單期節目片酬不超80萬，「綜藝限薪令」是真的嗎？

圖片來源：視覺中國

影視圈的「地震」還在繼續。9月18日，新浪、騰訊等媒體相繼發布了一條報道，稱「廣電總局或將嚴控綜藝片酬」，其中「單期明星總片酬不超過80萬，季度明星總片酬不超過1000萬」。

報道在坊間迅速發酵，引起大量關注，空穴來風還是重拳出擊，成為媒體們追逐的熱點。一點劇讀（ID:yidianjd）聯繫了多家綜藝製作公司和綜藝從業人士，試圖了解這一消息的真實性和業內解讀。

「暫時沒有收到這方面消息」，國內某知名網綜製作公司的公關表示，但兼具製作和藝人經紀業務的他們對此持「樂觀」態度；一位深耕親子關係的「綜藝老炮兒」則表示「拍手稱快」；近年來搭上綜藝快車的兩位人士則表示「不相信」、「執行起來有難度」。

眾說紛紜，消息似乎也被定性為「網傳」。但是在一點劇讀（ID:yidianjd）聯繫一位傳統電視綜藝製片人的時候，他卻很肯定的表示，「電視台是按照這個標準來要求我們的，單期不超過80萬」。目前他所出品的綜藝正在某一線衛視播出，似乎以電視台的形式為這一限令「蓋章」。

結合之前多家媒體求證的消息，或可大膽猜測，這一消息並非空穴來風，只是目前看來執行程度或還停留在「試驗田」階段，尚未普及。只是不能否認，這把終於燒到了綜藝天價片酬的火，對產業來講無疑是良性信號的釋放，至少已然被提上了日程。

明星片酬佔80%，綜藝成圈粉、圈錢捷徑？

自從2016年央視拉開明星天價片酬的大幕，兩年里每每有風吹草動總能迅速掀起輿論的龍捲風，但「收效甚微」亦是常態。直到近期，視頻網站與影視製作公司聯合聲明抵制天價片酬，坊間關於「明星自降片酬」、「多部影視劇停滯」的消息不斷，是否屬實有待查證，但這一記重拳似乎微有成效。

影視圈「限薪」舉動層出不窮，綜藝市場卻似乎成為「法外之地」，頗有「歲月靜好」之意。國產綜藝迎來黃金髮展期還是在2013年真人秀的興起，五年時間綜藝市場百花齊放，迅速成長為和影視劇並駕齊驅的娛樂形式，發展之快毋庸置疑，但也逐漸呈現出一種和明星深度綁定的「畸形狀態」。

相比影視劇對演技的硬性指標，綜藝一度被視為明星維持曝光度、增加人氣的「捷徑」，尤其是影視代表作「缺失」的流量們，畢竟只要接地氣、敢拼敢努力、甚至「口直心快」，都是圈粉利器。同時，流量明星加持也為綜藝帶來了高話題量和高關注度，何樂不為。

                 （圖片來源於網路）                   

明星青睞、觀眾追捧、市場買單、資本熱逐，長此以往，也助推明星綜藝片酬「水漲船高」。對於綜藝片酬，坊間最早流傳的數據顯示，《挑戰者聯盟》范冰冰、《極限挑戰》黃渤、《爸爸去哪兒》劉燁等明星分別拿下了6000萬、4800萬以及3100萬的綜藝片酬。

發展到去年，在轟動業內外的袁立對撕《演員的誕生》這一事件中，袁立曾暴露自己參加節目的片酬是稅後80萬／期／天；除此之外，「1億製作費用8000萬給明星」的業內人士吐槽版爆料也逐漸浮出水面。

綜藝片酬正在成為比肩影視劇天價片酬的存在。諷刺的是，作為明星身價的兩個重要指標，綜藝和影視劇甚至形成了「相輔相成」之勢。從爆款綜藝《極限挑戰》和《真正男子漢》中走出來的張藝興、黃子韜等，雖無影視劇代表作以及業內認可的演技加持，但藉助綜藝的人氣，影視劇的報價一度瘋狂飆升至8000萬左右，比肩一線影視演員。

與此對應的，製作人士和平台方不堪其苦卻又迫於市場買單「樂在其中」，畸形心態下綜藝市場天價片酬有增無減，發展到今年更是出現了王菲以3億加盟《幻樂之城》的消息，震驚業內，雖後來被快速澄清，但「低不了」成為揭不去的標籤。

從2018年綜藝市場說起，「綜藝限薪令」時機正好？

影視圈「餘震」不斷的當下，「綜藝限薪令」的出現，似乎並沒有太讓人震驚，更像是整頓市場組合拳中的一記重擊，力度和決心之大不容小覷。其實，即使單從綜藝市場來看，亦早有徵兆。

