這次，不光帶你看展，還送票！

天下 09-28

9月、10月，各地的展覽都非常豐富，尤其是大家最為關注的影像方面。日本攝影大師植田正治回顧展，復興藝術中心影像季，中國當代攝影四十年等等。本文整理出北上廣深四地值得一去的展覽，為你打開城市裡的藝術之光。（文末有福利）

-北京-

植田正治回顧展

地點：三影堂攝影藝術中心

展覽時間：2018年09月23日-11月25日

開放時間：每天 10:00 - 18:00

地址：北京市朝陽區草場地155A

費用：現場購票60元，線上購票50元，學生票30元

三影堂攝影藝術中心即將榮幸呈現「植田正治回顧展」。本次展覽將是這位日本大師級攝影藝術家在中國的首次大規模回顧型展覽。展出從其早期至後期的141件珍貴原作，涵蓋經典代表作品「沙丘」系列，以及備受國內外廣泛讚譽的時尚攝影等多個階段系列作品。

植田正治（1913-2000），因在自己家鄉鳥取縣拍攝的傑作「沙丘」系列而聞名於世，在日本乃至世界攝影史上留下了重要的印記。儘管當時的日本的攝影正處於現代主義的潮流當中，植田正治卻畢生都在自己的家鄉——山陰，只拍攝他真正事物，也從未將自己定位於某種思潮。他的現代主義表現手法是獨一無二的，時至今日「植田調」都受到海內外的高度評價。

受青少年時期西方前衛藝術的影響，植田正治一邊在家鄉經營著照相館，一邊始終保持著如攝影愛好者般的激情和自由精神。無論是他在自家附近的沙丘上將其家人和密友塑造成棋子一般的「導演式攝影」，還是他從70歲開始拍攝的以「沙丘」系列為代表的時尚和商業作品，都不斷構築起他自己的攝影世界，受到了跨越了時代和世代的人們的讚譽。植田最鍾愛的主題是他出生和成長的山陰縣的風土和事物。但他的作品有著超越風土人情和時代的普遍性，總能帶給觀眾新的驚喜和深深的感動。

再無紐約 1970s——沉浸式體驗攝影展

地點：盒子文藝社

展覽時間：2018年09月21日-11月18日

開放時間：周日-周四每天11:00—23:00；周五-周六 12:00—次日凌晨2:00

地址：北京市朝陽區雙井街道22號藝術街27號館

費用：單人90元，雙人160元

1970年代，享樂主義至上，迪斯科舞曲的故鄉紐約已經成為了冒險家、藝術與文化的樂園，隨著它在全球經濟中脫穎而出，自由的空氣伴隨迪斯科舞曲充斥著這座百年一遇的大都市。

Rose Hartman 作品

《再無紐約，1970》是紐約InterMediary Lab（中文媒介實驗室）策展團隊與攝影藝術家 Rose Hartman 合作的大型體驗藝術展項， InterMediary Lab 是在感知當代藝術需求的同時為大家帶來最獨特的藝術體驗，通過多元化的呈現讓參與者全方位的融入其中，讓藝術給生活另外一種可能。

在這裡你能看到Studio 54珍貴的名人瞬間。與其說是一個展覽，《再無紐約》更像是一小塊時光碎片，讓每一個走進來的人得以一窺那些昔日的繁華。

如果你是派對動物，這裡可以喝酒蹦迪；如果你想觸摸時光，這裡每一張照片都是精心挑選的藝術品。

主舞廳的設計我們暫時保密，特有的震撼和瘋狂，只有等待你親自去體驗。在主廳之外是三個主題區，每個區除了隨處可見的Studio 54經典元素如月亮臉之外，還有各種具有時代特色的裝置和派對主題展區，我們將studio54當年的經典萬聖party復原到了現場，鬼魅妖嬈，膽小慎入。

塔可：福地

地點：前波畫廊

展覽時間：2018年09月08日-10月20日

開放時間：周二至周日10:00 - 18:00

地址：北京市朝陽區草場地紅第一號D座

費用：免費

前波畫廊北京誠摯地宣布將於2018年9月8日推出青年攝影藝術家塔可的最新個展《福地》。這也是塔可在前波畫廊北京的第三次個展。自從五年前在前波的首次個展《詩山河考》以來，他走遍中國各地，探尋與重要宗教傳統和哲學思想有著深厚淵源的偏遠地區，通過它們來追溯中華歷史文明。

