漫改真人劇屢屢撲街，為什麼你們還不收手？

近來，許多動漫作品將被真人化的消息，讓廣大漫迷成天提心弔膽，生怕自己喜歡的作品一個不小心又被真人化了。

但可惜，我們逃不過命運。

近日，又傳來了一個經典動漫將被真人化的消息——

《月刊少女野崎君》將由國內改編真人版。

消息一出，再度引發眾多粉絲吐槽：

「慘遭中國真人化。」

「版權買了投資忽悠到手了贊助商到位了錢賺到了，誰管粉絲哭天喊地啊。」

而漫迷們如此抗拒漫改真人劇，確實是有原因的。

看看近年國內漫改、小說改真人等影視成品，問題十分顯然。

比如李易峰、楊洋版的《盜墓筆記》。

且不說「把文物上交給國家」的梗，光是楊洋頂著一頭殺馬特髮型全程尬演，還有這號稱五百萬的特效，就夠吐槽的了。

再看《網球王子》。

人物還不還原就不說了，就說導演吧。

導演不懂網球也不願學習網球知識，結果在賽制上犯錯，還不怎麼尊重原著。

兩個月拍完一部電視劇，也可見其敷衍程度。

儘管也有一部分成功改編的真人劇，但還是不如失敗的多。

《NANA》、《一起去看流星雨》、《中華小當家》等許多漫改影視劇，幾乎都是粗製濫造，讓人想不吐槽都難。

《NANA》真人版

那麼，為何漫改真人劇的失敗率如此之高，卻依然愈演愈烈呢？

細想一番，令人無奈。

漫畫業現狀

既然說到漫改，首先我們需要知道，近年國內漫畫界的狀況是怎樣。

此前不少業內人士揭露：國產原創漫畫精品實在太少，不少漫畫平台投資的原創漫畫幾乎都是虧損，已經很少有人敢投資原創漫畫，都是買小說版權做漫改。

剛開始是《斗破蒼穹》、《斗羅大陸》這些個知名的長篇小說。

《斗破蒼穹》漫畫

現在小說改編的漫畫更是層出不窮，基本上稍微有點名氣的小說都能被改編成漫畫。

這不也是國內影視行業這幾年的現狀嗎？

缺乏原創劇本，又追求流量，他們自然地就把目標定在了小說上。

小說改電視劇《琅琊榜》

不過，近些年國內動漫產業也逐漸發展起來，影視行業又把目光鎖向了漫畫，於是漫改真人版也起了苗頭。

漫改電視劇《艷勢番之新青年》

而日本作為動漫大國，有許多世界知名的動漫IP，真人化後收益實在是可觀。

所以不論是中國還是日本，將日本動漫真人化都是大勢所趨。

看到這裡，可能還是有人會樂觀的覺得：這是漫畫產業影響力擴大的表現，何須那麼擔心？

那我就不得不提起，上個月弄得國內整個漫畫界人心惶惶的「大角蟲事件」了。

流量時代

今年8月27日，微博博主「千秋葉漫畫」爆出大角蟲漫畫平台拖欠30多位作者稿費超過半年，合計近200多萬。

事件迅速發酵，被拖欠稿費的漫畫家都站出來發聲，以致於事情發展到最後，「大角蟲」所拖欠的稿費已高達400多萬。

該事件究其原因，就是網路漫畫平台興起之後，大量資本進入漫畫產業，而許多漫畫平台為了有更強的競爭力，拉高了漫畫家稿酬以搶來更多的作者和作品。

國產漫畫也由此被拉入追求日更的彩漫時代，開始追求起流量來。

然而，國產原創漫畫並不能同時兼備「好故事」和「高產量」，於是大量小說被改編成漫畫，就是大環境下產生的必然產物。

小說改漫畫《魔道祖師》

這段時間，關於「大角蟲拖欠稿費背後意味著什麼」的原因，被人從不同角度分析了又分析，其中有一條，說痛了我：

「國內漫畫大多數是免費的，大規模變現基本靠真人影視劇和遊戲。日本作為動漫大國，漫改真人成功的又有幾個？漫畫更適合開發成單行本、周邊和動畫，而這三樣目前在中國幾乎賺不到錢。」

