彭德：當代藝術批評答問

文史 09-18

前衛藝術是指處在前沿地帶的藝術形態，它對現實和未來具有穿透作用。中國藝術家涉及的大都是身邊甚至藝術圈中的雞毛蒜皮之事，這種小器作風無法警醒或打動今人與後人。

方力鈞《1999.9.30》壓克力畫布 1999 年作

只有前衛藝術，

沒有始終在從事前衛的專家

問：你曾經說中國沒有前衛藝術家，是嗎？

答（彭德，西安美術學院教授、博士生導師）：是的。如果換一種問答方式可能不會引起誤解：中國有始終處在前衛狀態的藝術家嗎？沒有。既然一位藝術家不能始終處在前衛狀態，他能被冠以前衛藝術家的稱號嗎？這種區分似乎在玩文字遊戲，其實對於人們認識和把握前衛非常要緊。

我的看法是：只有前衛藝術，沒有始終在從事前衛的專家。前衛是一種在場的表現而不是在場前的準備。當一個人做了一件被稱為前衛藝術作品時，人們可以說他很前衛；不過這件作品不能一勞永逸地表明他就是前衛藝術家。當他隨後去從事別的思索、閱讀、考察時，無論是否為了以後的創作，他都不能被冠以前衛藝術家的稱號。等而下之，凡是在埋頭複製自己的人物，無論他過去在前衛藝術的創作中有過何等輝煌的成就，都同前衛沒有了關係。

一位知名藝術家要在國際藝壇站穩腳跟，需要不斷製作相當數量的變體畫。這種行為沒有錯，錯就錯在人們對這類行為的性質判斷。

張曉剛《血緣：大家庭3 號》

油畫畫布畫框 1995 年作

比如說，王廣義的政治波普，張曉剛的家庭系列，方力鈞的潑皮人物等等，這些一度輝煌的篇章已經翻過去了。海外四大金剛谷文達、黃永砯、徐冰和蔡國強，儘管求變的意圖明顯，但很少有振聾發聵的脫殼表現。谷文達用雙語並置的《碑林》需要翻譯，感染力還不夠直接。徐冰的文字系列影響不小，但觀眾從中看到的只是巧妙。

蔡國強的煙火裝置可能蘊含著對中國人好大喜功的諷刺，但實際效果同觀看禮花沒有太大的區別。黃永砯從《山海經》、《淮南子》之類的古代典籍尋找契機，其作品容易給人造成獵奇的印象。深圳當代藝術中心的草坪聳立著黃的飛機殘骸裝置，這件被法國政府叫停的大作，孤獨地呆在那裡脫漆生鏽，如同世紀末前後的中國前衛藝術一樣，隨著歷史的變遷在漸漸淡出。還有誰？還有哪些作品更傑出？很少了，很難找到比他們更突出的人物和作品了。

谷文達《谷氏簡詞 – 自然的研究系列之五江河》

「前衛藝術」

形容狹義的中國當代藝術，仍然有效

問：中國前衛藝術有多種稱呼：當代藝術、先鋒藝術、實驗藝術等，偶爾還有現代藝術、新潮藝術、時尚藝術、後現代藝術的提法，哪種稱呼比較貼切？

答：「當代藝術」有廣狹之分。廣義指當代人從事的藝術，狹義指代表當代精神前沿探索的藝術。這裡指的是後者。中國當代藝術先後對應的是歐美現代主義和後現代主義藝術，在 20 世紀曾經有摩登藝術、時尚藝術、新潮藝術的說法。在不少人的理解中，前衛藝術就是追求時尚的藝術。不僅眾多反對者和質疑者這樣看，不少從事藝術的人也這樣看。

這是因為英語的「現代」曾音譯為摩登，摩登被等同於時尚。不過前衛藝術如果等同於時尚行為，就會變質，因為時尚體現著集體的無意識，而中國前衛藝術的使命就是背離時尚。前衛藝術同時尚藝術都屬於廣義的當代藝術，容易被攪在一起。「前衛藝術」作為約定俗成的術語，目前用來形容狹義的中國當代藝術，仍然有效。

關於「實驗藝術」這個說法，我曾多次指出，實驗是同目的聯繫在一起的，而藝術的本性不在於目的。實驗不對即出錯，而藝術本身沒有對和錯，只有當藝術家涉及道德範疇的活動時才會出錯。藝術史不是對的藝術取代錯的藝術的歷史，而是藝術形態不斷豐富的歷史，是人的感覺不斷展開的歷史。

實驗是西方傳統美術技法的支柱：繪畫透視學依據的是幾何學，藝用解剖學依據的是醫用解剖學，繪畫色彩學依據的是科學色彩學。這些技法學科在造就西方美術特色的同時，極大地限制了藝術的天性。中國美術界標榜實驗的藝術觀，結果「創作」風氣越來越匠氣，越來越呆板。藝術在於表達而不在於證實，實驗活動充其量只是在追求新技法時才有用處。將當代藝術定格在實驗之上，就是捨本逐末地定格在技法之上。