在《詩山河考》中，他展現了一系列深受中國最古老的詩歌啟發而創作的作品。像十九世紀的先鋒攝影家一樣，塔可背著沉重的裝備，造訪了《詩經》中提及的地點，拍攝了富有詩意的風景和令人浮想聯翩的細節。

武當山洞, 2018

巴山楚水, 2018

接下來的兩年里，塔可為2015年的展覽《碑錄——黃易計劃》作準備，創作主題是在中國文獻史上扮演了重要角色的石碑，而其主要靈感來源是清朝乾嘉時期的科舉官員兼業餘考古學家黃易（1744-1802年）。塔可在計劃自己的訪碑之旅時，借鑒了黃易的《嵩洛訪碑日記》和《岱岩訪古日記》。

與同輩的當代攝影家不同，塔可對過去的而不是現在的中國充滿著無窮的興趣。除了在本次展出作品中洞穴里的一個摺疊梯，或偶爾閃現了援引過去宗教習俗的荒涼遺物，其作品中幾乎不涉及任何當代甚至現代的事物。他不是一個紀實攝影家，而是用攝影帶回了對偏遠地區的記載，透過自己獨特的視角記錄旅行中發現的那些不復存在和早已被遺忘的文化風俗痕迹。

而在經濟迅速崛起的中國，這顯然不是大多數人所關注的對象。塔可對於不起眼的、被忽視的事物的偏好以及對倏忽無常的接納，不禁令人聯想起在日本美學發展中起到重要作用的「侘寂」思想。

HELLO, MY NAME IS PAUL SMITH大展

地點：今日美術館

展覽時間：2018年06月08日-10月07日

開放時間：每天 10:00 - 18:00

地址：北京今日美術館2號館北京市朝陽區百子灣路32號

費用：90 - 200元

「設計源於生活」是英國時尚設計師Paul Smith 先生的創作名言，展覽中的眾多展品及場景無不體現著這個精神。本次展覽近2000件展品，可以體會到從他的生活、創作到每個呈現的空間都富含英式幽默感：特異卻不輕浮，另類卻不失態。Paul Smith先生時尚、自然、真摯而充滿激情的創意理念，創造出許多獨樹一格的文化符號，奠定了在全球時裝界的崇高地位。英國設計博物館每年都選出在設計創作行業的重要人物，為其籌劃大展。本次大展，被策封為爵士的Paul Smith先生，將分享其創作靈感給北京乃至全中國的觀眾們，讓英式幽默也能成為創意的養分。

Paul Smith 的藝術牆 / Paul』s Art Wal

紐扣牆 / The Button Wall

本次展覽將展出Paul Smith先生 40年創作生涯全記錄，真實重現第一家時裝商店以及第一次時裝周展示的歷程。展覽區域更涵蓋多件跨領域的聯名設計作品以及歷年精選服裝展示，經典又多元豐富；美輪美奐的場景空間觸目皆是，如精心打造的七萬顆手工扣子牆，風靡全球的巨型粉紅色攝影棚，均讓大家在觀展的同時拍出最有個人特色及視覺設計感的影像，留下珍貴的觀展回憶。

除此之外，你還能體會到僅在北京站才有的創意彩蛋，Paul Smith先生御用頂尖櫥窗設計師將實地打造時尚場景，及用獨特的手法呈現時裝秀現場工作的繁忙景象，讓你更近一步感受Paul Smith先生對生命及創作的熱情，探索他腦海中的奇思妙想，與英式生活say hello。

