燒到韓劇，燒到日劇美劇，不管是否符合國情，不管大陸的市場是否有土壤，所有的ip統統引進，翻拍翻拍翻拍！

原版《kill me heal me》，中國版《柒個我》。

台版《我可能不會愛你》，大陸版《愛情進化論》。

例如最新的日劇翻拍消息。

大不了台詞照搬、情節一毛一樣，連編劇的功夫都省了，何樂而不為？

不，觀眾不樂，也不想為這些劇買單。

觀眾的審美在變化，對劇集的思考深度、製作水平、講述方式都提出了更高的要求。

可是這些國劇沒有進步就算了，連原地踏步都算不上，根本就是在急流勇退！

所以片方為什麼要拍這些劇？

這些劇拍出來之後到底又是怎麼通過審查播出來的？

怕是只有上天能回答本豆了。

天問之三：正常的劇為什麼越來越少了？

市場上都是這些「劇」了，正常的劇去哪兒了？

十年前，我們拍得出9.7分的《大明王朝1566》，9.4分的《武林外傳》，9.2分的《士兵突擊》。

二十年前，我們拍得出《三國演義》《我愛我家》。

三十年前，我們拍得出《紅樓夢》《西遊記》，至今都是無可超越的經典。

時代進步、技術創新、人才輩出的現在呢？

近五年來，豆瓣評分超過9分的國劇作品也有。

14年的《父母愛情》《紅色》《戰長沙》。

15年的《琅琊榜》《毛騙》。

17年的《白夜追兇》。

還有嗎？

沒了。

是的，豆子知道，當前電視行業有很多的限制，從業者們不得不帶著限制起舞，開始機械地應付環境、敷衍製作。

可是初中高中命題作文總是寫過的吧？

命題作文里也有滿分作文，為什麼電視劇這篇「作文」不能寫好一些呢？

如今，資本進入影視行業，從演員方到製作方的從業門檻都有所降低。當市場逐漸低齡化，當製作方失去了信念感。

既有莫名其妙甚至都不能稱之為「劇」的東西，也存在那些動輒花費數十億、堪稱現象級的大製作。

但是這些劇，觀眾真的能看得下去嗎？

國劇行業，究竟還能怎樣？

豆子一路想一路問，可豆子並不是在憤怒，是不解和迷茫——

為什麼越來越多的劇連「正常」都達不到？

本應該是行業的底線卻上升成普通的衡量標準。

這些劇為什麼拍？

拍了為什麼能播？？

播了給誰看？？？

是，也許大家認為，一部兩部劇爛劇沒什麼，三部四部也不多，存在即合理嘛。

可是，從劇方到觀眾每一環節溫水煮青蛙式的妥協和麻痹，總有一天會導致劣幣驅逐良幣。

到那時候，再想回到良性競爭、生機勃勃的市場環境，可就真的太難了。

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