那顆蛋，現正搖滾在蓉城金色的秋天裡

天下 09-23

大家或許還記得，在YOU成都9月15日的推文《三千年前成都的鳴響，給你的耳朵帶來清明》中，我們提到，「蓉城之秋」成都國際音樂季開幕式暨開幕演出，乃是仙人掌音樂節。自然而然地，這個信息燃起了讀者們的熱情，也吸引了他們大量的評論。

其中這樣一條留言，讓我們看到了成都與搖滾之間，那不可分割的羈絆：

9月15日，YOU成都公眾號推送後的網友留言

和發出這條評論的讀者一樣，生活在成都的人們，有著對生活的巨大熱情，與深情的記憶；這種熱情與記憶，天然就是一種搖滾的氣質。

「仙人掌音樂節」首場壓台出演的崔健

而9月22日晚，在蔚然花海的仙人掌音樂節現場，彷彿是在回應YOU成都網友的留言，以及回應成都對搖滾天然的親近一般，崔健選擇了帶著這樣一把吉他開始了他的演出：在這把吉他粗糙的木製表面上，刻印著「512」的字樣。

崔健在自己的吉他上刻上了「512」字樣

我們或許仍然記得，在十年前那場災難發生前半個月，崔健在成都燃起過搖滾的熱情。

歷史更加記得，在那場災難之後，全中國，甚至全世界的人向災區投來的關注，其中就包括崔健，和以崔健為代表的中國搖滾歌手們。他在「5·12」汶川地震之後10天，便發起了名為「超越那一天」的賑災義演，為災區籌得了40餘萬元。

左：崔健2008年4月26日「時代的晚上」成都演唱會；右：2008年5月26日「超越那一天」賑災演唱會

而在當天參加了賑災義演的樂手們中的一些，如鄭鈞、許巍，也與崔健一樣，再次來到了四川，來到了成都的音樂節現場。

張楚、鄭鈞、謝天笑、二手玫瑰

這一次，崔健、黑豹、唐朝、張楚、鄭鈞、許巍、朴樹、謝天笑、李志、李泉、二手玫瑰……他們在成都，正如鄭鈞所言「是要創造歷史」。

這一次，不僅僅是「十年前不會有，十年後更不會有，註定要被很多人在很多年後談起」的搖滾史，更是在「音樂之都」成都創造的新的歷史：作為今年的「蓉城之秋」音樂季的開幕演出，選擇以「搖滾」發聲，成都真的是一座年輕、時髦又資格的城市。

這樣的成都的金色原野，出現在崔健《滾動的蛋》的音樂背景里。崔健說，如果說西方的搖滾樂像從上往下滾動的堅硬石頭，那麼中國的搖滾，就是從下往上滾動的，柔軟的蛋。那顆堅強的蛋在生活令人眩暈的艱難與曖昧中上升，等待奮起飛翔的那一天。

在9月22日，這顆蛋終於再次滾到了成都，滾過了寬窄巷子的喧嚷，最終像一把刀子那樣，扎入了成都一片花海的泥土。

雖然已經年近六旬，但崔健音樂的尖銳與力量，卻絲毫未曾變弱。作為「蓉城之秋」開幕演出的壓台樂手，崔健和他的樂隊把一種撞破南牆的堅毅，與即使死後也願意從頭再來的，對生命的熱愛，在成都的夜空中點亮。

用巨大的熱情回應了崔健和他的樂隊的，是在蔚然花海的草坪上「撒野」的觀眾們。為搖滾、為生活付出這樣的熱情，並非年輕人的特權，至少在成都不是：在現場躍動的人群中，我們可以看到各位叔叔嬢嬢們的身影，他們的鬢角或許已經染上了歲月的塵埃——老人更有力量，崔健並沒有騙人。

崔健的五零、六零後粉絲，這一位有些像成都的詩人李亞偉

當然，孩子們，也一樣有力量：無論是被父母扛在肩頭伸出稚嫩的手搖擺，還是站在人群中努力讓自己幼小的身軀躍動，現場為數不少的孩子與少年們顯示的，不但是搖滾的希望，更是中國和世界的希望。

