為什麼自由女神一定要露胸？

在西方藝術中，神不一定裸，但是裸的大多都是神。比如《自由引導人民》。

波旁王朝復辟後的專制統治令經過法國大革命的法國人民難以忍受，1830 年 7 月法國人民奮起反抗，將當時的國王查理十世推下王位，擁戴路易·菲利普登上王位，建立新的王朝七月王朝。

歐仁·德拉克洛瓦 《自由引導人民》

布面油畫 260×325cm 1830年作 法國巴黎盧浮宮藏

《自由引導人民》描繪了法國「七月革命」時的情景：在硝煙籠罩的大道上，以打著象徵自由和希望的三色旗 ( 法國國旗 ) 的女神為前導，緊跟其後的是手持刀槍的士兵和民眾，背景隱約可見巴士底獄的大樓。畫面上，女神被安排在正中央。她上身裸露，純潔而美麗。在這裡，她是正義、自由、真理的化身，用這樣的形象寓意這場戰爭的正義性。

她雖然袒胸露乳，卻毫無淫蕩之嫌。她那雙有力的雙腿跨過街壘，冒著炮火，帶領戰士們不停的前進，顯得是無比的純凈光輝。

和漢語里被濫用的「女神」二字不一樣，「女神」在歐洲，是個很嚴肅的辭彙，尤其是在從前的歐洲。在歐洲文化背景下，繪畫作品裡的女性，如果不穿衣服，基本都是神。穿上衣服她就是人了。

歐洲的「女神」，一般來說特指維納斯。歐洲女神一出場，一定是美的化身，而且要一絲不掛，身體白得像大理石。這種人設來自古希臘。古希臘人認為，世間最美的就是人體，所以要呈現美，當然要呈現裸體。 比如19 世紀法國學院派最喜歡的藝術家亞歷山大·卡巴內爾（Alexandre Cabanel）1863 年畫的這幅《維納斯的誕生》。

亞歷山大·卡巴內爾 《維納斯的誕生》

布面油畫 130×225cm 1863 年作

這幅畫被認為是19 世紀學院藝術的最佳典範，被拿破崙三世買下。不僅裸了，還裸得很有肉感，但依然不妨礙她作為「神」的身份。

文藝復興之後，歐洲藝術家受古希臘影響特別大。但凡藝術家畫出的女神，一般都是傻白甜的樣子。不過，德拉克洛瓦的女神， 完全不是這麼回事。那麼問題來了，她和畫中其他人有何不同呢？

首先，在裸露的上身中， 你很難去在意女神頭上的那頂帽子，但它已經不動聲色地，為畫中人奠定了身份屬性，女神戴的這頂紅帽子，叫弗吉尼亞帽，是自由的象徵，因為在希臘和羅馬被解放的奴隸都帶這款帽子。法國大革命後，象徵法國共和國的那位女子，常常拿著這麼一頂紅帽子。

歐仁·德拉克洛瓦 《自由引導人民》

布面油畫 260×325cm 1830年作 法國巴黎盧浮宮藏

其次，直到畫家的這個年代，一般光腳的都會給人一個暗示，想會不會是神。比如奧古斯汀的雕像，為了神化他的形象就使了這招——光腳。

第三，在西方藝術里，裸很自然地會讓人聯想到希臘古典時期的各種雕像所呈現的神的形象。神不一定裸，但是裸的大多都是神。《自由引導人民》畫里的女子感覺像是買了一件盧浮宮帶翼勝利女神同款的衣服，就是不知道胸小還是領子開大了。

為什麼畫家要把她表現為強壯、威風凜凜、手持槍支、身上沾滿塵土，像一個參加革命的戰士一樣呢？因為這樣能體現出她的革命性，比如躁動， 熱情，通過鬥爭實現等。為了實現以上的特點，女子的神性就被相對弱化了，所以為了仍然兼顧她的神性，所以就乾脆裸著吧。

原文作者：鄭朝輝

原文來源：《藝術品鑒》2018年5月刊《脫褲、裸胸，卻浪漫而神聖——人物形象解讀》

（因篇幅問題，原文有刪減）

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