全國好編劇不超過50人？優質編劇為何這麼少

原標題：全國好編劇不超過50人？優質編劇為何這麼少

文 | 「廣電獨家」記者 蘭之馨；轉載請註明作者及來源

「流程不科學，非常要命。」

編劇余飛與自媒體上留給人的直率印象無二，開門見山，一上來就指出他認為目前編劇行業存在的最大問題：創作流程不夠科學，不夠人性化。

他還表示，包括付款、署名、抄襲等在內的諸多編劇可能遇到的維權問題，都跟劇本運作流程有關。

余飛說，流程問題不分成熟編劇還是新編劇，即使從業20餘年，他也依然免不了會遭遇。

「真正好的流程應該靈活機動」

先出大綱，大綱過了出分集，分集過了再齣劇本，這是目前國內劇本創作的通行流程，循序推進，過程很長。影視公司試圖標準化、規範化管理，似乎並無不對。然而，劇本創作又是非常個人化的。在余飛看來，劇本創作恰恰是管理不了的，真正好的流程應該靈活機動。

「編劇聊到興奮處，會想馬上著手寫劇本，但流程不允許——只有嚴格按流程走，編劇才能一筆一筆拿到錢。出於自保，編劇只能抑制熱情，先做不願做的事情，等到真正要寫劇本時，很可能已經沒有熱情了。」

余飛說，「其實沒必要大綱、分集、劇本每一步都提意見，直接對劇本提意見，改完就完事兒了。大綱、分集是思考過程，出現變化甚至相反的結論都是正常的。這是一個發展的過程。一棵樹自會長成一棵樹的樣子，我自己知道要怎麼長。過程中是有麻煩，但有石頭壓著我會頂開，沒有陽光我會去找陽光，底下有問題的枝丫我就放棄……這些麻煩，在過程中我都可以解決掉。但是如果今天掰一下、明天掰一下，可能就被掰死了。」

余飛 中國電視劇編劇工作委員會副秘書長

余飛表示，「被掰死了」這種情況在創作過程中大量存在，每一個環節都可能存在無數的運作錯誤。相比之下，他的很多原創項目既沒有大綱也沒有分集，討論完心裡有數後直接寫劇本，不僅效率高，寫成的劇本質量也很好，價錢能賣得很高，版權還能控制。

為儘可能避免流程帶來的創作弊端，余飛說自己有一條鐵律：在完成最終劇本定稿的過程中儘可能少幹活，儘可能不要多寫一個字。如今簽劇本合同時，他也基本都加上這樣一個條款：甲方認同乙方有權改變創作流程，並且配合進行相應的報酬支付。

在合同保障下，打個比方，寫完5集分集後，他轉而開始先寫劇本，甲方會同意先支付劇本的報酬。不過，並非所有的編劇都能簽訂這樣的條款，至少對於經驗不足、沒有架構能力的新編劇來說，這是行不通的。

靈活機動的流程，對甲方的要求很高。余飛認為，一個好的甲方需要具備三個條件：

一是具備藝術判斷能力，熟稔文學、市場、審查風險等，並能進行綜合判斷。

二是有科學的流程管理，可以根據編劇的創作情況靈活調整流程。

三是懂得編劇心理，這種「懂得」不是討好編劇，但至少別故意折騰編劇，讓編劇難受。

「這三點，是對甲方的教育需要的。」余飛說，「一個好的甲方，每個階段的好壞都要有能力去判斷，判斷完了就能給錢。」

保護編劇權益「路漫漫」

編劇行業的抄襲問題已是非常大眾化的議題，頻發於熱播影視作品而成為熱點事件。

此次報道，記者進行了多方採訪，幾乎所有被採訪對象都呼籲國家加大對抄襲的處罰力度。

這是因為，一些重點抄襲事件如果沒有得到很好的解決，會帶來諸多惡果：一方面會讓其他人以為抄襲是一條捷徑，成功之後只需要付出小小的懲罰，極易導致跟風，形成惡性循環；再者，這也會讓其他被抄襲的編劇喪失維權的信心。

李輝 北京喜多瑞文化傳播有限公司總經理

北京喜多瑞文化傳播有限公司總經理李輝建議：「如果有這樣一個法律保障，當出現抄襲跡象時，第一時間進行懲罰，力度讓抄襲者疼到三生三世都難忘，那他以後便會牢記不能逾越規則。要讓抄襲者受到與抄襲獲得的巨大利益和社會地位相對稱的懲罰。」

