邵岩「射墨成書」，是在戲弄大眾嗎？

邵岩在進行「射墨」表演

最近，當代書家邵岩用注射器表演的一段「射墨」式書寫視頻，在朋友圈火了。之後，各路有才的網友紛紛模仿，剪輯出一段更「有看頭」的視頻。下面，我們先來看看（注意，正在吃東西的書友千萬別看，以免噴飯！）：

書藝君很早就認識邵岩，那時他還不這樣寫字。我們來看看他過去所寫的小楷：

這字顯然是下了很大功夫的，用筆老辣，結體不甘平庸，比如「天涯共此時」的「共」字，下面兩點寫得像大劈叉，也是沒誰了。但他得了一場病之後，書風就完全不一樣了。按他自述，10年前，他患了一場大病，心臟植入8個支架，這期間，他對打針用的「注射器」產生了興趣。手術之後，他去美國各大博物館「取經」，得到啟示，開始試著用針管搞書法創作。我們看他今天的作品，再看他過去的作品，會不由得感慨：明明是女神一枚、可以靠臉吃飯，卻非要整成女神經、看得讓人辣眼睛。

女神不甘寂寞整成女神經

正如邵岩所說，他搞「射墨」創作也不是一天兩天了，從10年前病癒之後就開始搞了，今天我們看到的視頻也是他去年就錄的，只是現在才「火」。對於這種創作方式的命名，也挺有意思，各大書法類微信公眾號都稱之為「射書」，而邵岩本人則認為稱作「射墨」更合適。在這一點上，看似狂怪的邵岩還是頗清醒的。不要動不動就把某種書寫方式冠以「書」的名頭，像我們過去批判過的所謂「幻體書法」（作者也自稱「幻書」），真是大言不慚。這次事件也說明一個問題：那些書法微信平台也實在不專業、不嚴謹。外行人亂說也就罷了，我們作為熱愛書法、研習書法的書法人，應該對書法時刻保持一種強於常人的敏感性和理性。

那麼，邵岩的「射墨成書」是怎麼來的呢？

一種藝術創作方式的產生，必然有其理論基礎作支撐。邵岩有傳統的功底，同時又是出版過十幾本專著的學者，去過美國許多博物館，接受過西方現代藝術理論的洗禮，他必然有自己的一套書法藝術理論。他所謂的「現代書法」，說白了，就是在現代工業社會背景下，用西方現代、後現代藝術理論去理解和創作中國書法。這個話不容易明白，因為很多人並不了解西方現代藝術理論，加之什麼現代派、後現代派、解構主義，紛繁複雜，你得讀讀薩特、海德格爾、德里達、福柯、哈貝馬斯等西方哲學家的書才能明白。但無論如何，這種創作方式的產生，首先都基於一種認識，那就是，書法的本體是「形式」，換句話說，書法是形式美的藝術，也就是說，書法可以脫離文學內容而獨立存在。這種觀點並不新鮮，前書協主席沈鵬很早就寫文章論述過，書藝咀華也發過一篇文章《一個哲學問題：書法的本體究竟是啥？》，專門探討過這一問題，感興趣的書友可以翻翻。

正因為有「書法是形式美的藝術」作理論支撐，所以，那些現代派的書法家只要關注書法的形式、在形式上做文章就可以了，至於傳統書寫那一套，自然也要徹底改變。這種理論究竟能不能站住腳呢？相信每個書法人心中都有自己的答案。

邵岩不僅用針管創作，還用繩子

其實，書法發展到今天，在社會分工日益精細的背景下，早已成為一門獨立的藝術形態了，而古人那種「書齋里的書寫」也早已失去存續的土壤、成為過去式了。今天，書法走出書齋，走向展廳，並且遭遇了前所未有的藝術理論上的解構，作為書法人，我們所面臨的共同的最大問題，就是思考「今天的書法藝術究竟該如何定位？」「未來的書法藝術究竟往何處去？」

說實話，這個問題爭論至今，仍然沒有很好的答案。在現代藝術理論熏陶的藝術家眼中，書法已成為單純的形式藝術、視覺藝術了，但這是否意味著與傳統書法藝術的割裂呢？王鏞之青睞「民間書法」，沃興華之專註「形式構成」，王冬齡、邵岩等的「現代書法」「後現代書法」，曾翔的類似行為藝術的「吼書」，等等，無非都是在「純形式藝術」形態下探索書法的創新。應該說，這些探索雖然在常人看來「離經叛道」，但自有其價值，為我們在書法藝術漫長的集體「迷茫期」提供了某種可能。文/書藝咀華

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