這是一條來自中國設計師的倫敦時裝周秀場感言

時尚 09-18

倫敦喜歡古怪之人，特立獨行在這裡被鼓勵，而倫敦時裝周保持著開放的態度接納著新銳的設計師們。在本季的倫敦時裝周名單上，有BOF評選的全球最具影響力的年輕設計師HuiShan Zhang、Xu Zhi和Xiao Li，此外還有Jamie Wei Huang和首次登台的FengYi Tan，這是倫敦時裝周的又一季，也是他們成長的又一年，讓我們來聽聽他們的聲音。

Jamie Wei Huang

＃記憶里的年輕女孩

「亞洲有一個有趣的文化，就是從小到大都會有人教導你什麼適合你，什麼不適合你，好像大家對自己都很沒有自信似的。有太多人排著隊告訴你什麼適合你，但我覺得只要你喜歡，那就是最棒的樣子。」——黃薇。

黃薇來自台灣，畢業後在Central Saint Martins 的學習經歷以及2013年德國時裝周新秀國際大賽「DESIGNER FOR TOMORROW」五強的榮譽，讓她有了開始創立同名品牌的實力。性格大膽直率的她從不以名人作為對象去設計，而是關乎生活周遭的所有個體，為所有勇於表達真實自我的當代女性所設計。

Jamie Wei Huang2019春夏時裝發布秀為我們刻畫了一個穿著連體泳衣，頭頂著濕漉漉的長髮，不拘小節地穿著寬鬆運動外套，義無反顧行走的年輕女孩。設計師黃薇攜手視覺藝術家Yun Ling Cheng,運用擅長的剪裁和運動元素，將泳裝、條紋、牛仔等元素抽離、重阻、再創作，解構式運動細節更便於日常的穿搭。飄逸的透明材料搭配天藍、淺粉等鮮艷的色彩，為春夏系列增添青春活躍的元素。

本系列將荷葉邊枕頭和眼罩的元素融入到衣服和包袋的設計中去，這本與運動感相衝突的元素在她的手裡卻相得益彰，童趣可愛。如同剛起床的少女，睡眼惺忪地帶上枕頭和眼罩去運動，享受慵懶春日的無窮幻想。

大量使用條紋元素和運動面料，呈現俏皮的少女形象

Jamie Wei Huang從上一季開始出現的男裝元素，也是為了對現存的性別劃分提出了質疑，品牌的性別界限漸漸變的模糊，強調不受潮流左右，中性而自信的衣著理念。黃薇不喜歡因為商業而商業化，更不喜歡現在時尚產業的政治正確，她非常推崇亞洲的獨立時尚文化，順應著自己對時尚的直覺，把幻想與靈感用設計大膽表達。

XU ZHI

#序之的文學浪漫

「讀她的詩歌，能很強烈的感受到一種浪漫和力量共存。Dickinson一生都在試圖衝破那些老舊的觀念，以作品、以行動——她這份對本真的堅持，在自身才華的催化下，讓她成為了那個時代的先驅。」陳序之道。

Xu Zhi的新系列以presentation 的形式呈現，地點選在泰晤士河畔的2 Temple Place，是一座富麗堂皇的老房子，被精心保護之餘，偶爾用來舉辦藝術展。這樣的選址無疑是為了呼應這一季的主題。

陳序之對文字有著頗為敏銳的感知性，他的創作靈感不乏對詩歌創作所產生的聯想，XU ZHI 2019春夏系列受19世紀美國女詩人Emily Dickinson一首名為《I』m nobody,who are you 》的詩歌啟發緩緩展開。在一個女詩人不被認同的年代，Emily Dickinson一生創作逾1800首詩歌，但僅極少量地被匿名發表。在她的一生中，父親的過世對於Dickinson 的打擊甚大，性格乖戾的她拒絕在父親的葬禮上穿著黑色守喪，此後她常以一襲白衣為人所知，被稱之為「Lady in White」。

