攝影技巧｜它是每個人的「第二張臉」，但很多攝影師卻都不知道

原標題：攝影技巧｜它是每個人的「第二張臉」，但很多攝影師卻都不知道

從肖像傳統來說，手可以被稱為人物的「第二張臉」。要讓手部參與畫面，就要使之成為「有性格的手」，而不是僅僅為了構圖或者造型需要而存在。

黑白肖像總會讓我們覺得很有力度，影調的凝聚力和被攝人物的特點異常鮮明。對人像攝影來說，只有表現出攝影師和被攝人物之間的某種結合，這才是真正的創作。除了黑白影調的凝聚力以及被攝人物的鮮明特點之外，更結合了各種手部姿態，在構圖形式及性格情緒上體現出多樣的嘗試。

緊湊的特寫構圖

緊湊的構圖使畫面重點高度集中，淺色的面部、手部與深色的服裝和背景構成強烈、直觀的對比。通過「加、減」，使白色和黑色形成恰當的構成關係，從而使攝影師的主體意識得到明確的表達。

大面積的黑調突出了人物的情緒，使人物鮮明而突出，雖然畫面構成非常簡單，但表達又很到位。

讓人物用表情說話

肖像一定要靠表情說話，特別是在充滿畫面的緊湊構圖中，更要抓住被攝者的表情，從而形成視覺的衝擊力。在人像攝影的特寫當中，表情是第一位的，這個表情並不特指眼神，我們看到的是人物臉部的一個整體，一般來說，五官的某一點會比較突出。

這一系列照片中，我們可以看到，除了手部的有力參與外，表情（五官）的某個特性是畫面中最具吸引力的部分。

以靜態的肢體帶動畫面動勢

對人物肖像來說，出現在畫面中的每一個部分都應該得到很好的設計和處理，而不僅僅是眼神，這樣整個畫面才是「活」的。

在這些照片中，有些手部姿態很有張力，有些則顯得非常生活化，很閑散，重點在於手的力度要和眼神聯繫在一起，從而體現出性格的力量，緊跟著人物情緒，隨著人物的表情而動。

拍好手部姿態，塑造人物性格

從肖像傳統來說，手可以被稱為人物的「第二張臉」。要讓手部參與畫面，就要使之成為「有性格的手」，而不是僅僅為了構圖或者造型需要而存在。

1.因為面部要結合手部，因此大部分人物姿態是前探的，這樣做有一個最大的好處，拉伸頸部，使下頜線清晰呈現，對人物臉型的塑造非常有利。

2.眼睛位於畫面上部三分（四分）線附近，並裁切掉頭部的一部分，使頭部下方的豎線條（頸部及手部）更具吸引力。這樣做的好處還在於，切斷背景的整體性，弱化背景的視覺印象。

3.依靠頭部、身體、手的方向與力度，在靜態中體現出運動的趨勢。人物的身體是靜止的，但是面部的表情和手的姿態帶動了人物的身體，從而在照片中體現出一種動態。

4.手臂的位置往往在面部前方，如果線條、比例及透視效果控制不好，很容易顯得突兀。很重要的一點在於，要盡量避免肘關節向前出現在鏡頭中（可裁切），否則關節會被凸顯出來，手臂也會顯得較為短小。

5.手臂成直角時，往往可以產生更具力度的視覺感受，這個姿勢會顯得更強勁，富有表現力，甚至會適度削弱觀看者對面部的關注。

當大臂與小臂保持一定角度時，可以增加畫麵線條的變化，更可以藉以塑造人物性格。觀察下面兩張照片，可以看到人物手臂彎曲程度不同會導致情緒基調的差異。

6.手臂形成的封閉線條是一種比較理想的視線引導，因為這能使觀看者的眼神停留在照片中，並使之能夠長時間地研究這張照片。這種引導線條越清晰，觀看者的視線就越容易跟隨其移動。

7.手勢可以傳達出特定的情感和視覺張力，設計手勢一定要注重細節的處理。一般來說，如果手背面向鏡頭（手指指向自己），會被認為是表達吸引、歡迎的感覺。反之，如果手掌面向鏡頭（手指遠離自己），會被認為是表達防備或疏離的感覺。

8.當手指指向某一方向，或面部五官某處時，可以最大限度地吸引觀者的視線，觀眾往往會首先注意到人物面部，然後就會轉向手部，從而引起視覺的流動，增加對畫面的整體印象。

9.雙手同時做出姿態與單手姿態並沒有本質不同，即便是單手動作，也常常需要另外一隻手臂（看不見）的配合。與單手姿態比較，雙手姿態更易於呈現框架結構或是展現畫面平衡。

10.手部姿態的加入，很容易打破人物肖像的「靜態平衡」，特別是以正面姿態出現時更是如此，可以有效地增加畫面的變化與力度。同時，採用雙手姿態時，也應盡量避免畫面的過度平衡（完全對稱或一致），比如雙手不等高。

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