這意味著，漫畫家在創作之前，就要先考慮到「作品適不適合真人化」了。

漫畫改編真人電影《快把我哥帶走》

而在我們以為國內漫畫產業崛起了，影響力變大了，強大到足以被搬上熒幕走入影視行業的時候，

其實，我們也同時被影視行業逆向影響了。

漫畫的危機

日本動漫產業經歷了數十年的發展，產業鏈已經逐漸成形，真人化並不是主流的賺錢途徑。

所以，日本漫畫家也不用擔心真人化會逆向影響漫畫的內容。

（11890日元≈727人民幣）

韓國動畫在韓國被視作「小孩子才看的東西」，所以動畫沒怎麼發展，畫得好的漫畫直接真人化。

但韓國養成了給娛樂知識付費的習慣，漫畫作者一般都有很好的收入。

韓國漫畫產業和影視行業都發展得很完善健全了，漫改的佳作很多，好的漫畫故事也不少，所以也不用擔心。

《金秘書為何那樣》

但是，中國動漫不同。

大概從2014年到2015年，《狐妖小紅娘》等一批優質國產動畫的出現，才讓動漫發展到能夠進入大眾視野的地步。

可目前國內漫畫產業鏈還沒有完全形成，國產漫畫沒法靠單行本、周邊和動畫化賺錢。

給漫畫付費的習慣也沒養成，相反是做成同名遊戲或真人化比較容易變現。

《狐妖小紅娘》手游

真人化，是目前畫漫畫賺錢賺得最快也最多的。

因此，漫改真人化就很容易逆向影響到漫畫家，甚至影響到其核心內容——也就是劇本故事。

對於一部作品而言，劇本故事內容到底有多重要呢？

《一拳超人》漫畫畫風清奇，動畫還一定程度保持了原作的畫風，

但是因為出眾的劇情，讓它在口味挑剔的豆瓣拿到9.3的高分。

電影《阿修羅》專門請來了北美團隊幫忙，特效極其華麗，可劇情實在太差，網上罵聲一片，豆瓣上也只有3.1分。

故事內容的重要性，由此顯而易見。

如果日後畫漫畫都為了真人化而畫，那可能很多有趣的東西還沒出生，就被扼殺在搖籃里了。

畫出漫畫，然後漫改真人化，結果口碑不好，原作也得不到宣傳，但為了真人化又不得不創作出適合真人化的漫畫。

國漫真人化之路很容易陷入這樣的死循環。

讓粉絲大失所望的電影《靈契》

國內漫畫業最壞的結果，莫過於有趣的故事越來越少，漫畫變得千篇一律，越來越無聊。

在這種環境下努力想存活的國漫，算得上慘了。

漫畫的未來

那麼，漫畫行業真的一點出路都沒有了嗎？

並不見得。

漫畫家凌宇沫聯合三枝製作的漫畫《說好的女主角呢》是我近期看過最有新意的漫畫。

雖然是常見的主角誤穿越到galgame遊戲里，不得已要達成「結局」才能離開異世界的穿越題材。

但跟其他漫畫不一樣的是，在galgame里，影響結局的分歧選項是由讀者們投票決定的。

也就是說，這是一場作者與讀者之間的博弈。

讀者負責任性，作者負責把故事拉回正軌，這就是凌宇沫的企劃——「我與讀者的戰爭」。

有趣的故事，加上具有創新的內容，讓這部漫畫在第一期投票就有了6000多人參與。

創新，無論放在哪個時代，

都是最能獲取成功的一條道路。

而好的故事和內容，

則是能以不變應萬變的一把利器。

為什麼漫畫《小綠和小藍》只是火柴人畫風，卻能受到那麼多人的追捧和喜愛？

不就是因為作者Ocarina一個又一個新奇的腦洞，讓讀者們前一秒還沉浸在科學幻想的海洋里，下一秒就能在對社會現狀的各種諷刺中產生共鳴嗎？

《小綠和小藍》

日後國內漫畫業到底會有怎樣的未來？

是前途一片光明還是一片灰暗？

這種事情誰都說不準。

但是，

優秀的作品，

從來都不會被環境所影響。

只要仍有願意堅持創作的作者，

那漫畫便一直能保持生機。

館花結語：

對專職漫畫家來說，畫漫畫既是一個愛好，也是一份職業，沒有人能要求作者不顧生計用愛發電。但當流量取代質量成為市場主流時，我們又心生不滿。其實，真人化的現象並非與社會背道而馳，而是確實被需要，所以存在。殘酷的是，這其中或多或少，都有我們自己的選擇。

動漫評論星光班的左木匠的第一篇文章，就拋出許多引人深思且意義非凡的觀點，這正是每一位熱愛動漫的人，應該思考的。

哪怕覆滅，也能涅槃重生。