巨型檯燈 Anglepoise / EVERY DAY IS A NEW BEGINNING

-上海-

復星藝術中心影像季

地點：復星藝術中心

展覽時間：2018年09月08日-10月18日

開放時間：周二至周日10：00-18：00；周四、周六10：00-20：00；周一閉館（國定節假日除外）

地址上海市黃浦區中山東二路600號

費用：80元

復星藝術中心影像季由復星藝術中心展廳呈現的「收藏當代之道：來自復星基金會的影像（2010-2018）」，「安妮特?凱爾姆（Annette Kelm）」攝影展，以及於復星基金會ANNEX項目空間展出的「神思遠：fifty, fifty」攝影展三個展覽單元構成，展覽不但聚焦了國內外影像藝術大師，亦關注活躍在影像藝術前沿的新生代藝術家，以高水準影像作品呈現影像藝術材質技術的變遷、創作自由多元的演變，從多角度、多視野詮釋影像藝術蘊含的獨特文化意義與歷史價值。

此次位於復星藝術中心二層展廳的展覽，從多樣、複合、立體的復星藝術收藏中，彙集了也許從媒介發展歷程看稱得上最具當代性的攝影與錄像藝術作品，其中既包括一系列全球藝術現場聲名遠播的當代藝術家，如羅伯特?卡帕（Robert Capa）、荒木經惟（Nobuyoshi Araki）、細江英公（Hosoe Eikoh）、貝爾納?弗孔（Bernard Faucon）等堪稱曾祖父級和祖父級的藝術老將，亦囊括許多充滿創造活力、活躍於全球藝術現場，且正在穩步成長的中青年藝術家，如沃爾夫岡?梯爾曼斯（Wolfgang Tillmans）、楊福東、邱黯雄、JR、曹斐、黃炳、珍妮弗?施泰因坎普（Jennifer Steinkamp）、約翰?傑勒德（John Gerrard）和喬恩?拉夫曼（Jon Rafman）等。這些藝術家來自不同區域、不同文化背景，充分體現了收藏者所具有的全球開闊視野，其作品基於千差萬別的個體經驗與語境，以豐富多彩的多媒體展現手法，為全球化背景下的人類所面對的多種問題提出了各自的看法。

細江英公

圖片由復星基金會提供

圖片版權：細江英公

國際飯店

楊福東

圖片由復星基金會提供

圖片版權：楊福東

《英國新攝影》:安娜?福克斯和凱倫?諾爾攝影展

地點：上海攝影藝術中心

展覽時間：2018年09月20日-11月18日

開放時間：周二至周日，10:30-17:30

地址：上海徐匯區西岸藝術中心龍騰大道2555號（豐谷路）

費用：40元

《英國新攝影》呈現了安娜?福克斯和凱倫?諾爾兩位常居英國的紀實攝影領軍人物的近百件作品。兩位攝影師以敏銳獨到的眼光洞察時事，用幽默辛辣的手法表達觀點。展覽包含多個系列的作品，這些系列如一篇篇攝影專題般探討社會階級、工作環境、自我意識等命題，比如安娜?福克斯的《工作站》和《貝辛斯托克》；再如凱倫?諾爾和瑞士攝影師奧利維爾?里奇共同創作的《貝爾格萊維亞》演繹了上流社會的生活方式，《朋克》則記錄了七十年代中期英國的第一代朋克運動。

安娜?福克斯作品

安娜?福克斯（1961年生於英國奧爾頓）1986年畢業於西薩里藝術與設計學院，於上世紀八十年代初期開始攝影師職業生涯，成為該時期一名出色的彩色紀實攝影師。福克斯受到了以保羅?格雷厄姆和馬丁?帕爾等新色彩紀實攝影大師為代表的新英國紀實攝影的影響，對英國人生活中的荒誕和日常進行了非凡的解讀，創造出的作品是社會觀察和私人日誌的結合體。福克斯目前在英國法納姆的創意藝術大學教授攝影。

凱倫?諾爾作品

凱倫?諾爾（英美雙籍）出生於德國，上世紀六十年代成長於波多黎各首都聖胡安，七十年代起一直常居英國。她用攝影探索文化傳承和其意識形態根基。自八十年代起，她的攝影創作長期關注後殖民主義，以及後殖民主義與美學的關係。

諾爾善於用視覺和文字的手段去處理她拍攝的對象——無論是家庭、生活方式，還是博物館中的動物，並借這些手段與「紀實攝影」產生一種幽默而批判的對話。諾爾自2010年起在英國法納姆的創意藝術大學教授攝影，目前居住在倫敦。

