中國畫的用色特點

中國畫是重視設色的，所以古代把圖畫叫做「丹青」。丹是硃砂，青是藍靛，都是繪畫上常用的顏色。《晉書》說顧愷之「尤善丹青，圖寫特妙。」杜甫贈畫馬名家曹霸的詩，題名為《丹青引》，可見「丹青」之名已為人們慣用。設色是古代畫家必須掌握的基本技法，所以謝赫把「隨類賦彩」列為「六法」之一。宋代以前的山水畫對設色都是十分講究的，文人畫興起後，提倡「意足不求顏色似」。但在今天，淡彩色已不能反映人們豐富的生活和精神面貌了，山水畫需要在繼承傳統的設色經驗的基礎上，吸收新的養料，創出一條新路來。

一是中國畫著色多從物象固有的本色出發，而不計較光的影響和變化。雖然有時著色也有濃、淡、干、濕之別，但目的不是表現物體的光感而是為了破除板滯，以求得顏色本身有豐富的變化，產生生動的韻味。所以中國畫的用色相對來說比較單純，具有清新明快的特點。

二是喜用對比強烈的原色。中國人習慣以紅、黃、藍、白、黑為「五原色」，其中以黑與白為主色，「黑白分明」對比強烈。唐、宋的大青綠山水，用大片的石綠、石青畫成，用泥金勾勒輪廓，塗染天和水，山間雲霧則用白粉堆染，畫秋景還用硃砂點出一叢叢丹楓，青山、白雲、紅樹，形成強烈的對比，金碧輝煌，鮮艷奪目，畫面極有感染力。

三中國畫設色常具有畫家的主觀色彩，甚至拋棄描繪對象本身的顏色。比如竹子，本來是綠色的，而傳統的黑竹，卻是黑色。蘇東坡甚至用硃砂畫竹，稱為朱竹。人們欣賞他的朱竹，只覺得他畫的竹子風致瀟洒，極有藝術魅力，誰還去計較它的色彩是黑是紅呢?這種設色完全是畫家感情的傾瀉，具有強烈的感染力。

四是水和天一般不著色，借用紙的空白來表現。古人所謂「以素為雲，借地為雪」，說是這種表現方法。雖然不畫雲和水，卻能表現雲水的存在。

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