潮展覽 | 旁觀 剎那 靜看李吉亮與金罡的藝術實踐

旁觀 剎那

靜看李吉亮與金罡的藝術實踐

0

1

旁觀

Spectator

過去五年里，各種樂器常常出現在李吉亮的作品中。這次「旁觀」的大部分作品是藝術家近兩年的新近作品，其中有部分2015年的作品穿插其中，但不變的是，這些作品都圍繞著「樂器」這些物件展開。李吉亮認為，這不僅僅在形式上給其帶來了審美愉悅，更多的是其背後所隱含的社會學意義跟我們所處的這個時代不謀而合。他這樣自述道，「今天是一個娛樂至死的時代，各大音樂節、音樂會、演唱會、各種綜藝類節目和直播平台的視頻攪動著我們的視網膜神經，當我在面對這些的時候，好像舞台上的主人公『人』總是讓我排除在外，反倒是各類樂器成了我眼裡的主角——與其說人們在使用它、彈奏它，不如說這些樂器自己在『狂歡』，當表演結束，音符戛然而止，這些樂器又被置放在角落，成了『孤獨的狂歡者』。」以「旁觀者」的視角來審視著這一切，反之，樂器也在以一種「旁觀者」的角度窺視著我們。

N=NewStar L=李吉亮

N: 為何選擇「樂器」作為表述的承載對象？

L： 我在近兩年里比較集中地畫了一些類似小格子的壓縮空間。似乎有一種這樣的意境——樂器在某個空間里，擺在櫥窗或舞台上，每天好似表演得很歡快，但退場後依然掩飾不住落寞。我覺得人也是如此，被壓縮在某個小環境里，在這樣一方平台上各自進行著表演，當夜幕落下後，是一樣的孤單與落寞。我從「樂器」這個物象抽取出來的性格很適合我當下的思考與表達。

參展作品

對視

孤獨的狂歡者

N: 「鋼琴」是你目前創作中非常重要的一個系列，選擇這一題材的原因？

L：因為它很美好。事實上，我是在畫的過程里才慢慢開始整理出來關於這一物象的更多內容和情緒。就和我們生活中的狀態一樣，大部分情況下是在持續推進的節奏里，平穩安定地發展，但總有些意想不到的東西存在。或許你看得到，但不知道它哪天崩壞，因為你可能只覺得它就是一條牽扯著自己的「白線」而已。

狂歡

0

2

剎那

In A Flash

二樓空間展出藝術家金罡的個展「剎那」。2006年從川美畢業後，金罡選擇留在重慶，畫畫和創作成了生活的主要內容，到2014年時，布面綜合材料的作品基本全部完成了，不到二十張畫作，斷斷續續用了四五年時間去打磨。細膩、綿長的塑造，著力於營造深遠、幽靜的氣息是他在那個階段的主要表達。金罡說，也是在同年夏天，對生活困頓的惶恐、對畫畫的困惑，那些感覺漸漸包圍了自己。失衡的心理狀態促使他放下手中的創作，做出徒步西藏318南線的決定。在完成46天的行程後，他選擇走出畫室，開始寫生創作。這次個展中的絕大部分作品，呈現的便是這一階段的變化和努力。

N=NewStar J=金罡

N: 從這次展出的作品裡，幾乎看不到西方古典繪畫的痕迹，如何從古典過渡過來的？

J：我算是油畫科班出身，很長一段時間都很喜歡古典主義風格，曾經學習過很多具象繪畫大師的作品。布面綜合材料那批作品其實來得不容易，是經過很久的摸索和嘗試才得到的。後面之所以會轉變，也並不是對那時的繪畫語言不滿意，只是心境變了，變得更鬆弛了一些。其實寫生創作的時候，我也曾嘗試過油畫，但不太滿意，覺得味兒不夠。坦培拉有水性的成分，很靈動。加上以前學過水墨，這幾年也漸漸喜歡上筆墨字畫，坦培拉這種半水性的材料塑造的效果我就挺滿意的，它讓我畫的時侯很舒服。這幾年學習東方佛學，專看古代的字畫，看來已經在作品裡有了很大的映射。

N:寫生創作有一定的條件限制，你在這方面有什麼感受和經驗？

J：對於習慣了把自己關在畫室創作的人來說，剛開始很不習慣寫生創作，戶外不像工作室那樣穩定安靜，天氣的變化、外部環境的干擾很多。但慢慢發現，順應這種環境的變化，接受某一張或某一部分畫畫得不好的那種不可控的狀態，也挺好的。比如突然下雨了，畫不了，那就不畫。有茶館的地方，就泡杯茶坐坐：有人家的地方，就去躲躲雨、聊聊天啥的。剛好這種東西跟自己的心境轉變也結合了，能夠去親近自然，專註那個階段的當下。

圖片：hi art space提供

看往期精彩文章請戳 ▼

封面故事 | 王陽明：脫掉「帥氣」標籤

封面人物 | 王曉晨：懷揣藝術夢想

封面人物 | 張丹峰：厚積而終薄發

封面人物 | 鍾漢良 光芒如初

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！