52°N ，106 °E（Longitdue & Latitude Of Lake Baikal）

地點： Brownie Art Photo

展覽時間：2018年9月28日-10月31日（周一閉館）

現場分享會時間：.9月28日 18:00~21:00

開放時間：周一至周日 10:00~22:00

地址：上海市南京西路1515號靜安嘉里中心北區2樓06B

費用：免費

戴顯婧 Amos Dai

戴顯婧，出生於南京，現居住於杭州、上海。曾供職於中國引領性時尚生活方式類媒體任編輯、創意總監，採訪和報道過眾多藝術家、攝影師、設計師。自大學開始就接觸攝影，並持續至今。

作為一名不斷接觸攝影及視覺行業的從業者，攝影一直是她的忠誠夥伴，成為她文字之外的表達。風景及人文攝影是她熱衷實踐的方向之一。她的作品往往透露著溫潤的色彩基調，富有詩意感，呈現人與環境之間的融合與衝突，敬畏與孤獨。2018年5月出版了第一本攝影書《Whatever New York》，這是她策劃的「placesplaces無處之處」系列攝影書的第一本。

貝加爾湖系列作品《遮蔽的時間》V（2017）戴顯婧

戴顯婧的攝影作品邀請我們從風景當中汲取靈感：通透的冰層、隔絕塵囂的雪景、望不見邊界的山川，我們的內心，彷彿都被時間所遮蔽並凝固在一瞬間，每一處風景都藏著撫慰人心的治癒力量，從而獲取一種感知的純粹。

藝術家通過自己獨到的鏡頭語言，向我們展示了藍色的冰海，冰雪後顯現的藍色山脊交織展現，以及在嚴酷氣候條件之下那迷人的風景和不凡的旅程。使影像形成更加多元流動的節奏感，從而讓觀者產生更多想像，如詩般押韻起伏。在浩瀚與靜謐當中，貝加爾湖不僅僅是一個湖泊，它更像是一個自成一體的冰雪仙境。

她：妮基.聖法勒和沈遠

地點：上海當代藝術博物館

展覽時間：2018年7月27日-10月7日（周一閉館）

開放時間：周二至周日11:00~19:00，周一閉館

地址：上海黃浦區花園港路200號(近苗江路)

費用：60元

兩位女性藝術家妮基?聖法勒（Niki de Saint Phalle）與沈遠的一場跨時空對話展「她」將發生在藝術電廠。

兩位藝術家雖未曾謀面，卻因冥冥之中的巧合牽連了彼此。妮基?聖法勒出生的年月正好與沈遠父親相同，聖法勒成為藝術家時沈遠恰好出生。當然，沈遠認為她與聖法勒的交匯點遠不止於這些。作為女性藝術家，她們藝術創作的表達方式不謀而同；她們的作品中皆運用了許多女性特質，例如肢體語言；由於文化雙重性的經歷，她們的作品皆體現了文化的多元性、複雜性與包容性。

妮基?聖法勒的塔羅公園（Tarot Garden）全景，圖片Laurent Condominas

沈遠，《髮屋》(Hair Salon)，2000-2017，裝置：亞麻,、鐵、蛋殼，圖片來源藝術家

PSA館長龔彥談道：「妮基?聖法勒在上世紀六十年代的作品《她》，邀請觀眾步入女性的體內，在生命的源頭狂歡。這件作品因不可再複製而成為今天的神話。沈遠把現實世界的困頓化作感性而可觸的結構，與妮基?聖法勒色彩斑斕的夢魘形成對比。她們為象徵男權的發電廠注入超越性別的能量，伴隨著她們的矛盾，掙扎和想像，是一場觀念的歷險。」

1930年生於法國塞納河畔的納伊市，2002年逝世於美國加州的拉霍亞市，其創作形式多樣，涉及拼貼、雕塑、版畫、電影等媒介；取材廣泛，個人心史、神話傳說等均構成她的靈感來源。上世紀60年代初，在抽象繪畫依然佔據西方藝術主流的時候，沒有接受過學院教育的妮基就以闖入者的姿態現身藝術界，她向隱匿在石膏裝置中的顏料射擊，讓色彩在畫布上潑濺，創造了著名的「射擊系列」繪畫，由此成為歐洲「新現實主義」的核心人物之一，引領了繪畫與雕塑的「觀念化」轉向。

