時尚與「專業」，不可得兼？

原標題：時尚與「專業」，不可得兼？

時尚界對職業服的理解往往和那些實際穿著衣服工作的人相差甚遠。在科幻小說的想像中，人們通常只是為了實用而打扮。似乎在不遠的將來的某個時刻，對時尚的關注會被抹去，取而代之的是對職業服功能性的關注。

20世紀初的前衛設計師有類似的觀點。俄羅斯畫家兼建築師弗拉基米爾·塔特林為俄羅斯蓬勃發展的工業階層設計了現代連身衣的早期版本。該服裝和那時的機器一樣，用當時佔主導地位的器械和隨時可替換的時尚所製造。在這個概念中，工作服被視為時尚的對立面，它反映了一個人類和機器一樣完全被最優化驅動的世界。塔特林大部分的作品都與這種革命性的現代理念有關。他最著名的設計——「塔特林之塔」，展示了他對技術潛力的信念。

在「反對時尚：服裝藝術」一書中，作者拉杜斯特恩將塔特林的設計描述為失敗作品，並指出建築師理想主義的願景永遠背離大眾。他認為，將烏托邦觀念置於以技術革命形式的服裝領域是一種幻想。

有時，工作服與普通人的聯繫也會延伸到工作地點之外。例如，洛杉磯的幫派因穿著Dickies工作褲而聞名。同樣，20世紀90年代末街頭服裝的誕生，塗鴉作家和滑板玩家從軍隊轉售的基礎款中汲取靈感。像Stussy，Fuct和Supreme這樣的標籤作為一種針對反文化的制服誕生，與工作服相同的功能，但具有與年輕都市人交談的圖形元素。

紐約時裝學院下屬博物館館長兼首席策展人瓦萊麗·斯蒂爾指出，對於真實性的渴望是維持職業服永恆魅力的原因。「不僅僅是功能性，傳統的職業服具有真實性的光環，我認為當代人依舊喜歡穿著它，」她說，「尤其是現在，時尚界有很多假貨。」

對於勞動階級的魅力，高級時裝品牌推舉出的勞動者職業服似乎是不真實的。時尚統治階級怎麼能知道一個真實的勞動者的日常？鮑勃·利維認為，「高級時裝複製的工作服永遠無法與真實的東西競爭。我看到很多大型時裝品牌都在製作工作服，但我認為人們所尋找的是最初的。當你能以更便宜的方式獲得真正的東西時，為什麼還要為此付出高昂的價格呢？」

「時尚瞬息萬變，唯有風格永存。」

——香奈兒

時尚和職業服似乎一直處於對立面。人們一邊抱怨職業服的保守過時，一邊又吐槽每年T台上奇形怪狀的新品。談到時尚，那什麼是時尚呢？有人認為標新立異是時尚，也有人認為簡約優雅是時尚。但時尚是不斷變化的，持久的是品牌理念。在小編看來，勇於創新，不固步自封，同時展現品牌的價值和文化，這就是時尚。

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