日本著名笑星木梨憲武對話TeamLab，挖掘數字科技背後的藝術秘密｜日本·藝術

時尚 09-18

當前全球風頭最勁的新媒體藝術團體teamLab，於今年6月在東京台場打造了全新固定展館「MORI Building DIGITAL ART MUSEUM」，為參觀者又帶來了全新視覺震撼。在teamLab創始人豬子壽之(Toshiyuki Inoko)的陪同下，日本著名笑星、主持人、藝術家木梨憲武（Noritake Kinashi）參觀了「teamLab Boardless」數字藝術館。本期我們就從兩人的對談開始，走進teamLab令人興奮的藝術秘密。

此次參觀藝術館時，木梨憲武先生正在籌備自己於6月21日在倫敦舉辦的個人美術展。首次體驗teamLab的作品過後，他有著怎麼樣的感受呢？

左）日本著名笑星、主持人、藝術家木梨憲武。

右）teamLab創始人豬子壽之。

在藝術館參觀了2個小時後，兩人坐在一個瀑布作品上，聊起了參觀感受。

令人失去空間感、忘記時間的體驗

首先，木梨憲武最感興趣的問題是：「製作這些作品需要多長時間？」

豬子壽之：「這裡既有新作品，也有對以前的作品進行改進而成的，很難說具體花了幾年時間。2011年有幸參加了村上隆先生在台灣舉辦的展覽，以此為契機，teamLab開始收到來自世界各地的邀請。從那時起，我們就開始考慮要在日本打造這樣一個展館。」

木梨憲武感興趣的問題之二：「從什麼時候開始考慮如此有趣的事情？」

豬子壽之：「源自1996年上大學後接觸到了電腦。那個時候也有了網路，網路為自己打開了一個從未遇到過的嶄新世界。」

木梨憲武：「在參觀teamLab Boardless時會讓人忘了時間。還有，這裡的鏡子和光雕投影使人對空間的感覺也變了。」

豬子壽之：「讓人漫無目的地迷路在其中，不想出來，也忘記了時間。這正是我們想要打造的數字藝術館。」

嶄新的創意與技術打造獨具一格的作品

這個能夠讓人體驗到無限藝術世界的藝術館，其背後的支撐力量是嶄新的創意和最尖端的技術。

1、用最新銳的投影機實現複雜的投影

愛普生(Epson)的最新投影機與teamLab獨創的投影系統相結合，實現了將映像完美地投影成凹凸不平、複雜的形狀。此外，幾乎所有的作品都裝有精密感應器，使作品能夠根據參觀者的動作、服裝等作出實時的變動。

2、用無數的燈和鏡子演繹無限的世界

在海外引起轟動的作品《呼應燈森林——一筆》（ Forest of Resonating Lamps - One Stroke），此次是首次在日本展出。一個空間里懸掛著無數的燈，當有人靜止站立在燈附近時，最接近人的燈會發出強烈的光芒並發出聲響。然後，燈光會傳播到最靠近的兩個燈上。傳播出去的燈光會閃爍同樣的光芒，並發出同樣的聲響，然後再次傳播到最為接近的燈上，並且不斷連續地延伸開來。

3、500多台特製電腦操控藝術館內的作品

對於畫家來說，顏料、畫筆、畫板等都是畫畫的工具。而teamLab所做的就是先創造這些「工具」，再延伸至數字化的表現形式。為了在大規模的設施內打造無邊界的作品世界，館內共搭配了500多台特製電腦，精確地操控著感應器、投影機等複雜的設備。

4、用超強聚光燈打造鮮活的光雕

除了映像，館內還有用光線打造的作品。而這一作品僅靠安裝在左右前後的整面牆上的燈光來完成。用電腦操控幾十台演唱會上常用的超強聚光燈，再將其發出的光線與音樂相結合，猶如有生命般地跳動、變色，用燈光不斷地畫出三次元的畫。

5、用鏡子演繹讓人迷失其中的空間

在打造像《花之森林》這樣無邊界的藝術作品時，鏡子起到了非常關鍵的作用。對著鏡子走過去，實際看到的東西與投影在牆上的東西相互交織在一起，讓參觀者失去了方向感，迷失在藝術空間中。這正是teamLab想要製造的效果。

6、1萬㎡寬敞空間讓人每次都有新鮮感

這裡原來是一所娛樂設施，現在的數字藝術館是在原來的基礎上改建而成。上下兩層的空間總面積達1萬㎡。為了打造出作品之間無界限的藝術空間，50多個作品複雜地分布在不同位置。館內沒有固定的參觀路線，讓人每次來參觀這個無邊界的藝術世界，都能收穫一份新鮮感！

7、再現自然界的複雜地形

大型作品《塗鴉自然—山脈與山谷》（ Graffiti Nature - Mountains and Valleys）再現了自然界的食物鏈。用凹凸的斜面表現生物相互影響、共同生息的山谷，這一空間是由彙集了諸多建築和設計專家的「teamLab Architects」所設計。

在台場尋找富有個性的生物群

teamLab的作品中除了人類，還有各種各樣的生物。在台場的數字藝術館內又有哪些生物呢？本期我們就來介紹其中一部分。

《與花共生的動物們》

（ Animals of Flowers, Symbiotic Lives）

動物的身體上長滿了花朵。花朵在動物身上出生、綻放、凋零後散落。當人們碰觸動物時，花朵就會凋謝散落。當花朵全部散落後，動物也會隨之消失。

《無序中的和諧》

（Peace Can Be Realized even without Order）

作品靈感源自日本遠古節日阿波舞節。在這個節日里，舞者組成的隊伍演奏著音樂在城鎮四處行進。觀眾可以進入裝置在內部走動。有人走近人像時，它會對觀賞者作出反應。裝置中的人像也受其它人像影響，通過這種方式作品和參觀者能融為一體。

《向日葵鳳凰》

《蓮象》

《牡丹孔雀》

《菊虎》

這一系列作品的靈感源自日本江戶時期著名畫家伊藤若沖的《鳥獸花木圖屏風》。伊藤若沖使用「枡目描」的畫法（註：一種類似於拼圖和馬賽克格子的繪畫手法）完成了他的這一作品，即，將畫面分成邊長1.2cm的正方形格子，分別進行塗畫。teamLab則將這種單元格置換成了小花朵。看上去像馬賽克一樣的東西其實都是花，隨著動物的動作變換，花瓣就會散開。

teamLab的作品可謂是顛覆了人們以往對於觀看藝術展覽的印象，參觀者不再只是對著一幅作品靜靜欣賞，自己還可以對其進行操作，甚至改變它！光用文字肯定不足以表達其作品的驚艷程度，不妨親自去感受一下！