《英雄》後張藝謀再用冷色調，新作《影》中連傘都是戲？

近幾日，國師張藝謀的新作《影》在威尼斯影展和北美影展上佔盡風頭，引得無數外媒爭相報道。

看慣了張導濃彩重墨風格的觀眾們，在看了《影》以後，紛紛讚歎：那個在《長城》中敗走滑鐵盧的張導，終於又奇蹟般的站起來了。當年那個橫掃國際影壇拿獎無數的張導又回來了。而且是以一種「不可思議」的逆轉之勢，捲土重來。

攝影出身的張導，對影片的色彩和構圖有著強烈的個人風格，很多導演不敢滿屏使用的色系，他卻用的得心應手。比如紅色和黃色。

在中國傳統的美學中，紅與黃是主色調，並且都有著特殊的寓意。

紅色象徵喜慶、熱烈，奔放，激情、驅邪等情感色彩，在五星學說里象徵「火」，而黃一般代表著尊貴、燦爛、富有、輝煌的意思，在古時候是皇家專用色，象徵五行中的「土」。

在我們古代的審美中，是很喜歡這兩種色彩的搭配的，有「紅配黃，喜煞娘」之說。這兩種色彩搭配在一起往往給人以強烈的視覺衝擊。

張導在自己的影像世界裡，把這兩種色彩都用到了極致。

無論是早期的《紅高粱》還是在他開始商業化電影的轉型之作《英雄》中，他都把自己對「紅色」這一色彩的喜歡發揮得淋漓盡致。在《滿城盡帶黃金甲》中，他又把「黃色」用得濫。

除了張導，小編還沒見過敢如此大膽配色的導演。因為這兩種顏色，用得好，錦上添花，用不好，就是爛俗，這種大俗大雅的配色，是需要有一定的審美底氣的。

再喜歡的色彩也有「審美疲勞」的時候，一輩子都喜歡艷麗色彩的張導，在自己68歲的時候，忽然放棄了自己最鍾愛的色彩審美，轉而「無色」，拍了一部黑白色調的《影》，真是應了那句話：物極必反。又或者是張導影像審美的一次返璞歸真。

其實，對於冷色調的運用，張導也是很得深邃的，在《英雄》的前30分鐘里，也就是無名與長空的對決戲，影片也是一直採用冷色調。

在《影》的宣傳片中，除了色彩的轉變，小編還看到一些媒體對其他攝影技巧的描述，比如一些動作戲中的武器是傘，雨滴落在傘上的細節描繪等等。

但小編卻覺得這些技術，其實在《英雄》中，張導就已經用得爐火純青了，不應該是《影》的新賣點。

小編更期待《影》是如何講故事的。是不是還像《英雄》那樣，在一個個大場面，一幕幕絕美畫面的背後，其實是一個再簡單不過的故事？

張導鏡頭裡的畫面已經足夠唯美，難得的是如何充實畫面背後的內容。有其「影」還要具其「魂」，才真正稱得上是「經典」。才不會再被人嘲諷為「搞裝修」的。

就這一點來看，小編還是很期待國慶檔的《影》的，看張導是否真的是洗盡鉛華，返璞歸真了呢？文/惜梅

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