中國搖滾，雖然仍然稚嫩柔軟，但畢竟已經能夠感染年齡各各不同的人們。這樣的搖滾，紮根在現場的土壤之中。

仙人掌音樂節上的小樂迷們

在「蓉城之秋」的開幕演出仙人掌音樂節上，與觀眾一樣有著各各不同的年齡的搖滾樂手們，毫無保留地展示了他們現場表演的光暈：

在下午的烈日中，二手玫瑰樂隊的出場，一如既往的驚艷：和樂迷們期待的一樣，主唱梁龍的裙子花花綠綠、熱鬧非凡，皮鞋上還鑲滿了閃亮的水鑽。他們糅合了二人轉風格的表演，也仍然一如既往地保持著嚴格、精密的水準。在他們看似戲謔的外表下隱藏著的，是他們對音樂與現場表演的，毫不妥協的要求

台上與台下

對音樂有著這樣的，工匠式的執著的樂手的名單里，自然少不了謝天笑。在演出當晚，成都纖塵不染的月色下，老謝的表演以同樣潔凈的古箏演奏開場。穿著一絲不苟的白襯衫演奏古箏，這樣的形象似乎是寧靜的。

謝天笑這次沒有砸掉他的吉他

但是謝天笑和他的樂隊在舞台上呈現的東西，卻塗滿了躁動的金屬色彩：相比於古箏，自然還是電吉他更加適合老謝；他的riff與solo的轟鳴，彷彿從支撐著舞台的大地之中噴涌而出的岩漿，在成都的夜空中綻放成憧憬著未來的向陽花。

對搖滾的憧憬，往往持續一生。在薄暮中登上舞台的鄭鈞，就是這種憧憬最完美的展示。

他說，他在音樂節的名單上，看到了太多熟識的名字——這讓他差一點哭了出來。生活可以讓朋友們天各一方，這讓他感嘆，活著真是太不容易。但是他的音樂，卻仍然獻給生活中的人們：人們在生活中如流星一般燃盡，但在燃盡之前，卻總會建立不會褪色的友誼與愛。在生活之流的某個點，我們總會如回到拉薩一般，回到這些友誼與愛。

鄭鈞

同樣回到了音樂的故地的，還有魔岩三傑之一的張楚。在出場的所有樂手之中，歲月似乎在張楚身上留下了最多的印記：他消瘦的身體、黝黑面龐上刀削斧鑿般的皺紋，以及喑啞粗糙的嗓音，都是時間的振響。

張楚

但是，張楚選擇了用搖滾的聲音蓋過時間的鳴動：他唱道，孤獨的人是可恥的——真正可恥的，或許是放棄；而張楚和他的音樂，顯然從未放棄。

在崔健、張楚、鄭鈞、二手玫瑰和謝天笑身上，我們看到了搖滾的歷史；而在威爾先生和彬斌有理這兩支年輕的樂團身上，我們看到了搖滾的未來。

當然，無論是過去的搖滾還是未來的搖滾，都首先是現在的搖滾，當下的搖滾：它們在當下的成都找到了同一片舞台，把音樂展示在了同一群觀眾的面前。

左：威爾先生樂隊；右：彬斌有理樂隊

從烈日當空，到月滿花海，這漫長的時光，被「蓉城之秋」成都國際音樂季的開幕演出填滿。

是搖滾樂把樂手與觀眾們聚集在了這段喧鬧的時間之中，也是搖滾樂，讓出生於不同時空，來自不同地域，操著不同口音的中國人在成都匯聚，用同樣的節奏躍動，共同度過了這時代的晚上。成都是時光之城：她的開放與堅韌，聯繫了過去、現在和未來。而生活在成都的人們之所以熱愛搖滾樂，或許也正是因為，搖滾樂的節奏，是時光心跳的搖擺。

而仙人掌音樂節只是「蓉城之秋」成都國際音樂節的開幕演出。

從9月22日開始，歷時48天，超過200場演出、121場戶外音樂活動，聯動成都22個區縣，在成都的音樂空間版圖即將上演一場場精彩的音樂旋律。離我們現在的時刻十分接近的下一場音樂盛宴，則是87版《紅樓夢》的原版音樂會。9月26日，87版《紅樓夢》樂曲主創王立平先生將攜手抒情花腔女高音歌唱家吳碧霞老師、國家一級指揮家張列先生、中國內地演員佟凡先生及國際知名樂團成都樂團打造一場紅樓綺夢。