書畫欣賞：故宮展出清初「四王」繪畫，一級文物過半！

《故宮博物院藏清初「四王」繪畫特展》

展期：2018.09.12—2018.10.30

地點：故宮博物院文華殿書畫館

「清初四王」是清初四位畫家王時敏、王鑒、王翚[huī]、王原祁，他們與吳歷、惲壽平被譽為清初正統畫派六家，是當時畫壇的旗幟，代表了當時繪畫藝術的發展演變。

9月12日，籌辦長達一年之久的故宮博物院藏清初「四王」繪畫特展在故宮文華殿書畫館開幕。本次特展展出了多達121件/套「四王」作品，其中一級文物占展出文物半數以上，為廣大書畫家與書畫愛好者們打開了一個了解清代山水繪畫特色的窗口。

「四王」通過「仿古」總結歷代繪畫大師程式語言，形成了「集大成、開生面」的藝術風貌，引領了整個清代及近現代繪畫藝術長達三百餘年，被譽為「國朝正統」、「南宗正脈」。下面我們就具體看看他們的生平和作品。

清初四王介紹及其作品

1、王時敏（1592—1680）

王時敏是四王中年齡最長，地位最高的「元老」人物。

▲王時敏 仿古山水圖 冊

紙本 墨筆

1652年 時年61歲

王時敏是官三代，父親早逝後，身為萬曆內閣首輔大臣的祖父將他撫養成人。家裡祖輩當官，衣食無憂，可能正是因為這種出身，讓王時敏對功名並沒多大慾望。他更愛畫畫。

▲ 清 王時敏 仿黃子久山水 絹本 44cmx78cm

跟著喜愛傳統文化的祖父，王時敏也成了「好古之人」。而且就算學畫，王時敏的資源也得天獨厚。董其昌親自給他當家教，而且他家裡收藏了好多名畫，他天天看著李成這種傳說級別的大神的真跡，摹古功力怎麼可能不深？

▲ 清 王時敏山水圖 立軸 77cmx37cm

明亡後，他本可以當清朝的官，但還是選擇了隱居，終日與繪畫為伴，安貧樂道。

▲ 清 王時敏 山樓客話圖 紙本 52.4cmx116.3cm

南宗畫派在他的帶領下，越來越大勢。他開創了婁東畫派，成為「四王」里的大前輩。後來皇帝也認為他們的仿古山水好，是「正統」，就這樣，四王在畫壇的影響力一直持續到今天。

▲ 清 王時敏 松風疊嶂圖 絹本 42.3cmx80.3cm

2、王鑒（1598-1677）

王鑒和比他大6歲的王時敏，人生經歷很相似。

▲ 清 王鑒 遠山崗戀 絹本 151cmx66cm

王鑒是官四代，他曾祖父是明代著名文人王世貞，因為家裡收藏了好多名家真跡，所以他從小就喜歡畫畫，喜歡摹古。

▲ 清 王鑒 關山秋霽圖 絹本 177cmx95cm

王鑒長大後也當了官，36歲中舉，但因性格太過剛正，差點遭牢獄殺身之禍，所以40歲時，王鑒就辭官歸隱，一心畫畫。正是相似的經歷，讓王鑒和王時敏成為了好友，早年畫風甚至也受到王時敏的影響。

▲ 清 王鑒 仿范寬山水(立軸) 紙本 98.3cmx206.9cm

1636年，王鑒與董其昌結識，從董其昌那裡見到趙孟頫《鵲華秋色圖卷》、吳鎮《關山秋霽圖軸》真跡，雖然董其昌不久即去世，但他在繪畫技巧和理論上留給王鑒的影響，是不可磨滅的。

▲ 清 王鑒 富春山居圖 紙本 50.9cmx118.1cm

3、王翚（1632─1717）

王翚雖然家境不是很好，但極有繪畫天賦，運氣也好，先被王鑒慧眼識中，收為徒弟，後來王鑒北上赴任，便讓王翚轉拜在了王時敏門下。

▲ 清 王翚 晚悟秋映 紙本 109.5cm×43cm

聰明勤奮的王翚，很討王時敏歡心。王時敏不僅不收他學費，管吃管住，還讓王翚隨便看自己收藏的名人字畫真跡，他得以日夜臨摹宋元名家作品，很快便能從中領悟南宗山水「骨法樹石，皴擦勾染」的精髓。

▲ 清 王翚 仿黃公望山水圖 112cmx46cm

相對於其他三王而言，王翚的畫風更加「小清新」。但是這三個字只是能粗略概括他和其他三王的最大不同而已，實在是理解得有點膚淺了。

▲ 清 王翚 仿巨然山水圖 絹本 59.3cmx153.6cm

王時敏說王翚的畫是「迥出天機，超然塵表，絕非尋常畦徑可及」。

▲ 清 王翚 仿王蒙山水 紙本 43.7cmx113.4cm

清代繪畫的巨作《康熙南巡圖》，王翚是項目合作小組的領導。畫完後，康熙皇帝十分滿意，而我們今天看，也不像一般宮廷繪畫那樣刻板，還是有很高的藝術價值。

▲ 清 王翚 《康熙南巡圖》（局部）

4、王原祁（1642-1715）

王原祁是王時敏之孫。他也是繼承家學，小時候跟爺爺學畫，長大了就進宮專門給康熙畫畫。

▲ 清 王原祁 仿大痴山水 紙本 35.9cmx98.2cm

康熙非常喜歡他的畫，老把他帶在身邊。康熙四十四年，王原祁奉旨與孫岳頒、宋駿業等編撰《佩文齋書畫譜》，康熙五十六年主持繪製《萬壽盛典圖》為康熙帝祝壽。

▲ 清 王原祁 仿黃公望設色山水圖 122cmx52.8cm

別看王原祁是「四王」中年紀最小的，他的水平可不低，年紀輕輕，就已經有點「長江後浪推前浪」的架勢了。繪畫結構以龍脈布置，喜用干筆焦墨，層層皴擦，用筆沉著，自稱筆端「金剛杵」。

▲ 清 王原祁 仿王蒙夏日山居圖 紙本 49cmX96cm

他不僅會畫，理論還一套一套的，強調「理、趣、氣兼到」，著有《雨窗漫筆》、《麓台題畫稿》，儼然是「四王」中的繪畫理論家擔當。

▲ 清 王原祁 桃源春晝圖 60cm x 24cm

人們說他筆下有金剛杵，單看還不覺得，這個展覽上對比一看就看出來了，他是下筆最有力，構圖最紮實的那個，石頭樹木，都立的比別人要穩當。

▲ 清 王原祁 送別詩意圖軸 (北京故宮博物院藏)

「四王」作為一個群體，它代表著一個時期。「四王」學的是宋、元、明各大家，他們把這些名家的技法融會貫通，形成各自的筆墨程式，一種成型的風格，隨著歲月的增長，基本風格幾乎不變，但技巧日益精深，筆法日益老練，境界也不斷升華。

雖然他們受到當時社會崇尚仿古的影響，不能成為現實主義畫家，但他們接受並發展了古代繪畫技巧的實踐是成功的，並成為一代山水畫的領袖，影響了近百年的山水畫。「四王意識」在中國繪畫史上有著不可磨滅的成就和地位。

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