為角色喝到當場狂吐的徐璐，為什麼吃力不討好？

演好一個角色，光靠努力是不行的

在最新一期的《我就是演員》中，徐璐挑戰《七月與安生》中的安生。

為了呈現出角色真實的醉酒狀態，她在表演前喝了大量的酒，這導致了她身體的不適。

當導師點評演員表現的時候，她在舞台上突然無法自控地開始嘔吐。節目錄製因此中斷。

為了表演做到這份上，徐璐可謂是拼了命。但是她在對決中，卻以非常大的比分差距敗給了對手闕清子。三位導師，也把選票全部投給了闕清子。

而這個結果，沒有引來任何爭議。

實在是因為，徐璐表演確實不咋地。

七月闖進來，她的表情是這樣的。

她和七月說話，表情是這樣的。

整個表演看下來，就像是徐璐本人在閑聊。

在節目播出當天，她發布了長條微博，就喝酒嘔吐的事情向節目組道歉。

演員為了演得更像，為了更好地貼近角色，去體驗角色真正發生做過的事情，徐璐並不是第一個。

但是她算得上是第一個「吃力不討好」的人。

暑期大火的《我不是葯神》中，王傳君為了更好地表現出呂受益的病入膏肓，連續兩天不睡，幾乎不吃不喝。

影片播出後，王傳君所塑造的人物廣受好評。他為角色苦熬自己也成了人們津津樂道的話題。

表演天才希斯·萊傑為了演好《蝙蝠俠2》中的邪惡小丑一角，把自己關在酒店好幾周，以便能更加貼近角色內心陰暗扭曲的一面。

邪惡小丑這個角色最終成為了希斯的經典角色之一，並獲得了包括奧斯卡最佳男配角等一系列獎項。但他卻屢屢傳出入戲太深的傳聞，飽受精神疾病的困擾。

不久後，他由於服用過量止痛藥和鎮靜葯而過世，年僅28歲。他的過世震驚了電影屆，人們為他的英年早逝而扼腕。

演員為了演好角色，去親身體驗角色的感受，一直備受肯定。為什麼徐璐沒有獲得讚賞，反而最後自己還要道歉？

或許昨天播出的第二期《我就是演員》可以給出答案。

《我就是演員》

豆瓣評分從第一季的5.4到第二季的7.1，《我就是演員》改變的並不僅僅是名字。最重要的，它終於從第一季的撕逼，轉而關注了演技本身。

甚至有人說，這檔節目越火，流量們以後就跌得越慘。

這個邀請了章子怡、徐崢、吳秀波作為導師的綜藝節目，給演員們帶來了機會。

演技精湛的演員想打開名氣，例如任素汐。有名氣的年輕演員想要學習到東西，例如徐璐。

對於徐璐飾演安生的表現，章子怡是這樣評價的。

「在這段戲中，應該是徐璐（安生）帶節奏，但反而是闕清子（七月）在完成她的步驟。」

這算是比較直接的否定了。徐璐的演技一直這麼差嗎？

她在《閃光少女》中飾演的陳驚青春逼人，與彭昱暢的搭檔火花四射。

她在《海上牧雲記》中扮演的蘇語凝性格沉穩，與眾多演技派對手戲也沒有被碾壓。

徐璐雖然年歲不大，但是作品不少。在曾經的作品中，她的表現都還算可以。

這次的失敗大概只能歸結於她喝了太多酒了。在張國立詢問徐璐對自己的表演是否滿意的時候，徐璐的回答是：我有點懵。

她這是喝大了。

因為喝大了，所以在表演中已經完全失控了。

這裡要為章子怡一針見血的點評打call。

「演戲為什麼是演戲，一點點輔助可以，但是不能失控。演員最重要的是要學會控制」

這個體驗的法子的關鍵就是控制。

王傳君控制得很好，所以他成功了。

希斯·萊傑在戲中控制的也很好，所以他獲獎了。

但是徐璐卻失控了，她醉到整個人都是懵的，還談什麼表演。

徐崢在這期節目中也說過，他從前是不喝酒的人。後來為了拍戲時能體驗酒醉的感覺，他才買酒來喝。可見為了體驗醉酒的感覺喝酒是沒問題的。

但是注意徐崢喝酒的目的是要體會那種感覺，讓自己能演出來。而徐璐則是直接讓自己喝醉。這就是差別。

