《我就是演員》三票否決了她,但萬千觀眾肯定會記住她
《我就是演員》里出現了一張讓人難忘的臉——演員齊溪。
這張臉透著一股倔強氣,屬於文藝片喜歡的類型。第一眼看她不是絕色,但你多看兩次就忘不掉了。因為稜角分明,骨相上就帶著點傲意。
在《我就是演員》里,齊溪的演技有一種潤物細無聲的力量,讓人眼前一亮。
她的情緒拿捏得當,《歲月神偷》的這個母親角色從表演難度來看,其實很傷演員。尤其面對故事中自己兒子的突然離世,這種情緒的撕裂,首先是折磨的齊溪,然後再潛移默化到角色上。
這個舞台的表演,本身準備周期不長,整個情緒的緩衝沒有太多時間,演員是要心力交瘁的。
更何況,齊溪的表演路子是靠感受體驗的。
關於這次劇中孩子去世後的第一反應,也成為了齊溪的爭議點。
章子怡點評的時候,覺得當母親得知兒子死去的時候,第一反應不應該這麼平靜。
齊溪站在那兒不卑不亢,就說「由著自己當下的感受」。
我們看到劇情中,當兒子去世,母親還是在給孩子喂粥,隨後才進入一系列的情緒崩塌,是有一個遞進關係。
我個人覺得齊溪這麼處理角色邏輯沒有問題,就像電影《甜蜜蜜》里,李翹在警察局看到豹哥屍體的時候,第一反應也是懵的,隨後才讓情緒爆出來。
有些人遇到親人去世的時候,確實不會瞬間爆發情緒出來。
齊溪演這段真的很傷自己,她後面抱著塗松岩哭的時候,還是很戳心的。這種隱忍的大悲大痛其實很傷演員。
齊溪演過700場《戀愛的犀牛》,孟京輝欽點的「明明」,如何在舞台上爆發和發力,齊溪其實是最懂的。但在這一場,她偏偏選擇了自控,因為克制的情緒才能凸出人性的複雜,更映襯《歲月神偷》里的人物關係。
而且她和對手戲演員塗岩松的配合度也很高,她會跳出個人角色來看整個戲的布局,演員的格局是有的。
我還挺喜歡齊溪身上那股子勁,投入到角色時的張弛有度,被導師質疑的時候,她也是一臉淡定。說白了,她是一個懂戲的演員。合作過的都是好導演,她開過眼界,所以站在章子怡面前,齊溪不「怯」。
我沒想到的是,現場的三個評委都沒投給齊溪。
本以為齊溪下台時會有點難堪,但她其實雲淡風輕,一丁兒點都不在意。
看得出這個女演員有她自己的傲骨,她很知道自己來這個節目要的是什麼,肯定不是為了輸贏。
翻看齊溪的演員履歷,她的傲骨是因為她太有作為演員的底氣。
齊溪還沒畢業的時候就成為了孟京輝《戀愛的犀牛》的第四代「明明」,700多場話劇沉澱下來,令她第一部電影就拍了婁燁的《浮城謎事》,還拿到了金馬獎的最佳新人。我記住齊溪,就是因為這部戲。
齊溪從中央戲劇學院導演系畢業,是內心有內容的女演員。所以她對自己特別「信」,知道自己想要什麼,從未隨波逐流。
#驚艷地綻放自己的獨特市場#
齊溪從一開始就很清楚自己的定位,她曾經說過:我天生不是花旦臉,就註定要做青衣的。
她的偶像是Meryl Streep,梅姨剛畢業那會兒,她就篤定地認為自己完全不適合成為那種天真燦漫的女主角:與其把自己塑造成傳統女性角色,不如挑戰陌生、奇異或者簡單平凡的角色。
齊溪也是這樣,她的代表作是婁燁的《浮城謎事》。
她飾演了小三桑琪,這是一個處心積慮的女人。
最開始桑琪裝白蓮,攜手正房妻子把小四給打倒。
隨後再展露真面目,和正方開撕。
第一次撕破臉的時候,沒有想像中的潑婦場景,桑琪可以強勢地佔據主動權,最後離開的這抹笑容,映襯著陽光,得意里透著辛酸。小三都是忍辱負重的,哪怕有笑容,也是有些扭曲的。
齊溪所有細節都很好,而且她的情緒控制力與婁燁整部電影是吻合的:壓抑中帶著奔放。
齊溪當年憑藉《浮城謎事》拿下了金馬獎最佳新演員。
齊溪長了一張清冷的臉,確實可以讓桑琪這個角色鮮活起來。
她接的角色都很非傳統,桑琪是小三,齊溪卻塑造了一個非臉譜化的小三。
《萬物生長》里,她飾演的白露是一個掌控欲極強的女人,把男朋友看得死死的。
而去年熱播的《春風十里,不如你》,柳青的風情萬種,與男主的一段姐弟戀也是非常搶眼。
張愛玲在《第一爐香》里寫過:一個女人,太四平八穩,端正得過分,始終是不可愛的。
但在娛樂圈,很多女演員還真的就擅長演四平八穩的女人。這類角色容易駕馭,也有觀眾緣,具有主角光環,而且很多女演員有包袱,不願意演有瑕疵的角色。
久而久之,觀眾也厭倦了這種過於端著的女性角色。
看多了齊溪演的戲,齊溪這兩個字,就會從名詞變成一種形容詞。《我就是演員》里有個嘉賓說,齊溪的角色都有一種「齊溪式的生命力」,我深以為然。
她的角色可以很風情,但風情裡帶著齊溪式的霸道。這種霸道在戲裡是佔據某個角色,在戲外就是佔據觀眾的情感和注意力。
齊溪演了好幾個女二號,很得罪人地說,她的出場總能「吃」掉女主的光環。《萬物生長》里,和她搭戲的是范冰冰和韓庚,她的演技和另外兩人有一種割裂性的質感。
