國畫名作賞析：明 董其昌《遠山復岫圖》

明代董其昌雖身為萬曆進士，且官至禮部尚書，但他流傳於後世的聲譽是因書畫領域中的精深造詣而非仕途宦海之名。董其昌的書法在明代即居於當之無愧的泰斗位置。他的行草書以「二王」為宗，又得益於顏（真卿）、米（芾）、楊（凝式）諸家，趙（孟俯）書風格對他也或多或少產生過影響。董其昌十分講究中鋒用筆，用墨則不拘乾濕濃淡，皆能各盡其妙。他的書法蕭散自然，古雅平和，這與他終日參禪悟道應該不無因果。

董其昌的畫，初宗王維和董（源）、巨（然）及大小二米，後對「元四家」發生興趣，並多有研習，故其畫風愈發氣韻蒼潤，意境深邃。他能承上，亦能啟下，開一代文人畫風。他之後的楊文驄、項聖謨、王時敏、沈士充、趙左，均受他點化，以他為宗。在當時，董其昌的書畫盛名已遠播海外，「造請無虛日，尺素短箋，流布人間，爭購寶之」。

明 董其昌 遠山復岫 鏡心 水墨紙本 成交價528萬元

董畫歷來貴如珍寶。流傳下來的，實屬鳳毛麟角。筆者曾見過董其昌《仿倪雲林山水》一幀，是他69歲時所作，其時董之藝術已臻於成熟，諸事如意。他在游丹陽、崑山、姑蘇時，會朋晤友，賦詩唱和，始終怡然賞心。此幅仿倪之作便是他一時即興所為。

董氏最傾心的除倪雲林外，還有黃公望（子久）。他認為倪畫雖寂寥小景，卻自有煙靄之色，決非一般畫家之流俗。董其昌素喜蕭疏簡淡的藝術格調，他以為這是山水畫中的至高境界，而倪雲林常以寒松蒼柏、平湖遠岫入畫，恰好契合了他幽淡天真的內心世界，而「元四家」之首的黃公望，同樣崇尚正直高潔的君子之風，他視「六君子」（松、柏、楠、樟、榆、槐）為自己精神節操的象徵。公望的山水畫，既注重對自然景物的觀察研究，也提倡對其內在特質的深入把握。他的畫風簡潔明朗，平淡自然。他富於變化的筆墨和沉著而大氣的賦色被後人稱為「淺絳山水」。

公望早年師法董源、巨然，後來他的藝術追求漸至簡約概括，已與董、巨拉開了距離，形成了自家風貌。董其昌這幅擬公望之作，為山水鏡心，水墨紙本。創作年代不詳，然而根據推斷，當是他在六十歲左右所作。畫之右上方款識題道：自義陽至大石天池山水間深歷閱兩月都不作畫，今往梁溪，友人攜大痴道人畫見示，乘興為此，亦差近之。由此可見，董其昌對自己信筆擬古之作頗為自信與滿意。

此畫所鈐之印除畫家的兩方朱文印章外，還有嘉慶御覽以及三希堂、石渠寶笈等八方。足可見證董畫堪為稀世之珍。此幅仿公望之作，縱84厘米，橫46厘米，品相尚好。細覽畫圖，果然大痴氣象，雖僅為截句短章式的片斷之作，但筆墨之功顯然千錘百鍊，爐火純青。山石的勾勒與皴擦輕鬆逸如，彷彿信筆寫來。子久常以虞山、富春江作為素材入畫，披麻長皴是黃公望表現蔥蘢蓊鬱的江南春秋之多見手法。

董其昌深得其意，寫來一樣清靈優雅，婉轉生姿。其疊石成峰，積木為林，神與心會，渾如天然。因無凝滯，方得機趣與韻致。其峰巒之外的曠野、村舍，溪橋漁舟，在蒼茫空朦的氣色中歷歷入畫，昭示了江南翠微杳靄的特有風情。此圖筆調洗鍊，造型無概念化。近景石坡及幾株俯仰多姿的喬木掩映下的板橋將視線引至畫外，無形中延伸了畫之意境，中景以寥寥數筆勾畫的屋舍，則簡約到了極致。遠處的空明虛靜，使人遐想不已，這也是文人畫品的高妙所在。（穆 南）

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董其昌（1555—1636）， 字玄宰，號思白、香光居士。漢族，松江華亭（今上海閔行區馬橋）人，明代書畫家。曾居松江。萬曆十七年進士，授翰林院編修，官至南京禮部尚書，卒後謚文敏。擅畫山水，師法董源、巨然、黃公望、倪瓚，筆致清秀中和，恬靜疏曠；用墨明潔雋朗，溫敦淡盪；青綠設色古樸典雅。以佛家禪宗喻畫，倡「南北宗」論，為「華亭畫派」傑出代表。其畫及畫論對明末清初畫壇影響甚大。書法出入晉唐，自成一格，能詩文。他的書法兼有「顏骨趙姿」之美。

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