早期輿論嘩然的「限娃令」等暫且不論，僅近年頻頻收緊的「全明星限令」就像是一場布局長久的大棋。2017年8月伊始，《我們來了2》《極限挑戰4》等多檔綜藝為了搶佔黃金檔紛紛加入了素人元素；2018年7月，「素人佔比50%」的黃金檔傳聞再次來襲，雖然其並未以廣電限令的形式出現，但市場早已做出了改變。

縱觀當下綜藝市場，無論是常青衛視綜藝《快樂大本營》，在播的偶像選秀《中國新說唱》《明日之子2》，以及新發綜藝《我家那小子》《心動的信號》以及《妻子的浪漫旅行》，素人成為超越明星之後的新看點。

其中三檔新發綜藝對於素人元素的使用更是被視為「星素結合」下新的方法論。在這幾檔節目中，素人不再是明星的點綴，而是成為故事的主人公。《我家那小子》中冬大姨、海喬媽媽、以及少女心的武藝媽媽都圈粉無數，受到網友的熱捧；《心動的信號》中向天歌、奧斯卡等人的情感走向成謎自帶看點，每每播出總能引起熱議。

值得一提的是，星素結合在綜藝表達中不斷創新，帶來的不僅是「與民同樂」、「娛樂關照現實」，更是為明星天價片酬敲響了警鐘：當素人表達越來越具看點，在劇本之說、作秀之說中苦苦掙扎的明星們將不再是綜藝王牌。而內容為王的時代到來，率先擠破的必然是資本帶來的「泡沫」。

事實上，「流量失靈」已然在影視圈發酵。僅從近期數據來看，《武動乾坤》《斗破蒼穹》《涼生，我們可不可以不憂傷》等多部流量明星加持的影視劇先後不及預期；綜藝場上亦是如此，相比上面提到的幾檔節目，《哥哥別鬧啦》《這就是歌唱對唱季》等多檔節目雖有當紅明星加持，卻難以真正引爆輿論。

有趣的靈魂終將遠勝於千篇一律的美貌，尤其是在娛樂至上的綜藝市場。「綜藝限薪令」的出現頗有恰到好處之意，其帶來的必將是綜藝市場製作理念、嘉賓選擇等多種形態上的全新洗牌；同時《我家那小子》代表的星素結合節目的走紅，也為以往過度依賴明星的綜藝市場提供了新思路。破與立並存，時機正好。

業內人士：執行難度很大？

「關於片酬這一部分市場呼聲一直都在，廣電終於以政策的形式落實下來了，對於整體製作環境肯定是比較好的，可以讓更多的資金用於製作，為觀眾呈現更加優秀的作品」，向一點劇讀（ID:yidianjd）證實限令屬實的製作人表示，只是他亦坦言「具體執行可能有些難度」。

首先來分析，「單期明星總片酬不超過80萬，季度明星總片酬不超過1000萬」，是什麼概念呢？以《演員的誕生》為例，僅袁立片酬已達到了80萬「紅線」，且她並不算常見的綜藝流量，個人片酬也不是金字塔最頂端。更何況節目配置的明星陣容還有三位導師、兩位主持人、多位助演嘉賓，以及每期至少6位嘉賓。

龐大的片酬支出似乎就在眼前，而且縮減的難度肉眼可見。「不能用一線藝人了」，年輕的綜藝出品人坦言。在他最新的綜藝節目中，並沒有當下流行的一線綜藝流量，而是選擇了一些咖位普通的明星，且素人佔據了50%以上的比例，和明星共同組成節目的主體。

同時，他還創新性地帶來了類似於「單元劇」的綜藝剪輯，打破以往人物拼接式剪輯帶來的單期四五個明星的慣例，每兩期以一位明星為主人公，完整的人物成長故事外也讓單期明星片酬的壓力有所減弱，只是隨之而來的也是要面臨的收視風險。

「大型綜藝節目根本不可能做到，而這又會催生許多新的問題，比如要想方設法把片酬給到明星」，相比明星選擇上的影響，一位助推了多部綜藝爆款的從業人士告訴一點劇讀（ID:yidianjd），而他所言正是目前業內避之不及的「陰陽合同」問題，而這顯然是限令帶來的最大隱藏風險。

當然，也有一些綜藝製作公司對此持「樂觀」態度。對於伴隨著爆款網綜而生的某網綜公司而言，雖然「限令真假不太好說，還在繼續觀望」，但其內部已然評估過相關影響：對於綜藝製作來講，核心藝人經紀約在手，且培養系的藝人「沒有那麼貴的價格」；另一方面，明星成本壓縮帶來的製作成本壓縮，對節目內容無疑是有利的。

目前，「綜藝限薪令」雖尚未真正以政策形式下發，但整頓影視圈以及綜藝市場的信號已然發出，規範市場發展迫在眉睫，而或許相比一紙限令，具體如何執行才是重中之重。不過毋庸置疑的是，對於那些不過度依賴流量明星的優質綜藝來講，真正的風口已然到來。

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