從60年代中期起，妮基?聖法勒開始著手創作她最具標誌性的「娜娜」系列，一個個形象豐腴而自由的雕塑從她手中誕生。隨後，她創作了諸多體量巨大的作品，並率領團隊完成了義大利托斯卡納塔羅公園等雕塑群落項目。1990年代早期，藝術家移居美國，《加州日記》系列絲印版畫即以這一時期的生活為藍本。

沈遠肖像照，攝影：Fabrice Seinax，圖片來源於藝術家

1959年出生於福建仙游，是一位具有代表性的中國當代女性藝術家。20世紀80年代初期，沈遠求學於浙江美術學院（今中國美術學院）國畫系，在當時的風潮引領下逐漸展開實驗藝術創作。90年代初期，她移居法國，環境的變化與文化的斷裂激發了她對身份與語言問題的思考。

沈遠擅長使用日常物件進行創作，偏愛那些轉瞬即逝和難以使用的材料，她認為"賦予事物以新的價值，正是藝術家的責任所在"。在其作品中反覆出現的編織、刺繡、頭髮、鞋子等素材，既映射著樸質的女性經驗，也指向宏大的女性話語。近年來，沈遠的創作更直接與其四處遊歷考察的見聞有關，體現了她對急劇變動的世界的敏銳捕捉。

-廣州-

荷蘭最美圖書中國巡展

地點：樹德生活館24小時複合店

展覽時間：2018年9月28日-10月16日

開放時間：周日到周四 9:00-24:00 ; 周五-周六 24小時營業

地址：廣州市海珠區新港中路397號T.I.T創意園創意大道8號

費用：免費

荷蘭最美圖書中國巡展」由荷蘭駐華大使館，荷蘭駐廣州，重慶及香港總領事館和各地的荷蘭貿易促進委員會發起組織，旨在將原汁原味的荷蘭最美圖書展帶到中國。巡展7月26日從北京站正式啟動！

繼北京，大連，青島之後，廣州和珠海將進行接力。本次展覽將一次展出2015年至2017年三屆近100本設計獨特的荷蘭書籍。其中2017年獲獎的荷蘭最美圖書作品是今年首次在中國展出，在華南結束巡展後，本次展覽還將前往中國其他城市進行巡展直至明年！

鼻尖上的喜悅——嗅覺的秘密與香文化

地點：廣東省博物館

展覽時間：2018年09月27日-2019年03月03日

開放時間：周二-周日09:00 - 17:00（逢周一閉館、節假日除外）

地址：廣州天河區廣東省博物館（珠江新城珠江東路2號）

費用：免費

「鼻尖上的喜悅——嗅覺的秘密與香文化」展覽將在廣東省博物館與廣大觀眾見面。展覽為期五個多月，同時也為新春佳節帶來滿滿的喜悅，結合自然科學知識與中國傳統文化，引領觀眾走進「聞香」「尋香」「用香」的過程，為觀眾獻上一場嗅覺享受與視覺盛宴。

鼻尖上的喜悅，就是香氣帶給我們的愉悅感，展覽將營造三個不同感受的氣味體驗區，同時以動物和人類的嗅覺科學知識作為引導，重點展出植物和動物香料，同時以精美文物為載體，使觀眾感受到中國香文化的獨特魅力。

游移——新媒體影像藝術展

地點： 33當代藝術中心

展覽時間：2018年09月29日-12月06日

開放時間：每天 10:00-18:00

地址：廣州市天河區維多利廣場A座33樓

費用：免費

古典符號學的兩重性在一定程度上決定了西方現代「再現」理論的基礎，近代以來，再現逐漸被民族志與權力話語所左右。同樣，本雅明意義上的「光韻」的消逝也與一種當代意義上展示的權力話語息息相關。

