都說沒什麼人用播放器聽歌了，為何他們還執著做「旗艦」

新聞 09-21

繼香港舉行的 HK AVshow 2018 在內，2018 年 8 月到 9 月間已經舉行過三個高級音頻展了。再結合 IFA 2018 來看，絕大部分的音頻品牌都把下半年的產品規劃展示出來了。

而縱觀這四個大展，很多品牌都出現了這個新的關鍵字——旗艦。

從目前音頻市場狀況能看到，在入門市場加速飽和的前提下，滿足中高端用戶的需求的旗艦產品會是新的方向。不管是國內廠牌還是日系廠商，早些時間在入門上鋪設產品的工作已經基本上完善了，接下來都需要在旗艦產品和技術展示方向上發力了。

這裡說的，也包含少數保有「全覆蓋」理念的索尼。

從入門到旗艦，索尼其實都做了完整的部署，絕大部分定位都有覆蓋。比起還在還在努力構建旗艦體系的廠商，索尼現在其實更多地把重心傾斜在「用戶引渡」上，如何在現有模式中尋找新的方向和贏利點，以及如何把新晉用戶引導城主要消費核心當中。

針對這一點，愛范兒之前就採訪了索尼音頻的高管和醇音系列的研發團隊，來探討索尼未來的「旗艦發展」問題。

旗艦「新方向」？

要談到 HK AVshow 2018 的發布會，最受關注的索尼音頻產品可算是被稱為「索六萬」的「台放+播放器」二合一播放器 DMP-Z1。

惹人關注的不僅僅是它重新定義「便攜」，還有它的實際意義。

要知道，索尼的「醇音系列」中，其實已經有「金磚」NW-WM1Z 和台式功放 TA-ZH1ES，兩者都有自己定位和使用環境，兩者也能組合出新的使用方式。說實話，其實真的沒有太大必要將兩者整合在一起。

DMP-Z1 被歸類到便攜播放器的類別上

另外，「便攜」這個點定位得也有點奇怪。雖然 DMP-Z1 自身有供電結構，但這個結構更多其實是為了更乾淨的電源環境去設置的，也不是為了用戶在移動時使用。而這台機器支持 LDAC 編碼的藍牙無線連接，主要是在室內環境接入無線化設備，跟 WALKMAN 強調的那種「隨身聽」使用模式不一樣。在這種環境下強調「便攜」，讓人有些摸不著頭腦。

面對這兩點，索尼在發布的時候其實就已經做了詳細的解釋。DMP-Z1 的便攜不是隨身可用，目標也不是要和自己的同門師兄弟 NW-WM1Z 廝殺，而要做得是一種可移動化的新體驗方式。他們強調，DMP-Z1 的應用場景其實不局限在家中，也不應該定義在傳統便攜所在的「移動」環境中。DMP-Z1 的「便攜」，其實方便的是地點轉移。

用戶可以把它放在家裡的每一個角落，也可以把它帶出家門，放在酒店、咖啡廳等相類似的場景來使用。官方也在 DMP-Z1 的配件中提供了手提箱，方便用戶把 DMP-Z1 帶到其他地方。

而且上文也提到了，DMP-Z1 自帶了一個數字模塊、模擬模塊的獨立電源系統，相比於 TA-ZH1ES 或硬碟播放器 HAP-Z1ES，DMP-Z1 對外部輸入的電源要求更少，即便轉移到酒店或者在咖啡廳中使用，用戶也不太需要糾結電源質量對於聲音體驗的影響。

再加上 DMP-Z1 繼承了現役 WALKMAN 整套操控系統和外接能力，DMP-Z1 可以也可以用 USB Type-C 等方法輸入音源，同時也可以通過支持 LDAC 編碼的藍牙設備來播放音頻。隨著支持 32bit 音頻無線傳輸的無線設備越來越多，DMP-Z1 的使用場景也不會僅局限在有線模式上。

按照這樣的推論，或者會有更多對聲音有追求、攜帶空間也有餘量的玩家，會把 DMP-Z1 列入到自己的行李中也不一定。這個群體雖然很小，和 NW-WM1Z 所在的市場也有重疊，但也不是有可能。

當然，這種群體確實也很少。所以，讓 DMP-Z1 可以發光發熱的另一個場景，應該是追求音樂體驗的餐廳、咖啡廳這一類地方。

目前這樣的一部分餐廳、咖啡廳，其實還是用著佔地面積較大的組合式機構。

有些店主或者還會堅持 CD 播放器，但在流媒體服務大幅進步的今天，用網路音頻服務會是更主流的辦法。

但如果要更高規格的音頻格式，網路音頻服務還是有點難度。但在人流、空間環境都相對複雜的狀態下，改用黑膠是不太現實的。在這個狀態，DMP-Z1 這種整合了硬碟式播放器和台放的設備就有更大優勢。店主不需要在供電環境中作更多的花費，機器方便移動的同時連接的限制也少，比起傳統且複雜的組合結構，DMP-Z1 會來得更加方便。