齊溪就是憑這種力量感的表演,成為了「名導收割機」。我理解導演們為什麼愛她,齊溪把每一個角色都演得很透,不留下沒被她填滿的縫隙。《春風十里不如你》她演柳青,風情萬種之餘,還帶著點非我不可的霸氣。張一山暈頭轉向魂不守舍,觀眾也是。
後面齊溪的電影還有好多存貨,我最期待的是關錦鵬導演的《八個女人一台戲》,還有王小帥的《天長地久》,賈樟柯監製的《平靜》。
今天又聽說齊溪憑電影《下海》在西班牙荔枝國際電影節上被評選為了最佳演員,評委會成員很有含金量,比如電影《看不見的客人》的導演Oriol Paulo。
你看齊溪為自己選擇的路,都是這樣穩紮穩打的。
演有內容的角色,合作有思想的導演。所以在章子怡面前,她特別有底氣地解釋自己的表演方式和態度,她沒覺得自己演得不好,但是接受討論。
這是齊溪的傲骨,她對自己「有數兒」。
齊溪一直走著曲線救國的路線,讀的導演專業,最後做了演員,這是增強了演員本身的信念感。
正式入行後,她不強求女一號,卻總能得到好劇本的眷顧,好劇本里的女二號看起來有各種刺,但這些都是對女演員的表演加持。
有稜角的角色可以打磨演員身上的銳度。
而且在目前這個娛樂周期里,出於對市場的考量,很多女一號的選擇會傾斜於市場,有時導演也無法左右,但女二號的選擇度就會自由很多。好導演也喜歡有辨識度的演員,齊溪身上的就有著獨特的辨識度。
女演員的傲骨,首先表現在對自身條件的清醒認知,她不會隨大流地去重複市面上已經有的角色,她會抓稀缺項目,然後去展現這些稀缺個性。
齊溪的這條文藝之路,走得還是挺穩的,重點是她沒有成為那種容易被埋沒的文藝女演員,慢慢的,她開始打開了自己的局面。
#一身傲骨,不是讓你到處逞強,而是堅守自己的那份篤定#
美劇《傲骨之戰》展現了多姿多彩的獨立女性,她們氣場強大,但絕不強勢。
做事情要遵循規律,再懂得把自我和環境做合理融合,女人的傲骨都是駕馭著合理得當的強大。
女演員也是如此。
齊溪沒有一味逞強,她走得很紮實,在大環境里找適合自己的領地。
演員除了業務能力之外,還是需要有強大的職業精神,這是對自我的肯定,也是一種約束。
女演員紅了,容易迷失自我,抵禦不了名利的熏心,女演員不紅,也容易迷失,這種迷失變成了患得患失,缺乏篤定。
很多女演員都深陷兩極化的失控中。
齊溪跳出了這個怪圈。
首先,她逐漸打造了安身立命的強項,即便爭取不到最一線的資源,但她也能有自己的辨識度,能接自己喜歡的角色。這樣演員就不會慌,長期接不到自己喜歡的角色,或者長期坐冷板凳沒戲拍,演員都會慌。越慌,就會失去理性的判斷,接項目就容易失去初心。
好的角色不分大小,都能成為演員的殺手鐧。
好演員如果不夠聰慧,也容易錯失機會。
齊溪一直很篤定,這份篤定也能影響到她塑造的每個角色,你看桑琪,其實她眼神不狠,但整個臉看起來就是有些冷峻。
演員的信念感其實可以影響到角色本身,會讓整個人物更有魂,看起來真實通透。
齊溪的戲路也不僅僅局限在桑琪這類角色中。
她演過口碑不錯的電視劇,和郭京飛合作的輕喜劇《約會專家》,豆瓣評分8.3。
劇中齊溪是一個過氣模特,後面靠著和朋友一起創業,找回了新的自我。全劇造型豐富,非常養眼。
包括高群書導演的《父親的身份》,齊溪在劇中飾演了陳建斌的女兒,她把特殊時期下的父女關係情緒變化演得很到位。
在鞏固了自己的強項外,齊溪也一直在慢慢拓寬自己。
不被同質化角色困住,不斷加強自己的可塑性,現在的齊溪其實迎來的更廣闊的空間。
這兩年市場規則也在變化,前兩年流量明星充斥著資本市場,導致整個創作環境都很低迷,當然低迷市場也就順應而生了很多雷聲大雨點小的撲街作品。
市場又重新激活了對好演員的渴望,齊溪迎來了一個很好的時期,她過去積累了自身強項,如果整個市場對好演員有更多傾斜,齊溪也會收穫更多機會。
齊溪有自己的傲骨,卻從不自傲。
大環境不好的時候,她不會迷失自我,依然尋找自己的突破點。即便現在留給所有女演員的好本子都不多了,齊溪還是能選出幾個適合自己又能出彩的角色。
她沒有隨大流,也沒有向市場妥協,她憑著自己的傲骨,拿下了自己充滿傲骨的代表作。
現在環境開始有變化了,她對自己的那份篤定必然會成為表演之路上的助動力。
女演員要懂得審時度勢,更要懂得愛惜羽毛,這樣練就出來的傲骨,才經得起市場的檢閱。
真心希望像齊溪這樣的演員,能被更多的市場公平對待。
※終於等到一部不作妖的劇了,簡直是在復刻我們的青春
※9分諜戰神劇已上線,看醬板鴨級老戲骨吊打面癱鮮肉!
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