工筆白描技法特點詳解
白描是中國畫中完全用線條來表現物象的畫法。有單勾和復勾兩種。以線一次勾成為單勾,有用一色墨,亦有根據不同對象用濃淡兩種墨勾成。
白描畫源於古代摪諄瓟。是古代「白畫」的發展。用墨線勾描物象,不著顏色的畫法。也有略施淡墨渲染。
多數指人物和花卉畫。原是中國繪畫的傳統技法之一這可分為兩派,一派出自於北宋大畫家李龍眠的,稱之為鐵線描,另一派出自於唐代大畫家吳道子的,稱之為蘭葉描。
白描物象之形、神、光、色、體 積、質感等均以線條表現,難度很大。因取捨力求單純,對虛實、疏密關係刻意對比,故而白描有樸素簡潔、概括明確的特點。
中國古代有許多白描大師,如顧愷之、李公麟等都取得了突出成就。白描多見於人物畫和花鳥畫。這種繪畫技法,人們將它運用於文學創作的描寫中。
白描是畫好工筆畫的一項基本功,每一位工筆畫愛好者,莫不把白描當作一項基本功來練習,每一位畫家,也都將白描發揮到了極至。而對於對於零基礎,最好是先臨摹。
臨摹分為兩種方式,臨:按照原作寫或畫(意思是看著臨本,邊看邊畫)。摹:用薄紙(絹、宣紙)蒙在原作上面寫或畫。建議題主先「摹」,好上手。下面簡單講下材料、步驟以及注意事項。
一、材料
(1)臨本:推薦你用李際科老師的白描作品,臨本可以直接列印出來,一開始最好畫8K左右大小,較容易操作。所以臨本可以去列印店直接列印8K的尺寸。(底下附圖可以直接列印,不過得處理下對比度)
(2)宣紙:建議你用蟬翼宣(熟宣),較薄,可以直接蒙在上面畫。雲母宣如果能找到較薄的最好。蟬翼宣較光滑,雲母宣較粗糙。其他的宣紙的屬性百度都可以了解。
(3)勾線筆:建議用狼毫,較硬。勾線筆有很多種,這個你入門後可以慢慢了解。
(4)墨:一般的即可(如:一得閣)
(5)洗筆器:用來裝水的容器都可以
(6)準備一些廢紙(可吸水)或紙巾
二、步驟
(1)宣紙放置臨本上面,用紙膠帶把四個角粘牢,防止移動。
(2)墨汁加水調勻,一定要調勻。
(3)勾線筆蘸墨開始著手畫。
三、注意事項
(1)勾線筆蘸墨的時候一開始不要蘸的太飽滿,多了可以用紙巾吸干一些。
(2)白描主要講究中鋒用筆,線條講通俗一點主要看彈性,也就是有起筆和收筆,力度的感覺就像被拉緊的弓弦一樣,一開始手一定會抖得厲害,畫多了就好了,剛開始的要求通俗點講就是比較流暢。最後的效果就是線條比較硬朗,而不是飄的,飄的線條大多數是描的,它輕又沒有力度。
(3)一張臨本可以重複畫很多次,主要感受線條的力度和美感。最好的方式是一張臨本要完完整整摹完,這是培養作品意識,題主也會很有成就感的。
(4)一開始不建議臨摹個性很明顯的作品(如下圖),所謂的一些釘頭鼠尾畫法等。建議李際科老師的作品主要是整體畫面比較嚴謹,線條中規中矩,了解白描的要領之後,個性的畫法在學習的過程中自然而然就會形成了。
(5)李際科老師的白描作品的微妙之處在於他講究的是一筆墨,一筆墨的意思有點像寫意的畫法,就是勾線筆先蘸清水再蘸墨水(調好的)先從近景景入手(畫面中墨色較濃的部分)再向遠景畫(墨色較淺部分)下面以《茶花》為例(如下圖),前面較深的花瓣畫到後面較淺的花瓣。在這個過程中沒有反覆蘸墨,這個要求可能會比較高,難度也較大,所以還是選擇最基礎的以最快達到效果的方式進行較好。
四:圖文解析
(1)如下圖所示,我們可以直接感受到有力度的線條和沒有力度的線條之間的區別。圖的線條比較有彈性有力度,圖的線條像漂浮在紙上,一開始會很容易出現這種情況,多練習就好。
(2)如下圖所示,花瓣部分墨色較淺,你可以用較淺一些的墨勾勒。葉子部分的墨色較深你可以用深一些的墨勾勒。同樣,枝幹部分可以直接用濃墨。
(3)如下圖所示,我們明顯可以看到墨色的深淺變化。
(4)下面這兩幅白描作品可以直接用一種墨色進行勾勒,墨色不要太濃也不要太淡,注意勾線筆蘸墨盡量不要太飽滿,用紙巾吸干一些。(除了圖二的梨子部分需要較淺的墨色)
最後一點建議:一定要保持心靜,切勿心煩氣躁,所以要求一張臨本完整臨摹也是培養這種心境,還有練毛筆字確實對學習白描有好處!
TAG:一點書畫 |