編劇幫創始人杜紅軍認為，國內編劇生態要想更健康，需要進行全面系統的梳理。

比如署名問題，「國內沒有一定之規，接近於想怎麼署名就怎麼署名，關鍵看誰說了算。加上劇本評判本身比較複雜，導致很多項目出現了問題。署名變成一種所謂權利，也會導致有才華的新人被剝削，因為扛不住而離開行業。」

他認為行業協會在管理和引導方面可以有所改進，「好萊塢有編劇工會和一套完整的操作程序，他們的流程要求在劇本定署名時給每個編劇發郵件讓其確認，如果編劇不認可，可以通過編劇工會進行維權。在好萊塢，完成劇本不少於30%創作量的編劇才可以署名，因而好萊塢項目一般編劇最多不超過三個人。」

對於保護編劇權益，余飛較為悲觀。編劇維權一般有法律訴訟、行業協調、輿論監督等途徑。其中，法院判決耗時長，還不一定有理想的結果。

作為中國電視劇編劇工作委員會副秘書長，余飛多年來一直參與行業維權協調，他很無奈地表示，不管自己多麼客觀地去協調，總會得罪其中一方甚至雙方，時間一長還知道了太多人家的秘密，吃力不討好。

通過微博、朋友圈等途徑進行輿論維權，好處是能短時間得到關注，但往往轟轟烈烈一陣就沒了聲息。而且，余飛表示，由於輿論維權的門檻過低，極易造成混亂現象，比如「碰瓷兒」。

「編劇被欺負的很多，但現在資方被誣告的也很多。由於判斷能力、認知能力有限，大部分『碰瓷兒』的人可能還是真誠地認為別人抄了他的。這會帶來極大的不對等。維權方花很少的錢就能在法院立案，而對方可能要幾十萬元和許多時間精力準備資料證據來應對，成本極高，就算最後法院判決沒有抄襲，也不會得到補償。」余飛說。

杜紅軍也不建議編劇一上來就採用輿論維權的方式，相比通過媒體去呼籲，他建議編劇先去找律師，讓律師來發第一聲。

如何判斷是否抄襲，也是一個難題。創作具有共通性，寫同一個題材，很有可能想的點一樣。不過，李輝表示，即便故事共通，不同編劇設定的結構肯定是不一樣的，每個劇本的結構都是獨一無二的。然而，很多時候依然難以避免被抄襲而吃啞巴虧的情況。

「有些抄襲，它抄你的精髓，感覺一樣，人物關係一樣，但變了對白和結構，最終結果就是被抄襲了你也沒有辦法，拿著劇本先去註冊也沒有用。」

李輝說，「我們現在都不輕易把自己的創意告訴別人，因為一轉就變成另一個東西。舉個例子，網上有個人抄襲了一本小說，300萬字，所有的情節都一樣，只是改了個名字，結果比原作還火。因為什麼？可能原作是耽美，抄襲的改成異性戀，就變成了主流。對於這種情況，平台的問題在於它不管，這就助長了抄襲的不斷蔓延。

關於如何判斷抄襲，目前法律上並無具體標準，而且余飛認為，出台最低抄襲標準並非易事。「出台標準勢必需要很多相關人員共同探討，一旦制定標準，又必定導致很多相關利益方都涉嫌抄襲，不知道會誤傷到誰，因為很多時候連自己抄了都不知道，很敏感，導致抄襲標準很難真正制定出來。」

周子健 新聖堂影業聯合創始人、CEO

新聖堂影業聯合創始人、CEO周子健在採訪中提到，他們在做《花間提壺方大廚》時，其中有一集需要用到另外一本書中的一個菜品，對方不同意，認為這是抄襲。周子健的處理方式是投入三四十萬元買了這本書的版權。從目前的行業現狀來看，能做到這種程度的創作者並不多見。

余飛認為，編劇在主觀上肯定是不願意抄襲的，之所以做編劇，就是要證明自身的價值，而且創作本身就有樂趣。但有一部分人確實沒有創新能力，他們懂市場，會處理各方面關係，急需作品又不甘心去買，於是十之八九會選擇抄襲。

都是IP惹的禍？

採訪過程中，多位採訪對象提到了IP劇對行業生態的影響。

編劇董潤年認為，「IP劇」只是新名詞老內容，實質就是改編。影視創作中有原創劇本和改編劇本兩個大類，大部分國家的影視作品都由這兩大類組成，這本是一種正常現象。

但如今國內的問題是，在選項目的時候，越來越唯IP論，改編的內容千篇一律依然有大量的公司前赴後繼；而原創艱難，影視公司和平台對原創的漠視和苛刻，導致了編劇行業的生態混亂。