祭壇畫（影像）的展陳與崇拜也是一個互化的過程，本雅明就將藝術的全部歷史歸納為一種崇拜價值向展陳價值轉變的過程，藝術從以儀式為基礎轉向被權力話語所左右；在當代展陳條件下，一種新的崇拜價值已經顯現，藝術作品的展示通過玻璃幕牆、圍欄以及大規模的安保措施造成的距離感與不可見性，使古老的崇拜價值再度回歸，作品往往在展陳的同時被崇拜。當代觀看的價值即「游移」（oscillation，含有「震蕩」和「波動」之意）於崇拜價值和展陳價值之間。

在新媒體藝術的語境下，當代影像藝術家常常以影像裝置的跨媒介手段呈現其作品的整體。他們往往通過雙屏或者多屏並置、再造景框，以及畫中畫的方式和技術手段構建影像的自我意識，其意義產生於影像的動態過程中，游移於再現的不同模式之間；影像作品或者影像裝置的意義都在不同的視覺模式或價值之間搖擺不定。

本展覽通過研究影像作品中影像的自我意識，從影像媒介的本體生髮對於展陳邏輯的討論。「游移」並不是一種折衷的態度，而是一種搖擺不定的價值，一種「震蕩」和「波動」；它涉及影像語言的動機、觀念表達的有效性，以及對影像作品深層意義的思考。

《水晶星體—水晶宮殿2》羅葦，影像裝置，尺寸可變，2018

《左右，猶豫》辛雲鵬，雙頻錄像，11′38″，2017（致謝藝術家及德薩畫廊）

《舞蹈、紋身、數據的狂歡》葉凌瀚，五頻錄像，3′30″，2018（由博而勵畫廊提供）

-深圳-

中國當代攝影四十年

地點：OCAT深圳館

展覽時間：2018年09月15日-12月09日

開放時間：10：00 - 17：30（逢周一閉館）

地址：深圳南山區華僑城恩平街華僑城創意文化園南區F2棟OCAT深圳館

費用：免費

策展人 Curator：

巫鴻 Wu Hung

藝術家 Artists：

阿斗、安哥、鮑昆、蔡東東、蔡海峰、蔡銘、蒼鑫、陳寶生、陳凡、陳羚羊、陳榮輝、陳維、陳蕭伊、陳勇鵬、陳哲、程新皓、遲鵬、儲楚、崔岫聞、杜艷芳、范冉冉、封岩、馮立、馮夢波、付羽、高波、高氏兄弟、龔田夫、顧錚、管策、海波、韓磊、何崇岳、賀延光、何雲昌、洪浩、洪克、洪磊、侯登科、胡武功、黃曉亮、黃渝生、黃雲生、賈育平、蔣鵬奕、蔣志、金伯宏、李國華、李江樹、李京紅、李俊、李世雄、李恬、李天元、李曉斌、李英傑、李朝暉、良秀、廖增益、林博彥&黃承聰、凌飛、劉勃麟、劉建華、劉紹強、劉世昭、劉香成、劉垣、劉張鉑瀧、劉錚、盧廣、盧彥鵬、陸元敏、魯忠民、駱丹、羅堅、羅小韻、羅洋、羅永進、呂楠、呂小中、馬曉青、繆曉春、莫毅、木格、鳥頭組合、牛國政、潘科、齊國華、丘、邱志傑、任國恩、任航、任曙林、榮榮、邵譯農&慕辰、沈延太、盛奇、石寶琇、施勇、石志民、宋冬、孫彥初、塔可、汪蕪生、王福春、王歡、王勁松、王立平、王淋、王苗、王寧德、王拓、王文瀾、王享、王岩、王雁、王耀東、王昀、王志平、魏壁、聞丹青、翁奮、吳大軫、吳家林、吳鵬、伍時雄、解海龍、謝平、邢丹文、熊文韻、徐勇、徐志偉、許涿、顏長江、嚴可、顏磊、楊福東、楊紹明、楊泳梁、楊圓圓、尹秀珍、游莉、於德水、於康鷹、於曉洋、袁東平、張大力、張海潮、張海兒、張晉、張炬、張克純、張曉、張征、趙半狄、趙介軒、趙亮、鄭國谷、周躍東、朱紅綾、朱嵐清、朱冥、朱憲民、庄輝、張之洲、左小祖咒