除了喝酒，不睡覺之外，演員為了演好戲對自己的狠還有為了角色來改變自己的形體。

為了更好地表達角色，好的演員簡直就像是氣球，伸縮自如。

古天樂為了《竊聽風雲》中的楊真，先是增肥了27斤，用來表現50歲的男人。

隨著劇情的發展，因為楊真身患不治之症，古天樂在3天就減掉了18斤。

鄧超在張藝謀的電影《影》中，一人分飾兩角色。

為了區分這兩個角色，鄧超先是健身增肌從72公斤變成了83公斤，好似選美先生。然後用了兩個月，從83公斤減成了63公斤，來飾演另一個文弱的人。

同樣也是國師的電影《一秒鐘》，身高178cm的張譯，硬生生減到了55公斤。

男人拼，女人也拼。

胡杏兒為了演好《肥田喜事》中的小胖妹，從48公斤增肥到了66公斤。

蔣雯麗在《立春》中為了扮演好中年婦女，也增肥了30斤。

這個事情並不是中國的專利，在國外更是誇張。

克里斯蒂安·貝爾為了在《機械師》中患有嚴重失眠症的角色，2周減掉了55斤，真正意義上的皮包骨頭。醫生說再減小命你就沒有了。

在國內非常受歡迎的《摔跤吧爸爸》中，阿米爾汗也是先增肥來符合中年大叔形象，然後又用了5個月減掉25公斤，飾演摔跤手。

真正演員的毅力，都強得可怕。

讓我們說回《我就是演員》，第二期中表演最為出色的無疑是第三組塗松岩和齊溪。

兩人之間的強手過招不但讓觀眾看得過癮，導師也都看呆了。徐崢直接說這兩人是教科書式的表演。

齊溪扮演的是《歲月神偷》中失去孩子的母親，可在全程表演中，她卻沒有落淚。但是她喂孩子喝粥的片段卻能直擊觀看者的靈魂。

章子怡詢問齊溪表演中為什麼不更激動一點。齊溪回答自己崇尚自然。當表演的時候，如果自己感覺情緒沒到那個份上，就不會用技巧讓自己哭泣。

節目播出之後，齊溪的表現也得到了多數觀眾的認可。

塗松岩在節目上並沒有對形體做任何改變，但他飾演的貧困的中年大叔鞋匠卻讓人沒有任何違和的感覺。大家對他的評價，都是一個字，穩。

他們並沒有使用體驗的法子，但依然完成了角色的塑造，可見這個挑戰自己身體極限的法子並不是唯一的制勝法寶。

表演派系分為方法派、體驗派、表現派，表現派多用於喜劇表演，誇張外化標籤化。一般的影片更多地是使用體驗派和方法派。

體驗派並不是上面說的用類似喝酒體驗醉酒感受的法子，體驗派體驗的是角色的情感。

方法派則是體驗派的補充和延展，它可以不用體驗角色的感情而用自己的感情替代。

但不管是體驗派和方法派，他們最重要的都是要有感情，無論是角色的還是自己的。

演員為了演好戲，喝酒、熬夜，甚至改變體型，這本身都是值得肯定和讓人敬佩的敬業做法。

但這些做法都比較表面，是為演員更好地理解角色起輔助作用的。

真正需要演好一個角色，最重要的還是演員要走進角色的內心，感知角色的感情。

希斯·萊傑把自己關在酒店，就是為了走進小丑扭曲的內心。王傳君兩天兩夜不睡覺也是為了體會白血病人的絕望。

他們在做這些之前，都很明確的知道自己要扮演的是一個什麼樣的人，都是做足了功課。他們最後用這個體驗法子是讓自己的表演更加真實。

這才是他們這種體驗法子能成功的根本原因。

而徐璐，她卻把醉酒看得太重了，或者說把這種體驗方法想得太重要了，並因此忘記了更好地去剖析人物本身的感情。而這，才是表演的核心。

如果這一次的《我就是演員》能讓徐璐意識到這一點，那麼徐璐在節目上的收穫將要比闕清子更多。

- FIN

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