董潤年 編劇

「IP劇找編劇有兩大特點，一是傾向於找年輕、便宜、經驗淺的編劇，一些投資方認為『我們已經有一個受歡迎的小說了，不需要在編劇上浪費更多的成本』，或者認為那些『貴』的編劇不聽自己的，不好控制；二是很多網路作家轉型成為編劇，雖然也有成功案例，但更多的是失敗，因為作家再有才華也並沒有充足的編劇經驗。」

「其實編劇這個職業是有很高的行業門檻的，但可惜似乎很多人以為自己會寫作文就能當編劇。如此一來，一方面是人們抱怨播出的影視作品劇作水平低下；而另一方面，那些空有經驗和技術的中堅力量編劇卻沒有作品播出，因為他們的原創不被重視，所謂IP劇的委託創作也不找他們，嫌他們性價比不好且不聽話。」

董潤年呼籲互聯網平台應拿出一定的空間來鼓勵原創劇。在他看來，很多編劇都有很好的原創想法，這些想法不管是先送到互聯網平台還是影視公司，由於影視公司現在很少自己直接拍板，所以最終都會送到互聯網平台。

而對於互聯網平台而言，劇本不好掌握，但IP有鮮艷的數據指標，是更好判斷的。於是，辛辛苦苦做的原創劇本沒有途徑見光，有水平、有天賦的劇作者也會受到傷害。

「這是一個整體問題，必須從源頭上來解決。」董潤年說，「我們看美劇，即使IP劇《權利的遊戲》風靡世界，但依然有《絕望的主婦》《迷失》《絕命毒師》等大量優秀的原創劇與之匹敵且不斷湧現。中國編劇不是沒有原創能力，而是我們沒有鼓勵原創的機制。尤其在網路平台愈發強大的今天，只有大家有長遠的眼光，能夠鼓勵原創作品的開發和製作，中國影視創作的生命力才有可能旺盛。否則，編劇都是個體，目前這種並不鼓勵編劇紮實創作的風氣，摧毀的是整個行業的根基。」

周子健認為，IP劇不僅導致原創減少，也導致抄襲增多。「大家總覺得哎呀他那個IP賣得特別好，我去看看他的『人設』怎麼寫。這種情況很普遍，你說這是借鑒還是抄襲？還有人說這是致敬。」周子健說，「只有從IP論里出來，才能解放原創能力。原創能力多了，抄襲自然就少了。」

應蘿佳 合眾睿客創始人、CEO

合眾睿客創始人、CEO應蘿佳認為，有些公司做IP劇找年輕沒經驗的編劇是有不純目的的，很多時候助長了編劇署名混亂。「有些IP小說不見得有多好，但它值得改造，有可能做成一個好的內容。但是現在有一些目的不純的公司，就找那種容易被單個擊破的青年編劇，攢一個團隊，完事兒後單個擊破，最後製片人或者責編自己署名，這種事情已頻繁發生。」

好編劇為什麼這麼少

看到不好的劇集時，觀眾往往第一反應是質問編劇。對此，余飛認為，劇不好有多種因素，不一定是編劇原因。

在他看來，首先是大環境導致的。前幾年，大量資本進入、IP橫行、網台競爭激烈等因素，致使大量新人進入影視行業。

這些新人為了站穩腳跟、搶奪市場，大量上馬IP劇，但採用的不是常規做劇的方法，導致亂象頻生、好劇稀缺。這個過程也是一個行業整合的過程，到現在雖趨勢逐漸向好，但遠遠不夠。

再者，有不少聲音說，現在製片方乃至演員的話語權越來越高，導致許多本來不錯的劇本，因為各方意見介入，反而改成了爛劇本。

對此，余飛表示，這種情況確實很多，但更多的是編劇本來寫得就不好。而編劇寫得不好，有可能是抓劇本的人不行，抓的方向本來就有問題。

第三，編劇自己寫的好本子本來就很少。據了解，中國電視劇編劇工作委員會共有會員500多人，委員會對入會者的要求是在上星頻道要有播出作品，包括聯合創作。這500多人中有獨立作品的可能不到一半，有獨立作品還有一定影響的更少，有一定影響又真有水平的不到50個人，甚至更少，且年齡偏大。「很多人浪得虛名，演員、導演等其他工種也一樣，全國加起來真正出色的製作班子不會超過50套。」

一部劇的好壞，取決於許多因素，但總體而言，劇本是基礎。「一個60分的劇本，給到差的製作團隊就完了，遇到特別好的製作團隊可能最後還能打80分。一個80分的劇本，遇到差團隊就是60分，遇到好團隊則有可能達到95分。」余飛說。