「當代攝影」是一個國際通用但不具備共同定義的概念。有的西方美術館以歷史事件（如二戰結束）作為「當代」的時間底線以建立收藏和策劃展覽，有些研究者則以攝影技術和攝影觀念的發展為基礎思考這門藝術的當代性。所有這些成文和不成文的定義都基於特定地區的攝影實踐、學術研究和展覽機構的歷史經驗和現狀。

對中國來說，當代攝影有著一個相當明確的起點---即40年前的1976/1977年。但同樣清晰的是：中國當代攝影的概念並非一成不變，而是隨著國內和國際上社會、經濟、文化的大潮以及攝影本身的發展，在以往40餘年中經歷了相當大的變化。

根據這些變化，這個展覽把中國當代攝影的進程大體分為四個階段，即「民間攝影社團和展覽的浮起」（1976-1979）、「攝影新潮」（1980-1989）、「實驗攝影」（1990-2006），和從2007年至今的實驗性攝影機構的發展。

這個展覽由三影堂攝影藝術中心於2017年舉辦，展出後獲得界內外的好評。這次在深圳OCAT的展覽是該展的首次巡迴。我們對其內容進行了一定的擴充，以反映當代攝影的不斷推進。

"我"的確認：青年藝術家群展

地點：美成空間

展覽時間：2018年09月09日-11月09日

開放時間：周二至周日10：00 - 18：30（逢周一閉館）

地址：深圳龍崗區西環路文博宮 3 號館201-208 美成空間

費用：免費

參展藝術家：

杜愛卿，尼古拉?埃萬傑利斯蒂（Nicola Evangelisti）, 多倫?朗貝格（Doron Langberg), 李翔偉, 麗貝卡?施泰格 (Rebekka Steiger), 沈修遠, 路易莎?泰爾米涅洛 (Luisa Terminiello), 王凝慧。

美成空間榮幸宣布，《「我」的確認: 青年藝術家群展》即將開幕。本次展覽專為美成空間策劃，將涵蓋來自八位年輕、新興藝術家的作品，瑪瑙 (Manuela Lietti) 擔任策展人。

「我」在嗎？

那個忙碌的人，是我的職業、還是我的角色。

誰將踏進我生命，我的生命又將要踏入哪條「長河」，要怎麼漂泊才算真正的活著，飄在「歷史的長河」之中的，是「我」還是「不是我」，我要找到那個「我」，確認那就是「我」。

本次展覽從青年藝術家的視角出發，他們置身在這個繁華疾速的世界中，卻用自己獨特藝術的探索方式，試圖尋找「本源自我」的意識狀態。

尼古拉?埃萬傑利斯蒂 Nicola Evangelisti

加沙 Gaza

2017

黑色紙上發熒光丙烯 Fluorescent acrylic on black paper 50x70 cm

沈修遠Shen Xiuyuan

城市與狗 Cities and dogs

2018

10』11」，彩色有聲，單頻錄像

10』11」, Color, sound, single-channel

路易莎?泰爾米涅洛 Luisa Terminiello

歐里迪切 Euridice

2015

攝影作品 Photograph

63x93 cm

2018深圳 ? 中國寫意油畫巡禮

地點：大芬美術館

展覽時間：2018年07月24日-10月28日

開放時間：每天9:00-17:00

地址：深圳龍崗區大芬美術館

費用：免費

由深圳市關山月美術館發起承辦的「文脈傳薪——中國寫意油畫學派研究展」在已成功舉行四屆了，這是我館在堅持關山月與20世紀中後期中國美術研究以及當代設計藝術研究和展示的學術重點的基礎上、在國家藝術基金和深圳市宣傳文化發展基金的支持下，在范迪安、戴士和等為代表的中國著名油畫家的推動下，關注當代中國美術發展的又一個重要學術研究項目。

今年的「2018深圳?中國寫意油畫巡禮」沿用了同期舉行的「文脈傳薪——中國寫意油畫學派研究展」的主題「家園」。家園意識作為一種文化積澱，是體現中國文化根性和民族文化精神的一個重要載體。今年恰逢改革開放四十周年，深圳是改革開放的前沿陣地，深圳的藝術家們更以其豐富的情感記憶和藝術探索熱情，彰顯出獨特的文化意味和美學價值。