Emily Dickinson

XU ZHI巧妙地透過一條白色長裙作為起點，在堅硬純粹的內核外，加以色彩、質地、肌理的多重變幻，為我們展現了一段浪漫的詩歌般的新系列。

「白色」是整個系列的核心，設計師陳序之對呈現的每一條白色衣裙都賦予了新的外型與肌理變化。白色是獨立、是反叛、是一種身份和情感的隱藏。也許陳序之就是在為曾經的Dickinson在設計，解讀他臆想中Dickinson無數次出現的一身素白。

除了詩歌，Dickinson 還種植了大量花草，並製作收藏了精美的花卉標本，流傳至今。XU ZHI 2019春夏系列將這些壓花標本以手工刺繡的方式重現，加上水晶的點綴，讓花卉元素更加現代和閃耀。

流蘇已經成為了XU ZHI品牌的標誌性元素，在這一季里達到了高潮。在流蘇的搭配下，花卉刺繡變的抽象，衣裙變得柔軟流動，陳序之把XU ZHI式的浪漫優雅變的具體可見。

Dickinson 的性格看似堅硬又獨立，但這樣的外殼下卻隱藏著一個極度柔軟、浪漫的靈魂，在她的詩歌和花卉標本中被小心翼翼地保存著。陳序之希望在現代XU ZHI 女性中尋找Emily Dickinson 身上這一種硬朗與浪漫的並存的氣質，而XU ZHI 2019春夏系列給了我們很好的呈現。

Xiao li

#回憶里的快樂夏天

「看到好的創意，我們還是會感動。我是勇敢的，我是堅強的。」

Xiao li 2019春夏系列延續了她實驗性的寬鬆廓形的設計，加入了糖果色和條紋元素，讓整個系列先鋒與少女感並存。設計師李筱的靈感源自模里西斯假日的靜謐與閑適的度假經歷，希望通過服裝的紋理和體積感去探索大海的情緒，喚醒人們對假日的回憶與嚮往。

本季，Xiao li營造了一片少女的海灘：無法抗拒的清新紅藍條紋、戲劇感極強的鐳射大檐帽、硅膠材質的各種包包，李筱用材料與色彩的疊加，賦予了這片海灘漫畫般的未來感。

畢業於皇家藝術學院的李筱熱衷於面料的革新，在2012年，她就以巧妙構造的泡泡糖似織物設計贏得了專門為創意針織舉行的競賽Pitti Filatti 的Feel the Yam大獎。這一季中也能看到這種織物的大量使用。晶瑩剔透，輕薄如霧，好似童年時最愛揉捏的泡泡包裝紙，既富有未來感又童趣可愛。

Xiao li 2019春夏系列充滿了平靜與輕鬆，輕盈的材質彷彿微風拂面，定型的橡膠材質製成的誇張肩飾如海畔的波濤，鐳射pvc材料像隨風飄揚的肥皂泡。李筱用她複雜多樣的設計，為我們講述著她記憶里的快樂夏天。

FENGYI TAN

#未知的探索，流動的身體與空間

「我非常看重presentation上的表達形式，因為我想要有一些小小的肢體互動。服裝上有很多結構是在運動的時候才能看到的，所以在運動的時候看到的服裝的款式與細節都會不一樣，同時簡單的肢體語言可以展示模特的情緒。」譚鳳儀。

這是FENGYI TAN第一次登上倫敦時裝周的官方日程，從系列的完成度和故事的完整性上，FENGYI TAN都完成了一副優秀的答卷。2019春夏系列以「body in/e motion」為主題，呈現的風格十分鮮明。

我們正處在一個信息過剩，真實與虛擬越來越分不清界限的社會。通過技術我們可以很快地搜索到大量的資訊，但我們看到的不一定是事物的全部，還有很多未知是需要去探索的。在探索中，我們彷彿也多了好幾個替身，完美的虛擬形象、容易出問題的真身、還有努力在虛擬與現實中分清界限卻不得不被改變的自我。此次19春夏系列提取了這些抽象的元素，並不試圖去尋找答案，而是讓身體去感受真實與虛擬中的變化、服裝與身體間流動的空間。