在余飛看來，好編劇少，與編劇教育有關。教育問題也是他認為除了流程之外，編劇行業的第二大問題。「編劇教育存在一個悖論。編劇某種程度上是天生的，學校培養只起後天輔助作用，如果沒有天賦，培養半天可能也就是中等水平，而真正的天才還不一定考得上專業院校。據我了解，很多專業院校的老師很沮喪，因為很難培養出真正的厲害的編劇，久而久之就沒有了熱情。而有天賦的人考不進專業院校，也很難脫穎而出。」

教育的動力也在其中起關鍵作用。「如果我培養了你，從你身上我能掙到幾十萬，培養力度和熱情就高，但老師不是為了自己培養，熱情就不一樣。而且，培養體系也不是很科學，學校里主要學理論，但具體工作分工細緻，實戰起來差異很大。一些國外的編劇大師來中國授課，教授的內容挺好的，但因為創作方式、審查制度等的差異，在中國國情下也很難應用。」

編劇經紀：剛需還是雞肋？

近年來，國內影視行業中長期缺位的編劇經紀開始頻繁出現。許多傳統編劇公司開始提供編劇經紀，編劇幫、劇本超市、歪馬、雲萊塢等公司也紛紛開闢編劇經紀服務，並且受到不少資本的青睞。編劇經紀通常幫助簽約編劇打理除創作外一切相關事務，如尋找項目、對接資源、法務、維權等。

「編劇經紀公司我原來用過，沒什麼用。」余飛直白地說，「成熟編劇一般有比較固定的合作方；沒有固定合作方的，反正一年就簽一兩次合同，自己都能談。而且，通常項目合作會有一些妥協的情況，編劇們未必願意讓人知道，比如對外號稱10萬元一集，但實際簽的合同可能是3萬元一集。總之，通過經紀人，一些原本可以靈活處理的比較隱私的問題，都沒有辦法靈活處理了。需要維權時，也很少經紀人能真正做到維權。」

相對而言，新手編劇更需要編劇經紀，因為他們需要有人幫忙找項目。不過，余飛表示，對於新編劇而言，最需要的其實是創作指導。

「創作能力提高了，自己就可以找活兒，而簽約經紀公司無法像跟一個老編劇那樣得到有效的創作指導。編劇一年就只干一個活兒，得干到底、干成了才行。經紀公司的好處是能給一直找新活兒，但編劇更需要的是找到適合的、靠譜的項目，一下子干到位。」

杜紅軍 編劇幫創始人

杜紅軍認為，編劇師徒制有一大問題在於不像現代企業，沒有明算賬可言，因而，他更加提倡公司化、現代化的運作方式，認為這是未來的趨勢。

新聖堂、靈河文化的模式是他比較讚賞的。在杜紅軍看來，很多編劇工作室其實兼有編劇經紀的身份，只不過他們不願意承認。

搭建平台和橋樑，是編劇幫一直努力的事情。「我們採用獵頭方式，不提供簽約編劇名錄，你需要什麼樣的編劇，把你的項目的基本情況，包括原創還是改編、項目周期、主創班底、劇本預算等要求提給我們，我給你匹配。我們匹配的都是處於上升期的潛力型的編劇，是專業團隊會認可的編劇。」杜紅軍說。

余飛表示，有些編劇很多年依舊出不來，要麼是創作能力不行，要麼是做人不行。余飛的公司現在有十多個編劇，他坦陳，他自己的公司已經開始找相對成熟的編劇合作，因為培養新人編劇不僅累，而且還要穩住他們為公司工作。「我不怕他火了離開，因為他從別人那裡拿到的錢我也能給，還可以提供服務、解決署名等問題，怕就怕這人本身性格有問題。」

「我遇到過一個編劇，剛寫一集就開始坐地起價。也經常遇到說要干一輩子的，結果乾不了幾天就走了。還有的新編劇沒見過真正的江湖，你對他再好他也覺得是正常的。天天想盡各種方法去討好、提醒製片人給點錢，通宵睡不著想著怎麼把錢要回來，署名被搶了一點辦法沒有，花幾個月好不容易寫完的分集全部被推翻重來還不給錢，不寫吧前面的錢也沒有後面的名也沒有，繼續寫說不定又被推翻一次……這些他們都沒有經歷過，不知道江湖真實的樣子。」余飛說。

（蘭之馨，「廣電獨家」記者，專註影視領域。）

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