好的速寫講究神形兼具，你知道怎麼做到嗎？

愛好 09-17

打起精神來對待形體吧!

很多初學者會在形體上畫很多時間，然後去上調子，畫了一段時間之後會發現自己遇到瓶頸期了，往往這個時候就是在造型上遇到了問題，這就需要同學們重新回到形體問題上來，是不是自己對形的理解不夠深刻，想要畫出生動的頭像卻感覺到無力感，那就一定要去改變自己，一定要擯棄頭腦中對於起稿時條條框框的束縛。

想要把頭像畫「像」，不單單是照抄模特的特徵，還要考慮人物的「精氣神」，雖然說起來是一個很抽象的概念，但是在畫面中卻是非常重要的，每個年齡階段、不同的職業以及心理狀態的不同都會讓人物的氣質發生改變，這種差別如果你可以體現在畫面上，那就會非常出彩，當然「精氣神」的準確還是要建立在人物形象的準確度上，這是前提條件。

你畫得像嗎?

想要把人物畫像，人物的比例、特徵、五官、透視都要準確，最重要的還是要畫出人物的精神特質，每個人物所傳遞出來的氣質是有差別的，不能一概而論，我們常說寫實作品缺少一點韻味，說的就是人物的氣質。這種能力需要同學們敏銳的觀察能力及紮實的繪畫功底，特別是在人物形象很死板的情況下。

這篇文章中特意挑選了很多大師的作品，如果把大師作品和我們考前的作品結合起來看的話就會發現，大師的作品更在意的是感受的表達以及精神層次的東西，而不是說所有的人都畫得一樣，模式化的東西是無法立足的。希望同學們在應試的教育氛圍下，依然保持對畫面的熱愛，永遠不要磨滅自己的感受，有機會就要表達出來，這是考前訓練無法給予你的能力。

已經在嘗試改變了，你還不知道?

現在的考前環境對比多年以前已經有了很大的變化，很多老師都在突破所謂的「模式化」，從一些美院的高分卷也能看出來這種趨勢，那麼在這樣的環境下，同學們是否也要有明確的目標呢?答案是肯定的，如果還在一位的強調「套路」，而不是「感受」，那絕對是在扼殺你的能力。在這種情況下給大家幾點建議，幫助同學們可以多練習「感受性」的畫面。

第一點當然還是要學會鑽研大師的作品，大師作品之所以經典，是在於不套路，沒有模板，每個人的作品都有非常強的個人特色，那麼通過去理解這些作品，對於你的提高是非常大的。第二點是要多練習，最快的方式還是通過速寫的形式去捕捉人物的特徵，速寫和素描是相通的，可以相互提高。第三點是千萬不要墨守成規，老師說的一定有道理，但是不一定是對的，多學習，多接觸好的作品你會有自己的理解，有時候學會跳出這個圈子會有很大的收穫。