另外從本屆 IFA 2018 中看到，索尼其實還是把推廣核心放在 Hi-Res Audio 這些高規格標準上。但相比剛剛起步的 Hi-Res 流媒體服務，索尼還是在做設備的方面。

而且 Hi-Res 流媒體的入門門檻對於一般人來說還是很高，要是能在公共場合體驗到高質量的 Hi-Res 音頻或 DSD 無損音頻播放的話，對於這個標準來說也是一件好事。

那在這裡，DMP -Z1 就是一個新的入口。它的便攜，不是為了讓人帶著它隨身，而是更好地把高規格音頻帶到用戶的體驗環境中。

讓「明星效應」帶動「新旗艦文化」？

除了 DMP-Z1 這種新形式旗艦，索尼這次還推帶來了兩款定位在「舞台監聽」方向的耳機產品，IER-M7 和 IER-M9。

「收錄」在索尼專業部門的舞台監聽耳塞 MDR-7550

和之前放在索尼專業的監聽系列 MDR-7550 不一樣，IER-M7 和 IER-M9 是改用新設計的全動鐵耳機，放棄了 U 盤式設計的它們能夠有更好的佩戴穩定性，對於舞台表演者來說是一個識時務的改進。

同時就索尼音頻而言，自 XBA-XX 系列之後就再沒有真正意義上「動鐵旗艦」，如果真正做到全需求覆蓋的話，只靠和只有 XBA-300 一款產品是不夠的。這裡也包含了索尼做 IER-M7、IER-M9，並把它們放在索尼音頻部門而不是放在索尼專業中推廣的原因之一。

不過，這次索尼引入一個新的搭配。他們表示：

IER-M 兩款耳機是定位在專業舞台表演這個層級上的產品，同時也是可以滿足高端用戶的產品。用戶可以通過這幅耳機來聽到歌手在演唱歌曲時聽到的聲音，從而達到更貼近歌手的目標。

索尼的答案，簡單總結起來其實就是一種利用「明星效應」的策略。

這個定位在「潮流系列」的 h.ear 不一樣，潮流系列只是通過代言人的「粉絲效應」和號召力，通過「明星同款」這種粉絲思維來帶動銷售就可以。

歌手吳業坤在錄製 Cover 翻唱時， MDR-1A 到 MDR-Z7 均有出現，只是沒有更旗艦的監聽產品而已

但 IER-M 系列兩款新機需要的，是明星用戶的專業性。它的最根本目標，其實不是讓你更靠近歌手的錄製環境，而是用歌手的專業性來背書，告訴你專業的音頻錄製也用到這樣的設備，IER-M 這個品牌就代表著專業性。

對於消費者來說，也是另一種消費思維。尤其是這種具備專業屬性的產品，有專業人士用過，其實就已經一種宣傳。當有更多的歌手用 IER-M，並且在舞台上帶上 IER-M 系列耳塞時，整個系列就會在宣傳時帶出一種由專業人士帶出來的明星效應，宣傳時也會變得更有說服力。

而且在 YouTube 這一類平台的出現，很多歌手也會在上面上傳自己翻唱的作品或一些可以公開的歌曲 Demo。在這個過程中，很多歌手在做 Cover 或者錄製歌曲時都會選用索尼耳機，這對於 IER-M 來說已經是一個很好的露出。

這裡主要其實還是跟受眾有關，IER-M 面對的是中高端定位的用戶，而 h.ear 最多其實也是面向想入 Hi-Res 這個門的用戶和追求潮流的年輕人，用戶群體的不一樣導致了銷售策略的不一樣。

這裡不得不說，索尼在推 IER-M 這個新紮旗艦時用了一種很老舊的辦法。雖然很傳統也沒有太多新意，但確實是最有效的辦法。

面向下一代的「新目標」？

文章開頭我們也提到消費群體「老化」的趨勢，當「老年索粉」變得越來越多的時候，這其實也是一個很危險的狀態。

這裡說的粉絲老齡化，主要其實是指粉絲狀態的老年化，他們在經歷過有一段時間的洗禮後，品牌忠誠度雖然很高，但設備的更新頻率、消費力也開始不斷下降。當產品更新慾望下降的粉絲變多時，對於一個品牌來說並不是好事。

但要重新重新去激活老粉絲其實未必是容易得事情，把更多的心思投放在新群體、年輕用戶，這樣會來得更有效。

索尼表明，音頻部門投放在新入門用戶上的成效還是可觀的。從播放器的銷售狀況來看，索尼在這個飽和程度較高的市場依然能夠保持較高的增長數字。而從 NW-A 系列播放器的銷售狀況看，索尼播放器在年輕人中的受歡迎程度也可以，這個環境下，索尼還能夠在這個「外人看來不怎麼用播放器聽歌」的時代還能保持增長，也是符合常理的一件事。

的確，這裡索尼能夠做到是他們的本事。但從一個有完整產品覆蓋體系去看，索尼能夠到這些成績其實也是必然的。